Дипломная работа: Мода и современность
Каждый
мастер моды чаще работает в своем излюбленном стиле, имеет свой творческий
почерк, по которому можно узнать его авторство. Многие художники в течение ряда
лет разрабатывают найденный круг тем, причем сохраняются и образное решение и
приемы, конструкции, любимые ткани и материалы. (В большинстве случаев
европейские кутюрье связаны многолетними отношениями и с компаниями
текстильщиков, которые довольно часто являются фактическими владельцами домов
моделей).
Найти
свой неповторимый язык в моделировании, сохранять чистоту авторства, не
поддаться влиянию других мастеров - очень трудно. Но только совершенно
самостоятельный художник имеет право на высокое звание "кутюрье".
Надо сказать, что плагиат в искусстве моделирования процветает весьма широко,
обычно после появления особо удачной творческой находки она становится добычей
модельеров менее высокого ранга, вызывает волну подражаний, интерпретаций, а
иногда и прямого копирования, вплоть до распарывания изделия и съемки кроя со
спорки. В мире моды достаточно широко распространен и промышленный шпионаж со
всеми увлекательными перипетиями детективного жанра, а потому работа художника
ведется в глубокой тайне, необходимой для получения эффекта неожиданности,
сюрприза, открытия, без которых успеха не будет. Иногда художники резко меняют
свой стиль, но это могут не многие. Один из самых знаменитых в мире кутюрье Ив
Сен-Лоран, начавший совсем молодым работать у Диора, к середине семидесятых
годов имел устойчивую репутацию мастера классически-элегантной школы чуть ли не
с оттенком консерватизма, но во второй половине того же десятилетия он ошеломил
весь мир моды блестящими коллекциями фольклорного стиля, на несколько лет
ставшего ведущим в моде.
Естественно,
что новую идею, новый образ, найденный с большим трудом, нельзя
"доказать" в одной модели. Поэтому "единицей творчества" в
специальности модельера уже давно стала "коллекция", состоящая из
десятков моделей, причем есть тенденция к ее увеличению до 150-200 моделей, то
есть стремление автора использовать сразу все возможности, заложенные в
найденной художественной идее, отработать ее полностью. Найдя
"скульптуру" своего замысла, его крой, художники делают на этой
основе модели разных пропорций и разного назначения - например, удлиненные
пальто, пальто классической длины, полупальто, жакеты. Из таких моделей - ну,
скажем, белого цвета, строится группа и готовится выход десяти-пятнадцати
изделий, а потом повторяется (по этой же схеме) выход ансамблей в черной гамме,
а затем еще и красной.
Шаблона
искусство моды не терпит ни в чем, в том числе и в построении коллекции.
Приведенные в качестве примера приемы достаточно хорошо известны, и хотя в свое
время они производили ошеломляющее впечатление, теперь все равно приходится
искать все новые и новые формы и приемы показа. Учитывая конкуренцию среди
соперничающих моделирующих фирм, это становится все труднее, и приходится
прибегать к дополнительным средствам воздействия на зрителя, то есть будущего
покупателя.
Характерной
чертой нашего времени стало появление театрализованных показов или, как их
называют, театров моды. Показ моделей строится как целостное, драматическое
действие, подчиненное общему замыслу. Очень важны музыка, пластика и ритм
движений демонстраторов, их сложные взаимные перемещения и группы, застывающие
на мгновения в "живых картинах". Иногда разыгрываются жанровые сценки
или исполняются танцевальные номера. В ход идут световые эффекты, приемы театра
"Латерна Магика", с использованием теней, вращающихся зеркал,
меняются проектирующиеся со слайдов декорации, да и сама сцена перестает быть
свободной, появляются различные конструкции, обыгрываемые в ходе показа и
придающие зрелищу еще большую нарядность. Возможен и остроумный конферанс, и
участие профессиональных артистов как со вставными номерами, так и в роли
"коверного".
Что
же, модельер становится еще и режиссером? И да, и нет. Модельер строит свою
коллекцию уже как "действо", будущая "драматургия" показа
закладывается в общую идею, образ коллекции. Но для постановки показа все чаще
прибегают к услугам профессионалов-режиссеров, балетмейстеров, художников
сцены. Искусство театрализованных показов моды сейчас очень прогрессирует, и в
ближайшем будущем мы, наверное, увидим немало действительно незабываемых
праздников.
Закончить
беседу об искусстве костюмосложения, наверное, вполне уместно некоторыми
соображениями об отношениях моды и красоты.
