Дипломная работа: Мода и современность
Очень
гибкая и мобильная система, обеспечивающая разнообразие конфекции: один
(художник) может не заботиться о производстве, другой (владелец небольшого
предприятия) - об идеях и сбыте.
Есть
и другие формы сотрудничества - творческие мастерские дизайнеров часто
разрабатывают модели по заказам небольших швейных предприятий - ответственность
за сбыт в этом случае остается за заказчиками. Интересен опыт и больших швейных
предприятий, таких, как известные голландская и бельгийская фирмы готовой
одежды, ведущие крупную международную торговлю. Они производят практичную,
высококачественную, современную одежду - пальто, костюмы, плащи. В штате фирмы
- высококвалифицированные и высокооплачиваемые конструкторы одежды, их называют
"моделистами". А вот штатных художников (стилистов) нет. Это слишком
дорого. С художниками работают по разовым договорам, если получается хорошо -
договор повторяется несколько раз, если нет - дальнейшего разговора не будет.
Два
раза в год, весной и осенью, когда в Париже показывают сезонные коллекции
"от-кутюр", один из руководителей фирмы едет в Париж. Там он нанимает
на месте нескольких художников, покупает им очень дорогие билеты на просмотры
интересующих фирму домов моделей, на которых, разумеется, ни зарисовывать, ни
фотографировать нельзя. Сразу после показа, в ближайшем бистро или кафе,
художники по памяти делают наброски наиболее характерных новых предложений -
силуэт, крой, характер декора. Это, конечно, нелегко - во время показа на сцене
сразу несколько демонстраторов, они быстро движутся, все мелькает, один выход
сменяет другой - настоящий калейдоскоп - но из впечатлений несколько художников
общую картину можно сложить. Это немножко промышленный шпионаж, впрочем - в
пределах закона.
Наниматель
забирает наброски, расплачивается и срочно возвращается домой. Приглашенные для
разработки коллекции стилисты изучают "горяченькие" парижские
зарисовки и разрабатывают серии эскизов - фирма принимает и оплачивает все их.
В дальнейшем стилист в работе над коллекцией участия не принимает, а эскизы
являются уже полной собственностью фирмы. То есть бизнес скупает идеи и сам
решает, как их использовать. Совет руководителей рассматривает эскизы, выбирает
кажущиеся перспективными варианты для исполнения в материале и передает их
моделистам фирмы. Одновременно решаются вопросы о ткани, цвете, подкладке,
фурнитуре, нитках. Моделисты выполняют макеты моделей из специальных тканей, в
их распоряжении макетные материалы, имитирующие свойства любых тканей. Муляжи
моделей делаются и с подкладом, и с использованием прикладных материалов, и со
всеми строчками, фурнитурой.
Коллекция
муляжей рассматривается советом руководителей, отбор моделей, принятие решений
- это самый важный, самый ответственный, связанный с риском момент. Каждый
отвечает за свое мнение своей репутацией и положением в иерархии руководителей.
Только после отбора модели выполняются в материале. Подготовка к их запуску в
производство - это уже дело техники, процесс хорошо и надежно отлаженный. Такая
своеобразная система работы над ассортиментом позволяет в конце концов делать
изделия не ультра-модные, но всегда современные, ту добросовестную классику,
которую предпочитает большинство покупателей, в том числе и в нашей стране.
Примерно
так, на базе научно-технической и технологической революции, мода становится
все более международной и демократичной. За все время своего существования она
прежде такой не была.
Эффективно
работают несколько международных организаций, координирующих деятельность модной
промышленности всего мира. Старейшая из них - Международная ассоциация шерсти -
возникла в период всеобщего увлечения новыми синтетическими материалами для
сохранения престижа традиционной промышленности. Она объединяет всю цепочку, от
австралийских овцеводов до парижских кутюрье и самых дорогих магазинов готового
платья. Есть замечательная организация - "система информации
стилистов" и многие другие. Именно они разрабатывают теоретические
предпосылки изменения моды.
В
парижской моде - настоящий интернационал. Появилось много новых домов моделей,
во главе которых стоят японские художники - Кендзо, Мияги, немцы - Мюглер,
Лагерфельд, выходцы из арабских стран - Алайя, например, Карден - итальянец.
Среди лучших манекенщиц - мулатки, негритянки, китаянки. Ежегодно присуждается
национальный приз за лучшую коллекцию, наиболее смелую по художественной мысли.
Этот
раздел мы посвятим одежде как одному из видов декоративно-прикладного
искусства. Сразу оговоримся, что далеко не всю используемую в быту одежду можно
считать искусством. В качестве произведения искусства костюм почти так же
сложен, как и в качестве социокультурного явления.
Одетый
на фигуру костюм можно рассматривать как своего рода скульптуру - объемную,
пространственную композицию, выполненную из специфического материала с
использованием характерной для него техники. Любая скульптурная композиция
костюма имеет в основе постоянный "модуль" - фигуру человека, с ее
выработанными эволюцией пропорциями, соотношениями частей тела и прочими
параметрами.
