Реферат: Творчество Микеланджело Буонарроти
В свободном кубическом пространстве (со стороной квадрата
около 12 м), увенчанном сводом, Микеланджело разместил пристенные гробницы
Медичи. Микеланджело не только увеличил масштаб гробниц, он также впервые
использовал в них фигуры в натуральную величину. С одной стороны располагается
алтарь, напротив – статуя Мадонны с Младенцем. По сторонам В нижнем ярусе точно
друг против друга размещены саркофаги герцогов Медичи — Лоренцо Урбинского и
Джулиано Немурского - органично вписаны в общую структуру интерьера. Их
идеализированные статуи помещены в ниши; взгляды обращены к Богоматери и
Младенцу. Все эти образы словно отделены определенной дистанцией от зрителя и
пребывают в своем особом мире скорби и напряжения. Общий замысел аллегории
дополняют фигуры «Утра», «Вечера», «Дня» и «Ночи».
Глубокий пессимизм, охвативший его перед лицом гибели в
Италии политических и гражданских свобод, кризиса ренессансного гуманизма,
отразился в образном строе скульптур усыпальницы Медичи. Внутренняя напряженность
и в то же время щемящее сомнение, предчувствие обреченности — вот что выражают
все эти фигуры. Как очень точно отмечал П. Муратов, «печаль разлита здесь во
всем и ходит волнами от стены к стене». Архитектурой и скульптурным убранством
капеллы Микеланджело воздвиг памятник не Медичи, а Флоренции. Он оплакал в ней
гибель свободы родного города. Капелла Медичи стала этапом в развитии
творчества Микеланджело, а вместе с тем и мирового искусства. Эпоха Возрождения
не знала еще такого синтеза архитектуры и скульптуры. Вместе с тем
гармоническая ясность и уравновешенность, к чему так стремились архитекторы
раннего и Высокого Возрождения, уступили место внутренней напряженности,
действенности всех архитектурных форм. Таким образом, в капелле Медичи нашла
свое отражение та новая обстановка, которая складывалась тогда в Италии.
В 1527 г., когда во Флоренции вспыхнула революция,
вовлекая в свой водоворот и великого скульптора, ни одна статуя для капеллы
Медичи еще не была готова. В самый разгар осады он удалялся при первой же
возможности в свое уединение, где тайно работал над статуей Лоренцо Медичи.
Народ бы убил его, если бы нашел за этой работой, но Микеланджело отделял
искусство от политики и вечные идеи от временных страстей.
Когда Микеланджело в 1534 уехал в Рим, скульптуры еще не
были установлены и находились на разных стадиях завершенности. Сохранившиеся
наброски свидетельствуют о напряженной работе, предшествовавшей их созданию:
были проекты единой гробницы, двойной и даже свободно стоящей гробницы.
В этом архитектурно-скульптурном ансамбле проявились
черты нового стиля. Гармоническая ясность и уравновешенность форм раннего
Возрождения, величавость массивных полнокровных форм Высокого Возрождения
уступают здесь место внутренней напряженности, динамике форм позднего
Возрождения.
7.4.1 Статуи Лоренцо и Джулиано
Медичи (1526-1533)
"Однако еще больше поражает всякого, что, замыслив
надгробия герцога Джулиано и герцога Лоренцо деи Медичи, он решил, что у земли
недостаточно величия для достойной их гробницы, но пожелал, чтобы все стихии
вселенной в этом участвовали и чтобы четыре статуи их окружали, покрывая собою
усыпальницы: на одну из них он положил Ночь и День, а на другую Аврору и
Сумерки. Статуи эти отличаются великолепнейшей формой их поз и искусной
проработкой их мышц, и если бы погибло все искусство, они одни могли бы вернуть
ему его первоначальный блеск. Среди прочих статуй там и оба пресловутых
военачальника в латах; один из них - задумчивый герцог Лоренцо, олицетворяющий
собою мудрость, с ногами настолько прекрасными, что лучше не увидишь; другой же
- герцог Джулиано, такой гордый, с такими божественными головой и шеей,
глазницами, очертанием носа, разрезом уст и волосами, а также кистями, руками,
коленами и ступнями, - одним словом, все там сделанное им и еще недоделанное
таково, что никогда очей не утолит и не насытит. Кто же присмотрится к красоте
поножей и лат, поистине сочтет их созданными не на земле, а на небе"
Вазари.
Портрет как таковой был чужд Микеланджело. Когда ему указывали
на отсутствие портретного сходства его скульптур с Джулиано и Лоренцо Медичи,
он высокомерно отвечал: "Кто это заметит через десять веков?"
Капелла Медичи — сложный архитектурно-скульптурный
ансамбль, образное содержание которого породило различные толкования. Статуи Лоренцо
Медичи, герцога Урбинcкого и Джулиано Медичи, герцога Немурского, сидят в
неглубоких нишах над саркофагами, на фоне архитектурной антикизированной
декорации.
Лоренцо и Джулиано были примечательны тем, что первыми в
роду Медичи получили герцогские титулы. Обоих герцогов Микеланджело изобразил
аллегорически в виде военачальников в блестящих доспехах римских императоров.
