Дипломная работа: Мода и современность
Вернемся,
однако, к модным инновациям. Они - наиболее очевидное явление в моде. Но почему
они происходят? Что заставляет людей время от времени без всякой видимой
необходимости вносить какие-то новшества в свою повседневную жизнь?
Модная
инновация, так же как модное устаревание, есть результат противоречия между
ценностями моды, с одной стороны, и средствами их обозначения, воплощенными в
определенных ("старомодных") стандартах, - с другой. Это
противоречие, в свою очередь, вызывается двумя причинами, действующими либо
порознь, либо совместно:
1)
инновациями в образцах (научными, техническими, стилевыми и т.д.) той или иной
области культуры, причем новшества либо сами становятся модными стандартами и
объектами, либо стимулируют их создание;
2)
знаковым износом модных стандартов и объектов, своеобразным
"стиранием" знаков атрибутивных и денотативных ценностей моды: в то
время как ценности продолжают функционировать в обществе,
"изношенные" стандарты и объекты перестают служить их знаковым
выражением.
Отмеченное
противоречие порождает функциональную, с точки зрения структуры моды,
потребность в замене знаковых средств. Отсюда поиск и отбор иных,
"новых" по сравнению с предыдущими, стандартов и объектов, своего
рода "модный знаковый спрос".
В
то же время существует и встречное движение в направлении удовлетворения
потребности в знаковой фиксации модных ценностей со стороны множества
разнообразных и соперничающих между собой культурных образцов, еще не ставших
модными, но содержащих в себе будущие, потенциальные "моды". В данном
случае имеет место "модное знаковое предложение".
Указанное
противоречие между знаковыми средствами (стандартами и объектами), с одной
стороны, и обозначаемыми ими ценностями моды - с другой, обостряется в двух
случаях. Первый - это дефицит предлагаемых модных стандартов, т.е. при наличии
модного знакового спроса отсутствие или недостаточность соответствующего
предложения. Это ситуация своего рода "знакового голода" в моде.
Другой вариант обострения отмеченного противоречия возникает при чрезмерном
количестве (чрезмерном по отношению к некоторой нормальной избыточности в
предлагаемых культурных образцах, без которой невозможен их выбор, а значит,
невозможна и сама мода) и чрезвычайно быстрых темпах модного знакового предложения,
когда модные стандарты не успевают фиксироваться, запечатлеваться в массовом
сознании в качестве знаков модных ценностей. Эту ситуацию можно назвать
"знаковым пресыщением" в моде. (Весь процесс модной инновации
представлен на данной схеме).
Процесс модной инновации
Если
же встреча модных ценностей с новым по сравнению с "износившимся"
образцом состоялась, если этому образцу или какому-нибудь его нюансу более или
менее повсеместно приписываются модные значения, то мы говорим:
"Воцарилась новая мода".
Теперь
рассмотрим еще одно важное свойство одежды, которое фактически определяет ее
способность участвовать в реализации социальных и престижных запросов человека,
о том, что она является необычайно емким и выразительным носителем информации.
Каждая
вещь, любой предмет одежды, которым пользуются люди, получает свою форму в
результате длительного процесса эволюции. В жизни различные виды одежды
достаточно прочно закрепляются за определенными категориями людей, становятся
признаками, приметами, по которым легко можно классифицировать окружающих и,
соответственно, строить свои отношения с ними. Л.В. Петров пишет об этом
следующим образом: "В определенном оформлении внешнего облика индивида
заключена целая иерархия знаковых систем, которые отражают:
1)
социальную дифференциацию,
2)
половую,
3)
возрастно-групповую,
4)
эротические характеристики,
5)
характерологические особенности,
6)
престижно-статусные и ролевые моменты" [49, с.23].
Понятие
"знаковая система", можно сказать, ключевое для современного
понимания одежды и моды, выяснения их отношений в прошлом, настоящем и будущем.
Само понятие "знаковая система" - из арсенала сравнительно молодой
науки - семиотики. Эта наука исследует свойства "знаков" в языке и
художественном творчестве. "Знак" - это слово, изображение, предмет,
действие, посредством которого некто передает другому определенное сообщение,
информацию.
Информация,
которую передает одежда с помощью системы знаков, содержит в себе
общекультурные, общесоциальные, групповые и индивидуальные категории.
Общесоциальная, общекультурная информация понятна всем, групповая - данной
социальной системе, индивидуальная - практически только членам одной группы.
Если встретить, например, на улице несколько женщин в сари, то, естественно,
можно понять, что это гости из Индии. Но это все, на этом наше знание языка их
костюма кончается, мы не сумеем определить из какой области страны эти женщины,
богатые ли эти туристки, или делегация прогрессивных учителей, и к каким кастам
они относятся. Тем более, не сумеем выделить замужних, вдов и девушек, не
поймем, какие черты характера, темперамента, многие другие личные особенности
передаются в деталях и нюансах их одежды. В известной пословице говорится:
"По платью встречают - по уму провожают". Если мы умеем хорошо читать
язык костюма, понимаем содержание каждого "знака" (или хотя бы
поставим перед собой эту задачу), то по платью можно будет и
"провожать", содержащееся в пословице противопоставление "платье
- ум" будет снято, одежда скажет многое и об уме человека и о прочих его
личных качествах.
