Реферат: Творчество Микеланджело Буонарроти
Изображения распадаются на три основные группы:
- сцены из Книги Бытия, начиная с «Отделения света от
тьмы» и кончая «Опьянением Ноя» - 9 больших композиций в зеркале свода,
поперечные полосы между двумя карнизами, имитирующие свод, они разграничивают
чередующиеся крупные и мелкие повествовательные сцены из Книги Бытия,
многочисленные фигуры, в том числе знаменитые ignudi (обнаженные) обрамляют
сцены из Книги Бытия.
- пророки и сивиллы - 12 огромных фигур в боковых поясах
свода в межоконных промежутках, Образы пророков и сивилл отличаются цельностью
характеров, гармонией физической мощи и глубиной мысли. Каждая из этих фигур
индивидуальна и чрезвычайно значительна. Каждая — воплощение определенного
возраста, характера, душевного состояния — от юной вдохновенной Дельфийской
сивиллы до мудрого спокойного старца Захария. Масштабность, значительность,
интенсивность духовной жизни пророков и сивилл оттеняют сопровождающие их
фигурки херувимов. Они либо ритмически повторяют движения главных фигур, либо,
уравновешивая композиционное построение, ведут своего рода безмолвный диалог.
- «Чудесные избавления иудеев» - 4 крупные
композиции-эпизоды из Библии в угловых треугольных парусах свода - в
распалубках сводов над окнами,
- «Предки Христа» в образовавшихся возле окон треугольных
распалубках и полукруглых люнетах.
Благодаря архитектонические членения композиции плафона
достигается прекрасная обозримость каждой фигуры и сцены в отдельности, а также
единство всей гигантской росписи в целом; фрески воспринимаются как
величественный гимн духовной и физической красоте человека, как утверждение его
необозримых творческих возможностей. Используя для своего замысла архитектуру
плафона, Микеланджело создал своей живописью новую — «изображенную» —
архитектуру, разделив среднюю часть плафона соответственно оконным плафонам и
образовавшиеся прямоугольные поля заполнив сюжетными композициями. Оба боковых
пояса он расчленил своей кистью пилястрами на прямоугольные ниши, в которые
поместил колоссальные фигуры, восседающие на тронах. Весь средний пояс
окантован карнизом с кубическими седалищами, на которых изображены обнаженные
юноши, обрамляющие наподобие статуй живописные сцены, как бы отодвинутые в
глубину. Размеры самих сцен неодинаковы, меняются и масштабы фигур в
зависимости от пояса. Контрасты в масштабах и расстановка в пространстве
отдельных сцен и фигур глубоко продуманны в согласии с единым
архитектурно-живописным планом, и в результате «пропорции картин ко всей массе
потолка выдержаны бесподобно» (Суриков).
Каждая композиция существует одновременно и сама по себе,
и как неотъемлемая часть целого, так как все они взаимно согласованны. Это —
великое достижение живописи Высокого Возрождения, доведенной здесь Микеланджело
до совершенства. В искусстве предыдущего века самостоятельность отдельных
частей мешала единству целого, и кватроченто часто забывало о нем. В искусстве
же века последующего, т. е в искусстве стиля барокко, частное полностью
подчиняется целому и, утрачивая свою самостоятельность, как бы растворяется в
нем. Только в золотой век итальянского искусства, век Леонардо, Рафаэля,
Микеланджело и Тициана, была возможна подобная гармония между частным и целым,
их полная равнозначимость — и потому искусство этого века являет нам как бы
прообраз такого идеального порядка, где индивидуальность находит свое
законченное выражение в гармонически согласованном коллективе.
В живописи кватроченто пестрота красок порой создавала
затейливые узоры, не лишенные своеобразного очарования. Но сколь
величественней, сколь живописней (в полном смысле этого слова), сколь мощней
единство тона, достигнутое в золотой век! Здесь у Микеланджело сдержанные
краски с серебристыми переливами, общая гамма которых, включающая белизну
карнизов, седалищ и пилястров, выявляет значительность и благородство образов.
Роспись плафонов домовой церкви римского папы,
естественно, предполагалась религиозного содержания. Но, несмотря на свой
буйный нрав, папа этот был человеком с широкими взглядами: величайшему
художественному гению Италии, да и всей тогдашней Европы, он дал, очевидно,
лишь общее тематическое задание, предоставив ему во всем остальном полную
свободу действия.
Совокупность изображений, из которых каждое полно высоких
художественных достоинств; образует чрезвычайно красивое и величественное целое
и может считаться замечательнейшей из всех когда-либо исполненных фресковых
работ, а вместе с тем и самым совершенным между созданиями Микеланджело: его
мощный гений выразился здесь во всей своей полноте — в блеске и чистоте,
ненарушенных произвольностями и крайностями, в которые нередко увлекал этого
мастера его колоссальный талант.
6.1.3 Сцены из Книги Бытия
Исходя из реальной конфигурации свода капеллы, Микеланджело
продолжил и развил его архитектуру средствами живописи, выделив по его
продольной оси среднюю, наиболее плоскую часть (так называемое зеркало) и
разместив в ней эпизоды библейского повествования о днях творения и о жизни
первых людей на земле.
