Реферат: Творчество Микеланджело Буонарроти
Моисей представлен в момент, когда согласно библейскому
мифу увидел свой народ, поклоняющимся золотому тельцу. Разгневанный и
страдающий, он полон решимости и непреклонной энергии в своем порыве спасти
заблудших. Он изображен сидящим в резком развороте, с отставленной назад левой
ногой, словно собираясь подняться, чтобы действовать. Обрамленное густой шапкой
волос и длинной волнистой бородой красивое, мудрое лицо Моисея выражает
сложнейшую душевную жизнь, таит в себе титанические страсти. Каскад ниспадающих
складок одежды подчеркивает красоту и совершенство форм обнаженных рук и ног.
Совершенная пластика передает напряжение каждого мускула и вздувшихся вен.
В образе Моисея сочетаются физическая мощь и
одухотворенность, мудрость и воля, едва сдерживающая сильные страсти. И хотя
статуя помещена в нише и не дает возможности кругового обхода, все же она
допускает несколько точек зрения и дает богатство аспектов, словно
разворачивающегося во времени движения, переданного мастером.
6.2.2 «Умирающий раб» и
«Восставший раб» (1513-1519)
Вершинами скульптурного творчества Микеланджело наряду с «Моисеем»
можно рассматривать его «Рабов», вносивших яркую героическую ноту в
первоначальное решение надгробия. Возможно, эти статуи символизировали
завоеванные папой Юлием провинции, а может быть являлись аллегориями различных
искусств, покровителями которых считал себя Юлий II? Сам Микеланджело не
придавал большого значения точному смыслу аллегорий. Для него пластика
человеческого тела, его движения и контрапосты сами по себе были исполнены
внутреннего содержания. По существу, статуи пленников воспринимаются
олицетворением героической борьбы человека за свое освобождение.
Созданные в период с 1513 по 1519 г. для надгробия папы
Юлия II две статуи рабов - «Умирающий раб» и «Скованный раб», (обе - 1513-1516,
Лувр, Париж), задуманные как противопоставление прекрасного и сильного юноши,
пытающегося разорвать путы, столь же прекрасному юноше, бессильно повисающему в
них.
После росписи Сикстинской капеллы изменился пластический
стиль мастера: статуя уже не исчерпывается восприятием с одной, главной точки
зрения. Микеланджеловская скульптура требует теперь полукругового обхода, в
процессе которого сменяют друг друга не только различные пластические мотивы,
но и различные вариации в эмоционально-драматическом замысле образа.
Раб, рвущий путы изображен в резком повороте, подобно Евангелисту
Матфею. Медленно обходя, спереди и с боков его фигуру, следя за меняющимися
пластическими аспектами, зритель видит все стадии героического и
преисполненного мощи, и все же напрасного усилия разорвать путы - то предельное
напряжение, то новое отчаянное усилие. Так само пластическое построение
воплощает в себе развернутую тематическую концепцию и сложную эмоциональную
динамику образа. Уже современники называли статую «Скованного раба» «Восставшим
рабом» — настолько явно воспринимается здесь титанический порыв к свободе. В
сложном винтообразном движении тела, в предельном напряжении всех мускулов, в
выражении лица — стремление к свободе. Рассчитанная на разные точки обзора,
статуя отличается пластическим богатством и выразительностью.
«Умирающий раб» выражает тему сломленного сопротивления,
полного покоя, забытья. Пропорции этой фигуры более стройные. Одухотворенное
лицо юноши погружено в сон, переходящий в сон вечный, — одно из самых
прекрасных в творчестве Микеланджело. «Умирающий раб» побежден, он словно
пытается подняться последнем скорбно-патетическом душевном взлете, но в
бессилии замирает, склонив голову под заломленной назад рукой. Он не рвет свои
узы: закинув за голову руки и склоня голову к плечу, он погружается в
состояние, одинаково похожее и на смерть и на сон – благодетельное освобождение
от мук.
В превоначальном плане мавзолея, по утверждению Вазари:
"Пленники эти означали области, покоренные этим папой и подчиненные
апостольской церкви; другие же разнообразные статуи, также связанные, -
олицетворяли все добродетели и хитроумные искусства, изображенные там потому,
что и они были подчинены смерти и не в меньшей степени, чем сам первосвященник,
который столь успешно им покровительствовал".
Здесь, как и во многих других поздних работах, художник
не скрывает своего горя и отчаяния. Но побежденные, связанные, умирающие люди у
него всегда прекрасны и сильны. В этом утверждении красоты и силы человека –
глубокий оптимизм Микеланджело.
Эти две превосходные, исполненные трагизма, статуи
демонстрируют подход Микеланджело к скульптуре. По его мнению, фигуры просто
заключены внутри мраморного блока, и задача художника - освободить их, удалив
избыток камня. В отличие от современных ему скульпторов он обрабатывал глыбу
мрамора не со всех сторон, а только с одной, как бы извлекая фигуры из толщи
камня; в своих стихах он неоднократно говорит о том, что скульптор лишь
высвобождает изначально скрытый в камне образ. Представленные в
напряженно-драматических позах «Рабы» как бы и сами пытаются вырваться из
сковывающей их каменной массы. Часто Микеланджело оставлял скульптуры незаконченными
- либо потому, что они становились не нужны, либо просто потому, что они теряли
для художника свой интерес.