Информативностью
костюм обладает во всех своих сущностях - и как произведение, и как
собственность, и как форма проведения. Отвечая на вопросы - из чего, где,
когда, каким способом изготовлена эта вещь, почему она может принадлежать этому
владельцу и почему он сегодня, в данной конкретной ситуации использует именно
ее, можно узнать многое - одежда дает весьма развернутую характеристику
личности человека, его целей и ценностей, даже обстоятельств его поведения.
Лучше
всего это понимают художники театра и кино, создающие костюмные характеристики
своих героев, как реалистические, так и фантастические. В хорошей театральной
работе - "говорящей", то есть знаковой, становится каждая деталь,
каждый штрих костюма. В реалистической картине художники должны взять эти
штрихи из жизни, посмотреть, выбрать не случайное, а типичное, позволяющее
достичь самой высокой степени обобщения. В работе фантастической или в
фантазиях на исторические темы они уже имеют дело с условностью символов, понятных
культуре нашего времени и вызывающих у нас необходимые ассоциации. Об этом
очень хорошо рассказывала в своей книге "Костюм для сцены" Р.В.
Захаржевская [25, с.23]. Вот небольшой отрывок:
"Нет
человека на земном шаре, перед которым не возникла бы при упоминании Чарли
Чаплина маленькая щупленькая фигурка, утонувшая в огромных штанах и
растоптанных, не по росту, больших штиблетах. Котелок, усики и тросточка
говорят о преуспевании, но какое мы испытываем грустное разочарование, когда
наш взгляд скользит по мешковатому сюртуку и спадающим на ботинки
"чужим" штанам! Нет, не удалась жизнь. Так талантливо обыгранные,
постоянные по контрасту части одежды создали незабываемы по убедительности и по
силе воздействия образ, ставший уже символом не только "маленького
человека", но и его исполнителя - Чарльза Спенсера Чаплина".
Так
из "знаков" (отдельных элементов) складывается "текст"
(общее представление), т.е. фундаментальное понятие современной семиотики.
"Понятие текста для семиотики очень важно. Оно не обязательно касается
только языковых структур. Всякая знаковая структура, передающая определенное
целостное значение, есть текст. Например, ритуал, определенное поведение - это
тексты с семиотической точки зрения" [60, с.26]. Ансамбль одежды,
складывающийся из предметов, имеющих разное значение, да еще отмеченных в свою
очередь "знаками" бытия (потертость, следы переделок) в бесконечно
варьирующих сочетаниях друг с другом, характерные черты самого владения - это,
конечно, текст. Читать эти тексты невероятно увлекательно, особенно если
заниматься этим специально.
В
качестве "знаковой системы" одежда до того универсальна, что с ее
помощью могут решаться задачи прямо противоположные, в зависимости от
потребности - передача фактической или ложной информации, например. С помощью
одежды бедный пытается казаться богатым, старый - молодым, слишком юный - более
взрослым, развратница - невинной, трус - храбрецом. Одежда, таким образом, -
средство социальной и культурной мимикрии.
Некогда
существовали специальные законы, или, во всяком случае, общественное мнение,
ограничивающее право использования одежды в качестве
"лжесвидетельства".
"История
костюма, начиная с европейского средневековья по XIX век включительно, полна
указов и постановлений, ограничивающих не только количество одежды для того или
иного сословия, но длину подолов, длину и форму рукавов, глубину и ширину
выреза платья (декольте). Стоимость ткани определяла своих потребителей. Платья
из драгоценной венецианской парчи (XV-XVI вв) в Италии разрешалось
иметь дожам и их дочерям, тогда как знатным горожанкам полагались только
парчовые рукава.
Не
только характер ткани, но и рисунки имели свое социальное лицо. Шали были
специальных рисунков: купеческие, дворянские, деревенские. Даже носовые платки
разделялись по чинам и званиям. Кружевной или тонкого батиста - дворянский,
фуляровой или клетчатый - для чиновников, бумажный, цветной - для мещан"
[25, с.25]. Примеров бесконечно много. Вот хотя бы из "Фауста" Гете.
"Ей парни разорвут венок", - говорит Маргарите ее приятельница об их
общей знакомой, не проявившей достаточной твердости к поклоннику, -
общественное мнение не допускало, чтобы утратившая целомудрие до свадьбы
венчалась с атрибутами "порядочной". Валентин, попрекая сестру ее
падением, предупреждает: "В цепочке ты форсить не станешь", имея
ввиду закон, запрещавший публичным женщинам носить золотые украшения [13].
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22 |
