Реферат: Творчество Микеланджело Буонарроти
Мадонна Медичи помещенная в центре противоалтарной стены,
ключевой образ капеллы и одно из высших созданий изобразительного гения
Минеланджело, выступает как образ, прекрасный и внутренне сосредоточенный,
непосредственно сопричастный зрителю миром своих чувств, глубина и сложность
которых не заслоняют их простой человечности.
Эта статуя была начата еще в 1521 году, была доработана в
1531 году, когда Минеланджело довел ее до полной определенности группы, далекой
еще от окончательной отделки, в таком виде она и сохранилась до наших дней.
«Мадонна» выполняет очень важную композиционную роль во всей капелле: она
объединяет статуи, к ней обращены фигуры Лоренцо и Джулиано.
По первоначальному замыслу она должна была располагаться
в отдельной нише напротив алтаря, но последующие изменения в проекте повлекли
перестановку скульптурной группы капеллы. В музее Уффици хранится рисунок-копия
с проекта Микеланджело, на котором видно,что первоначально «Мадонна» была
задумана по типу ранней «Мадонны Брюгге»: младенец, стоящий на полу между
коленями мадонны, в руках у мадонны — книга.
В скульптурной группе гробницы Медичи Младенец сидит на
коленях Матери в очень сложной позе: голова младенца, сосущего грудь, резко
повернута назад, левой ручкой он держится за плечо матери, а правую положил ей
на грудь. Он напоминает преисполненные внутренних сил фигуры раннего
Микеланджело, но склоненная голова Мадонны, ее скорбный, устремленный в
пространство взор полон той же печали, что и вся капелла.
Чувства, гнетущие Микеланджело, находят выражение не
только в аллегорических фигурах, но во всем ансамбле и даже в статуе «Мадонны с
младенцем» («Мадонны Медичи»), которая акцентирует среднюю часть стены между
гробницами. К ней обращены сидящие в своих тесных нишах статуи Джулиано и
Лоренцо Медичи.
Образ Мадонны, проникнутый трагизмом мироощущения, —
значителен, величав и человечен. Задумчив взгляд Мадонны, погруженной в свой
внутренний мир. Ее поза, напряженная и динамичная, беспокойный ритм складок
одежды — все связывает ее с другими образами капеллы, с самой архитектурой,
формы которой то концентрируются, то разрежаются, создавая впечатление
напряженности целого. Только сильный, недетски серьезный Младенец, тянущийся к
груди матери, продолжает линию образов, полных внутреннего заряда, которые были
созданы художником ранее. Но общее настроение скорби, глубокого тяжелого
раздумья, горечи утраты передано в ансамбле капеллы с удивительной целостностью
и силой.
"Пришлось Микеланджело отправиться в Рим к папе
Клименту, который, хотя на него и гневался, простил ему все, будучи другом талантов.
Он приказал ему ехать обратно во Флоренцию для окончательного завершения
библиотеки и сакристии Сан Лоренцо, а, чтобы ускорить работы, большое число
статуй, для них предназначавшихся, были распределены между другими мастерами...
а он всем в этом деле помогал, лепя для каждого из них глиняные модели, по
которым они успешно работали" Вазари.
В 1534 г., спасаясь от преследований со стороны герцога
Алессандро Медичи, Микеланджело покинул Флоренцию. И на этот раз навсегда. Он
так и не завершил до конца статуй Святых Космы и Дамиана, исполненных по его
моделям другими мастерами: Баччо да Монтелупо изготовил статую Св. Дамиана, а
Джованни Аньоло Монторсоли – Св. Косьмы. И тем не менее созданный им ансамбль
отличается своею цельностью, исполнен величия и глубокого раздумья,
торжественной и скорбной гармонии.
7.4.4 Скорчившийся мальчик (1524)
Многие статуи капеллы Медичи флорентийской церкви Сан
Лоренцо Микеланджело не смог завершить - «День», «Вечер», «Мадонна»,
неоконченной осталась и архитектурная часть Новой ризницы. Один из набросков
Микеланджело показывает, что над карнизом стен с нишами он планировал поместить
гербы с оружием и небольшие скульптуры.
Некоторые статуи, которые Микеланджело успел изваять для
этой цели, так не вошли в ансамбль гробницы, среди них «Скорчившийся мальчик»,
или «Мальчик, присевший на корточки» (Эрмитаж, Санкт-Перербург).
Эта небольшая мраморная статуя - один из примеров смелой
пластической фантазии мастера, сумевшего вместить человеческую фигуру в небольшой
мраморный блок кубической формы.
Скульптура мальчика далеко не закончена: низ ее обработан
только шпунтом, верх слегка заглажен.
Поза фигуры весьма необычная: низко согнувшись, он обеими
руками придерживает пальцы правой ноги, по-видимому, зажимая рану и стараясь
остановить льющуюся из нее кровь.
В этой статуе хорошо воплощена один из принципов
Микеланджело-скульптора. Он неоднократно говорил, что статуя должна быть
исполнена так, что если столкнуть ее с высокой горы, то при падении у нее
ничего не обломается. Микеланджело стремился сохранить возможно более тесную
связь фигуры с первоначальным каменным блоком и лишь «выявить» в нем фигуру,
удалив как можно меньше камня.