«Скованный раб» и «Умирающий раб» не вошли в
окончательное решение надгробия. В 1546 г. Микеланджело подарил их Роберто
Строцци за оказанное гостеприимство - стороннику республики, высланному из
Флоренции и поселившемуся во Франции, а тот, в свою очередь, преподнес их
французскому королю Франциску I, таким образом две статуи пленников оказались в
Лувре.
7. Флоренция. Гробницы Медичи.
Осада Флоренции (1516-1534)
В 1523 г. папский престол вновь вернулся к роду Медичи.
На этот раз папой оказался Джулио Медичи под именем Климента VII, который
будучи еще кардиналом поручил Микеланджело создание усыпальницы рода Медичи.
Этот архитектурно-скульптурный ансамбль, капелла Медичи, стал одним из
высочайших достижений не только в творчестве Микеланджело, но и во всем
искусстве Возрождения.
Под руководством Микеланджело достраивалось само здание
капеллы, увенчанной куполом, были созданы им аллегорические статуи «День» и
«Ночь», надгробная статуя Лоренцо Урбинского, «Мадонна с младенцем», а затем с
конца 1526 по осень 1531 г. в работе последовал длительный перерыв, вызванный
бурными политическими событиями, произошедшими во Флоренции.
3а пятнадцатилетие работы Микеланджело над гробницей
Медичи, Флоренция пережила много событий, из которых главным было изгнание
Медичи в 1527 году, восстановление республиканского строя и последовавшая затем
осада города соединенными армиями папы и императора. Во время осады
Микеланджело был назначен руководителем всех фортификационных работ, вследствие
чего роль его в обороне Флоренции была очень велика.
Драматизм, а затем и трагизм образов Микеланджело
усиливаются в последующие годы, особенно после поражения республики во
Флоренции в 1530 г. и восстановления власти Медичи. Тяжелые переживания
Микеланджело отразились и в работе над архитектурно-скульптурным ансамблем для
капеллы Медичи при церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520—1534). И статуя
герцогов Джулиано и Лоренцо Медичи, и помещенные на саркофагах аллегорические
фигуры «Утро», «День», «Вечер», «Ночь» имеют одно общее: при всей физической
мощи они лишены активного действия. Весь ансамбль проникнут ощущением
неуверенности и беспокойства.
7.1 Фасад церкви Сан Лоренцо
(1516-1520)
"Недаром последующие обсуждения всего этого были
разнообразными и бесчисленными, тем более что работу над фасадом пожелали
поделить между несколькими лицами; много архитекторов съехались в Рим к папе, и
проекты составили Баччо д'Аньоло, Антонио да Сангалло, Андреа и Якопо
Сансовино, а также прелестный Рафаэль Урбинский, который с этой целью был
отправлен во Флоренцию позднее, когда туда прибыл папа. Посему решил и
Микеланджело сделать модель, высказав желание, чтобы только он, и никто другой,
был главным руководителем архитектурных работ. Однако этот отказ от помощи и
стал причиной того, что к работе не приступали ни он, ни другие, и, махнув на
все рукой, названные мастера возвратились к своим обычным занятиям, а
Микеланджело, собравшись в Каррару, получил предписание, чтобы Якопо Сальвиати
выплатил ему тысячу скудо; однако, так как Якопо сидел запершись в своей
комнате, обсуждая дела с какими-то горожанами, Микеланджело не пожелал
дожидаться приема, но, ни слова не говоря, повернулся и тотчас же уехал в
Каррару...
Много лет потратил Микеланджело на добычу мрамора;
правда, добывая его, он лепил восковые модели и делал и кое-что другое для
выполнения заказа, но дело это затруднялось так, что деньги, предназначенные
папой на эту работу, были потрачены на войну в Ломбардии, и вся работа так и
осталась незаконченной по случаю смерти Льва; ведь ничего другого сделано не
было, кроме передней части фундамента, под фасад, а из Каррары на площадь Сан
Лоренцо привезли большую мраморную колонну" Вазари.
Существенной помехой для завершения гробницы папы Юлия II
Микеланджело был новый заказ папы Льва X. Если Юлий II отрывал Микеланджело от
скульптуры и приказывал заниматься живописью, то новый папа повелевал ему стать
архитектором и закончить фасад церкви Сан Лоренцо во Флоренции, где были
погребены его отец, дед, прадед и многие другие представители дома Медичи.
Напрасно Микеланджело отказывался, ссылаясь на свои обязательства перед
наследниками папы Юлия, на то, что архитектура — «не его специальность», — ему
пришлось подчиниться.
Достроить фасад церкви Сан Лоренцо - церкви Медичи во
Флоренции - новый папа Лев Х решил во время своего пребывания во Флоренции в
1515 г. Первоначально к разработке проекта были привлечены многие архитекторы и
скульпторы (Антонио Сангалло, Андреа и Якопо Сансовино, Рафаэль, Баччо
д'Аньоло), 19 января 1518 г. заказ вторично получил один Микеланджело. Рисунки
его проектов сохранились в Уффици и в Доме Буонарроти, где хранится также
деревянная модель фасада.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44 |