Джулиано мастер изобразил с непокрытой головой,
мужественного, энергичного, но безучастного - как олицетворение действенного
начало. Лоренцо в шлеме, затеняющем лицо, сидит погруженный в глубокое
раздумье. Недаром еще в XVI в. эту статую называли мыслителем. При всей идеальности
пропорций фигур, правильности черт обе они отмечены печатью усталости и
меланхолии. Сжатые, стиснутые нишами, фигуры вызывают впечатление напряженности
и беспокойства.
Это впечатление усиливается другими компонентами
ансамбля, архитектурными и скульптурными. Перед нишами с фигурами Джулиано и
Лоренцо установлены массивные саркофаги на высоких поддержках. Как в тяжком
раздумье Лоренцо и в бесцельном движении Джулиано, так и в угрюмом пафосе и
неустойчивых позах лежащих аллегорических фигур выражен глубокий пессимизм,
охвативший Микеланджело.
7.4.2 «Утро», «Вечер», «День» и
«Ночь» капеллы Медичи (1531-1534)
"Но что же сказать мне об Авроре - нагой женщине,
способной изгнать уныние из любой души и выбить резец из рук самой Скульптуры:
по ее движениям можно понять, как она, еще сонная, пытается подняться, сбросить
с себя перину, ибо кажется, что, пробудившись, она увидела великого герцога уже
смежившим свои очи; вот почему она с такой горечью и ворочается, печалясь в
изначальной красе в знак своей великой печали. А что же смогу я сказать о Ночи,
статуе не то что редкостной, но и единственной? Кто и когда, в каком веке видел
когда-либо статуи древние или новые, созданные с подобным искусством? Перед
нами не только спокойствие спящей, но и печаль и уныние того, кто потерял нечто
почитаемое и великое. И веришь, что эта Ночь затмевает всех, когда-либо
помышлявших в скульптуре и в рисунке, не говорю уже о том, чтобы его превзойти,
но хотя бы с ним сравниться. В ее фигуре ощутимо то оцепенение, какое видишь в
спящих" Вазари.
Общий замысел аллегории Микеланджеловской капеллы Медичи
дополняют статуи, лежащие на покатых крышках саркофагов в мучительно-неудобных
позах, как бы готовых соскользнуть с них фигуры-символы быстротекущего времени,
говорящие о тягостном бремени жизни:
На саркофаге Лоренцо — - «Утро» (1531 г.), - «Вечер»
(1531 г.), на саркофаге Джулиано - - «День»(1532-1534 г.), - «Ночь» (1532-1534
г.).
Эти обнаженные мужские и женские фигуры идеальных
пропорций и форм — олицетворение неумолимо текущего времени. Эти могучие тела,
бессмертные символы человеческой скорби, одолевает тягостная истома, они словно
отравлены. Медленное, неохотное пробуждение, тревожно-безрадостное
бодрствование, засыпание, цепенящее члены, и сон – тяжелый, но все же
приносящий забвение.
Вместе с фигурами Лоренцо и Джулиано они составляют
правильные, заключающиеся в воображаемый треугольник, устойчивые композиции.
Отсюда и прочность местонахождения каждой фигуры. Вместе с тем при всей
рассчитанности построения каждая из фигур полна естественности и красоты. Но за
героической красотой в аллегориях времен суток есть ощущение глубокого
беспокойства и напряжения, скорби и тревоги, выраженных и в позах, и в лицах
статуй.
Среди них особенно прекрасна «Ночь», в образе женщины,
которая спит, опираясь локтем на согнутую ногу и поддерживая рукой низко
опущенную голову, - самая пластически выразительная и прекрасная из четырех
статуй. Чем-то неуловимым она напоминает охваченную смутными предчувствиями Еву
из росписей Сикстинской капеллы. Мучительно тревожны ее сны — на это намекает
трагическая маска под рукой «Ночи».
Когда был открыт доступ в капеллу, поэтами было сочинено
около ста сонетов, посвященных этим четырем статуям. Наиболее известны строки
Джованни Строцци, посвященные «Ночи»
Вот эта ночь, что так спокойно спит, Перед тобою - Ангела
созданье, Она из камня, но в ней есть дыханье, Лишь разбуди - она заговорит.
Микеланджело на этот мадригал ответил четверостишием,
ставшим не менее знаменитым, чем сама статуя:
Отрадно спать, отрадней камнем быть, О, в этот век,
преступный и постыдный, Не жить, не чувствовать – удел завидный. Прошу, молчи,
не смей меня будить. (Перевод Ф.И. Тютчева)
7.4.3 Богоматерь с Младенцем, или
Мадонна Медичи (1521-1531)
"И в то же время он и в названной сакристии
продолжал работу, от которой осталось семь статуй; из них одни законченные,
другие же не совсем; приходится признать, что в них, вместе с его выдумками для
архитектуры гробниц, он в этих трех областях превзошел любого другого. Об этом
свидетельствуют и те им начатые и отделанные мраморные статуи, которые и теперь
там можно видеть; одна из них - Богоматерь, которая, сидя, перекинула правую
ногу через левую, положив одну коленку на другую, а младенец, обхватив своими
ляжками ее поднятую ногу, прелестнейшим движением обернулся к матери, требуя
молока, она же, опершись на одну руку и придерживая его другой, наклонилась,
чтобы его накормить, и хотя некоторые части и не закончены, все же в самой
незавершенности наброска, не отделанного резцом и зубилом, опознается
совершенство творения" Вазари.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44 |