7.4.5 Статуи речных божеств
(1524)
Мир так и не увидел всего величия замысла Микеланджело в
капелле Медичи во Флоренции, которая так и осталась недостроенной. То, что
сейчас известно под этим названием, имеет лишь отдаленное сходство с замыслом
гениального скульптора.
Для капеллы Медичи еще в 1524 году Микеланджело исполнил
глиняные модели речных божеств. Они должны были лежать на полу, позами своими
подчеркивая пирамидальное расположение фигур каждой гробницы.
Модели эти считались утраченными, но в 1906 году остатки
одной из них были обнаружены во Флорентийской академии, где сохранившийся торс
с обломанными головой, руками, ногами ниже колен служил моделью на уроках
рисунка.
7.4.6 Давид-Аполлон (1530)
"Удостоверившись в своей безопасности, Микеланджело
принялся, чтобы расположить к себе Баччо Валори, за мраморную фигуру размером в
три локтя, представлявшую Аполлона, который вынимает стрелу из колчана, и почти
довел ее до завершения. Теперь она находится в покоях государя Флоренции; вещь
это редкостнейшая, хотя и не вполне законченная" Вазари.
Приблизительно в 1530 году, когда только утихла
мстительная ярость победителей Флорентийской республики, и Микеланджело получил
прощение и снова принялся за работу во славу тех самых Медичи, против которых
только что сражался, он создал небольшую превосходную, хотя и неоконченную,
мраморную статую «Аполлон, вынимающего стрелу из колчана», также известную под
именем «Давид-Аполлон» (Национальный музей Барджелло, Флоренция). Двойное
название статуи связано с тем, что мастер в процессе работы изменил ее первоначальный
сюжетный мотив.
Изваяние воплощает юношеский образ, поразительный по
необычному для этих лет духовному равновесию, по красоте и богатству
пластических мотивов, раскрывающихся с различных точек обзора.
Некоторые источники связывают ее создание со скульптурным
комплексом Капеллы Медичи, по неизвестным причинам так и не вошла в ее
ансамбль. Но большинство исследователей творчества Микеланджело утверджают, что
изначально статуя предназначалась для Баччо Валори, который был убийцей
Баттиста делла Палла, друга Микеланджело, и участником многих злодеяний
римского папы.
7.4.7 «Леда» (1529-1530)
"... он был послан флорентийской Синьорией в Феррару
для осмотра как укреплений герцога Альфонсо I, так и его артиллерии и
снаряжения; там он был очень обласкан названным государем, который попросил его
сделать ему что-нибудь собственноручно по собственному усмотрению, и все это
Микеланджело ему обещал. По возвращении он неустанно продолжал работы по
укреплению города, и хотя они и мешали ему, он тем не менее написал для
упоминавшегося герцога картину темперой с Ледой; работа эта была
божественной...
Между тем он закончил Леду, которую, как упоминалось, он
писал по просьбе герцога Альфонсо и которая позднее была увезена во Францию его
учеником Антонио Мини.
В это самое время к Микеланджело был послан некий
дворянин герцогом Альфонсо Феррарским, прослышавшим, что он собственноручно
сделал для него нечто редкостное, и не желавшим упустить такую для себя
приятность. По прибытии во Флоренцию тот разыскал его и предъявил ему
доверенность названного государя. Тогда Микеланджело, приняв его, показал ему
написанную им Леду, обнимающую лебедя с Кастором и Поллуксом, вылупляющимися из
яйца, на большой картине, непринужденно написанной темперой, но посланец
герцога, наслышавшийся имени Микеланджело и считая, что тот должен был создать
что-то более величественное, но, не поняв, как искусно и превосходно была
написана эта фигура, заявил Микеланджело: "О, это пустяки!"
Микеланджело спросил у него, чем он занимается, зная, что наилучшее суждение о
том или ином деле могут дать только те, кто достаточно глубоко им овладел. Тот
же, усмехаясь, ответил: "Я купец", полагая, что Микеланджело не узнал
в нем дворянина, и вроде как издеваясь над таким вопросом, показывая вместе с
тем, что он презирает занятия флорентийцев. Микеланджело, отлично поняв его
слова, ему сразу же и ответил: "На этот раз вы для вашего хозяина торгуете
плохо. Убирайтесь-ка вон отсюда"
А в эти же дни обратился к нему с той же просьбой Антонио
Мини, его ученик, у которого две сестры были на выданье, и он охотно подарил
ему картину с большою частью его собственноручными рисунками и картонами,
вещами божественными, так что тот увез с собой во Францию, куда он задумал
уехать, два ящика моделей с большим числом законченных картонов для задуманных
картин, а частью с уже готовыми произведениями. Леду же он там продал через
купцов королю Франциску, и она находится теперь в Фонтенбло; картоны и рисунки
пропали, так как он вскоре там умер и их разворовали; так страна эта лишилась
многочисленных и столь полезных его трудов, что было для нее ущербом
неоценимым. Позднее во Флоренцию воротился картон с Ледой, принадлежащий ныне
Бернардо Веккьетти и также четыре картона для капеллы с обнаженными фигурами и
пророками, привезенные скульптором Бенвенуто Челлини, и находящиеся в настоящее
время у наследников Джироламо дельи Альбицци" Вазари.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44 |