Мастер,
художник, работая над своим произведением, всегда, казалось бы, стремится
сделать нечто "красивое". Но наблюдения за изменением исторического
костюма и текущими поворотами моды, за одеждой жителей разных регионов нашей
земли как ничто другое убедительно показывают всю противоречивость
представлений о прекрасном, свойственную людям разных эпох и культур. Если и
есть в каких-то сферах проявления человеческого духа представления о вечной
красоте, то уж во всяком случае - не в одежде. Наш умный и образованный век это
хорошо понимает и не считает свои сегодняшние увлечения истиной в конечной
инстанции, как впрочем и не считает вкус недавно прошедшего времени смешным и
нелепым. Да, оценивая нравящееся нам платье, мы восхищенно говорим
"красиво". А противник моды с такой же убежденностью скажет -
"что же здесь красивого?". В обоих случаях это только выражение
эмоций: мне нравится - мне не нравится. Сравнение Твигги ("мини-королевы
мини-моды" середины шестидесятых годов) с Венерой Милосской -
противоправно и бессмысленно. Но такие сравнения делались - попытки
противопоставить моде "вечную красоту" стары как само явление моды.
Современные создатели костюмов, хорошо понимая диалектичность понятия красоты,
иной раз вовсе и не стремятся создавать "красивое". Задачей может
быть создание образа "выразительного", адекватного стоящей задаче.
"Красивый"костюм должен делать человека "приятным" для
окружающих, но ведь может быть поставлена другая цель: придать человеку вид
устрашающий - как, например, в боевом одеянии индейца или в одежде современных
рокеров. С позиции "приятности" оценить такие одеяния как
"красивые" - трудно, но ведь они и красивы по-своему.
Есть
афоризм: "Единственная возможность понять что-либо в искусстве - ничего ни
с чем не сравнивать".
К
искусству костюма это относится в высшей степени.
Каково
будущее моды, или какова мода будущего? Во все времена мода была культурным
кодом, в котором заключена, в той или иной степени, сексуальность, желание
нравиться - вот главные стимулы ее развития. Вряд ли в будущем она изменит
своему главному принципу - делать человека более привлекательным.
Сегодня,
когда меняется ритм жизни, когда люди (особенно молодежь) пытаются жить
энергичнее, вольготнее, успеть везде и всюду, мода, порой, приобретает
шокирующие, на первый взгляд, черты. Вместе с тем она всегда будет стремиться к
мобильности, целесообразности, удобству, практичности, раскрепощенности и
естественности.
Кому-то
она будет нравиться, а кому-то - нет. Но, как известно, "о вкусах не
спорят", а человека вне моды не было, нет и не будет.
Принято
считать, что мода, как яркая бабочка, живет одним днем. Появилась, вскружила головы
- и нет ее. Однако это было бы чересчур просто, а мода не признает однолинейной
простоты. Каждый раз существуют обстоятельства, которые вызывают необходимость
перемен и способствуют возникновению новой моды. Мы не всегда умеем увидеть,
разглядеть их, понять и оценить логику моды. Но мода - безжалостный диктатор,
она порой требует от человека невозможного. Как в таком случае относиться к
моде: отказаться следовать ей, подождать, пока она предложит нечто для тебя
подходящее, или, не взирая ни на что, последовать ее рекомендациям? Для
человека, чье чувство собственного достоинства велико, а умение оценить себя
проверенно и не раз испытано, тут не будет проблем. Он откажется от моды,
которая уродует его, не отвечает его эстетическим потребностям и не соответствует
его образу жизни.
Итак,
мода - это особое явление в психологии человека, основанное на представлениях о
"модности" и "немодности". В моде ярко проявляется
зарождение подражания. С социально-психологической точки зрения, мода - это
стремление к неповторимости, индивидуальности.
Феномен
моды в том, что она единая, непостоянная и переменчивая. В этом и есть ее
особая динамичность. А суть моды в том, что на смену модному приходит что-то
еще моднее и первое отходит на задний план.
"Модность"
способствует распространению нового. За ней стоит подражание чему-то уже
существующему и признанному модным.
К
факторам модности относятся престиж, утилитарность, эстетичность и т.д. Люди
часто подражают тем, кого считают своими кумирами. Они как бы заражаются
вирусом подражания.
Таким
образом, в стремлении быть модными как кумиры, люди, сами не замечая того,
теряют свою индивидуальность, становясь такими же как масса им подобных.
Следование моде повышает престиж человека. Оно же регулирует его эмоциональное
состояние. Мода приобщает людей к новому, выполняя инновационную функцию.
Наконец, следование моде часто способствует самоутверждению личности.
1.
Алпатов М.В. Всеобщая история искусств. Т.1/М.В. Алпатов. - М., 1972.
2.
Андерсен К. Американский стиль: проще не бывает / К. Андерсен, О. Волчик
// Натали. - 2000. - № 11. - С.102-104.
3.
Андреева И.А. Массовая мода и "технологическая эстетика"/ И.А.
Андреева // Техн. эстетика. - 1985. - № 7. - С.10.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22 |