9 cцен из Книги Бытия, как и композиции на боковых
стенах, расположены в хронологическом порядке, от алтаря ко входу. Они
распадаются на три триады.
Первая триада связана с сотворением мира: - «Отделение
света от тьмы», - «Сотворение светил и растений», - «Отделение тверди от воды».
Вторая триада – Сотворение Адама, Сотворение Евы,
Искушение и Изгнание из рая – посвящена созданию человечества и его
грехопадению. - «Сотворение Адама», - «Сотворение Евы», - «Грехопадение и
изгнание из Рая».
Последняя триада повествует о жизни Ноя-праведника,
единственного из всего человечества спасшегося со своей семьей во время
всемирного потопа, заканчивающейся его опьянением. Сюжеты эти в основном
традиционны, хотя и содержат некоторые специфические моменты, вызвавшие
появление различных версий о скрытом смысле акцентировок Микеланджело. - «Жертвоприношения
Ноя», - «Всемирный потоп», - «Опьянение Ноя».
Не случайно Адам в «Сотворении Адама» и Ной в «Опьянении
Ноя» находятся в одинаковой позе: в первом случае человек еще не обладает
душой, во втором он от нее отказывается. Таким образом, эти сцены показывают,
что человечество не один раз, а дважды лишалось божественного благоволения.
Картоны, изображающие «Всемирный потоп», были готовы
первыми и перенесены на свод Сикстины. Через 3 месяца фреска, изображающая
картину всетоглощающего ужаса, была готова. Тогда осознал Микеланджело весь
масштаб своей ошибки и тщетность своих усилий. Он создал фреску, написав 61
фигуру на 6 метрах, но она располагалась на высоте 20 метров над уровнеи пола,
и многие фигуры были не видны.
После этого он стал рисовать только гигантские фигуры -
таковы пророки и сивиллы в боковом поясе свода, игнудии и другие фигуры
росписей потолка Сикстинской капеллы.
В совершенстве владевший рисунком, Микеланджело не знал
трудностей в изображении самых различных движений, разворотов, ракурсов. Как
скульптор, тонко чувствующий объемы, он точно моделирует формы светотенью.
Но все средства художественной выразительности он
подчиняет выявлению главного — утверждению величия, мощи, интеллекта человека,
его нравственной чистоты.
6.1.4 Ignudi
Игнудии, или обнаженные юноши — ("nudi" -
обнаженный) расположены на потолке Сикстинской капеллы по бокам библейских
сцен. Они безымянны, и их обозначают по композициям, которые они обрамляют. Их
совокупность — это как бы полная сумма возможностей и красот, которые таит в
себе юное обнаженное тело.
Вероятно, они являются исключительно декоративными
элементами, позволяющими Микеланджело изобразить человеческое тело в различных
позах.
"Ныне же пусть поражается всякий, сумевший разглядеть
в нем мастерство в фигурах, совершенство ракурсов, поразительнейшую округлость
контуров, обладающих грацией и стройностью, и проведенных с той прекрасной
соразмерностью, какую мы видим в прекрасных обнаженных телах, которые, дабы
показать крайние возможности и совершенство искусства, он писал в разных
возрастах, различными по выражению и по формам как лиц, так и очертаний тел, и
членам которых он придавал и особую стройность, и особую полноту, как это
заметно в их разнообразных красивейших позах, причем одни сидят, другие
повернулись, третьи же поддерживают гирлянды из дубовых листьев и желудей,
входящих в герб и в эмблему папы Юлия и напоминающих о том, что время его
правления было золотым веком, ибо тогда еще не ввергнута была Италия в
несчастия и беды, терзавшие ее позднее" Вазари.
Исполненные мужественной силы, фигуры обнаженных,
обрамляющие сцены, свидетельствуют об особенностях вкуса Микеланджело и его
реакции на классическое искусство: взятые вместе, они представляют собой
энциклопедию положений обнаженного человеческого тела, как это было и в
"Битве кентавров", и в "Битве при Кашине". Микеланджело не
был склонен к спокойному идеализму скульптуры Парфенона, но предпочитал мощный
героизм эллинистического и римского искусства, выразившийся в крупной, исполненной
пафоса скульптурной группе Лаокоон, найденной в Риме в 1506.
Жизнерадостность, смелость, радостное изумление перед
открывающимися тайнами мира, спокойное созерцание, тревога, ликование, нега —
вот что изображают их дивные лица и их дивные фигуры. И быть может, эти образы
— самое совершенное из всего созданного Микеланджело во славу юной человеческой
силы. Но торжество этой силы, власть над миром и мудрость даются нелегко. В
росписи Микеланджело жизнеутверждающая мощь уживается с трагической безысходностью.
Нет, это не светлый, величавый, но и беспечный мир Рафаэля.
Обнаженное человеческое тело приобретает для Микеланджело
особое значение. Представленное в самых разнообразных позах, движениях,
положениях, оно смогло выразить все многообразие идей и чувств, обуревавших
художника.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44 |