Многие
считают, особенно рационально мыслящие философы и моралисты, что идеальный
(красивый, разумный) костюм должен быть естественным повторением фигуры,
сохранять ее особенности и пропорции. Исторический опыт, однако,
свидетельствует, что вкусы потребителей часто были прямо противоположны и под
искусством костюма нередко понималось создание искусственной, то есть очень не
похожей на свою основу, формы.
До
изобретения приемов кроя одежды фигура просто скрывалась под обилием надетых на
нее слоев ткани, скульптура была несколько бесформенной, скорее напоминала
"глыбу". Настоящее искусство скульптурной работы с костюмом начнется
лишь с открытием приемов создания сложных форм, повторяющих или
"подправляющих" объемы тела.
Очень
интересно, что практически все виды кроя одежды, которыми мы пользуемся сейчас,
были изобретены в Европе в XIII - XIV веках, и с тех пор не
выдумано ничего принципиально нового, как бы ни были разнообразны изменения
моды. До того времени одежда всегда была плоской. Она состояла из полотнищ
ткани, соединенных между собой прямыми швами, и объемной становилась только на
фигуре за счет драпировок, складок, заломов. Таким сохранился до нашего времени
крой -почти всех народных костюмов. Средневековые европейские портные изобрели
вытачки и рельефы и получили возможность сделать лиф одежды очень малообъемным,
плотно облегающим фигуру. Затем они изобрели округлую пройму рукава "с
окатом" - получили возможность делать одежду с узкими рукавами и при этом
сохранять свободу движения. Для еще большей свободы придумали
"ластовицу" - клин, который вставляется в под мышку и переходит с
лифа на рукав. Ластовица позволила сделать цельнокроеный с облегающим лифом
узкий рукав, так же обеспечивающий свободу движения. Изобретение кроя
"реглан" - рукава, переходящего в плечо и соединенного с лифом по
сложной кривой от горловины к под мышке, не оставило последующим поколениям
никакого простора для технического новаторства в верхней части одежды.
Мы
и сейчас знаем только три типа кроя: вточной рукав, цельнокроеный с ластовицей
(и без ластовицы) и реглан. Все остальное разнообразие - это только варианты.
"Последовательность" открытий средневековых мастеров изложена нами
совершенно произвольно. Рукав, отдельный от лифа, позволяет иметь сочетание
узкого лифа и объемного рукава - вариации этой темы пройдут через все семь
последующих веков европейской одежды.
Затем
портные догадались в женском платье отрезать юбку от лифа и пришить ее обратно.
Это было огромное изобретение, вроде колеса, хотя нам теперь кажется, что
ничего проще и быть не может. Изобрели все виды "клеша" - любого
количества клиньев, с дополнительными вставными клиньями в нижней части,
"солнце" и "полусолнце", клинья сложной конфигурации, а
также собранную по талии юбку и все виды складок. Раз уж был найден принцип,
позволяющий из деталей кроя создать формы, повторяющие сложную геометрию частей
нашего тела, изобрели крой штанов-чулок, абсолютно плотно облегающих ногу. Их
кроили из сукна со швом сзади и, используя свойство сукна под действием
горячего пара приобретать устойчивые объемные деформации - формировали утюгом.
Классические портновские приемы "сутюжки" и "оттяжки" были
открыты тогда же. Ими пользуются до настоящего времени, в том числе при
промышленном изготовлении одежды, для чего изобрели всевозможные паровые
прессы. Секрет идеальной посадки джинсов как раз в обработке на специальном
прессе.
Сложный
крой позволил из непластичного плоского материала сшить как бы "вторую
кожу". Технически это сложная задача, и в одежде - специфически
европейское явление. Вот как написано об этом в нашей наиболее полной
"Истории костюма" М.Н. Мерцаловой: "В XIII веке получает значительное
развитие крой. Это оказалось возможным потому, что в это время умение строить
чертежи (сначала в архитектуре, затем в производстве мебели и доспехов) стало
достоянием европейцев и нашло применение в одежде… Человеческое тело - система
сложных объемов и, чтобы создать одежду, даже частично повторяющую формы тела,
следует "развернуть" эти объемы на плоскости путем построения
чертежей. В эпоху средневековья эта задача была решена чисто практическим
путем. Тогда были созданы все основные виды покроев, существующие и в наше
время" [42].
Здесь
интересно упоминание о доспехах. Люди сначала научились "кроить"
металлы, а потом уже ткань, чтобы сделать одежду, удобно помещающуюся внутри
панциря и играющую роль заполнителя между телом и металлом. Техническое решение
задачи создания "второй кожи" оказалось настолько увлекательным,
находки так поразили современников, что стали модой. Одежда, которую носили
юноши, становилась все более и более узкой. Выяснилось, однако, что собственная
фигура теперь заказчика не слишком устраивала. Чтобы сделать ее более
молодецкой и геройской, портные стали прибегать к "толщинкам" -
прокладкам и подушечкам из шерсти, с помощью которых можно было расширить
грудь, увеличить плечи, а также придать мощные икры худым ногам.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22 |
