Курсовая работа: Творческий путь М.А. Врубеля
Третий из ведущих
художников «Мира искусства», много работавший над исторической тематикой, - Е.
Е. Лансере, также был привязан к XVIII веку, но по-своему. Героическое начало,
начисто отсутствующее у его старших коллег, не чуждо ему. Примером тому могут
послужить его работы «Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе»,
«Петербург начала XVIII века» (1906) и «Корабли времен Петра I» (1909). Увлекаясь
прошлым, но не идеализируя его, находит в нем свои положительные ценности.
Практика многих
мирискусников в области исторических композиций обернулась почти полным
безразличием к психологии действующих лиц, к индивидуальной характеристике
каждого. В их историко-бытовых картинах человек не более чем деталь, иногда
главная, но чаще - просто характерная. Примечательно, что никто из них,
восхищавшихся деятельностью Петра, не создал его психологически глубокий образ.
Среди исторических живописцев
особо следует выделить В. А. Серова, крупнейшего реалиста конца XIX - начала XX
века. В 1880-е годы Серов начал с портретной живописи. Портрет и в некоторой
степени пейзаж были его любимыми жанрами.
В конце жизни Серов много
работал над исторической тематикой. Он и прежде не был равнодушен к ней
(«Ифигения в Тавриде», 1893, эскиз «После Куликовской битвы», 1894, «Слуги
Авраама находят Исааку невесту Ревекку», 1895), однако большого успеха достиг
лишь в самом конце XIX века. Это были иллюстрации к историческому исследованию
- многотомному изданию Н. И. Кутепова «Великокняжеская, царская и императорская
охота на Руси». «По-моему, - утверждал Серов, - только историю и можно
иллюстрировать»[43].
Мастерство и глубокий смысл, который Серов сумел вложить в свои работы, делает
их не только независимыми от ординарного текста, с которым они соотносились, но
и исторически гораздо весомее, превращает в самостоятельные станковые картины.
Художник выбирает явление, быстро проходящее. Прошлое как бы на мгновение
промелькнуло перед зрителем и исчезло. Но оно надолго осталось перед мысленным
взором, приковав к себе внимание. Это излюбленный прием во многих исторических композициях
мастера. Среди его первых работ следует назвать «Елизавета и Петр II»,
«Екатерина II на соколиной охоте» и др.
Решение Серовым наиболее
значимой для него темы «Петр I» через «Образ его эпохи», через бытовую и
пейзажную характеристику близко мирискуснической концепции исторической картины.
Разумеется, у Серова и прежде пейзаж, например в работе «Выезд Петра II», играл
важную роль, теперь он стал еще активнее. Все остальное в исторической картине
Серова лишь соотносится в той или иной степени с главным персонажем, поддерживая
героический образ Петра.
Самая же главная
особенность Серова как исторического живописца заключена в особом психологизме
его, в глубоком интересе к исторической личности, к особенностям ее
индивидуальности. «В истории, - писал Бенуа о Серове, — он остается «портретистом»,
он весь захвачен личностями героев, к которым он подходит, он пытливо
всматривается в них, хочет у прошлого вырвать тайну тех грандиозных фигур,
которые прельстили его во время чтения мемуаров и дневников»[44].
В своих исторических
композициях, Серов приближается к Сурикову. Оба они чувствовали глубочайшую
связь истории и современности, общность их закономерностей. Оба поднялись до
подлинного прозрения национальной трагедии народа. Обоим присущ историзм
видения прошлого.
Параллельно с работой над
образом Петра I Серов создал несколько вариантов картин «Одиссей и Навзикая» и
«Похищение Европы». Оба сюжета восходят к античной мифологии и в этом отношении
перекликаются с исторической живописью предшествующих веков. Решение же их
принципиально новое, отвечающее началу XX века, о чем нами уже говорилось в
прошлом параграфе.
«В «Навзикае», - писал
А. Бенуа, - я узнаю всю прелесть серовского творчества, так тонко в данном
случае «проложенного легким юмором» (шествующий позади колесницы царевны,
завернувшийся в простыни Одиссей). Пленяет в этой картине что-то совсем
особенное, угаданное из «прошлого»[45].
Таким образом, в живописи
рубежа вырисовывается довольно пестрая картина, столь же сумбурная, как в
других жанрах, как в смежных видах искусств, в литературе, театре,
художественной критике и т. п. За нею встает в качестве первопричины
раздираемая противоречиями современность, потрясенная первой русской
революцией, задыхающаяся в тревожном предчувствии катаклизма. Лишь немногие,
связавшие свою судьбу с авангардом революционного движения и его партией, могли
подняться над непониманием настоящего, понять исторический смысл прошлого,
отбросить растерянность и смятение.
И даже если эрудицией в
области исторических знаний, образованностью эти художники, может быть, превзошли
своих предшественников, то они уступали им во многом, и прежде всего в
понимании сути исторического процесса, его движущих сил, в постижении глубин
психологических конфликтов, трагедий, сотрясавших жизнь исторических личностей
и целых народов.
ГЛАВА 2. ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ М.А. ВРУБЕЛЯ
2.1 ХУДОЖЕСТВЕННАЯ МАНЕРА М.А.
ВРУБЕЛЯ
Среди русских живописцев,
создавших произведения на темы сказок и былин, Врубелю (1856 - 1910) принадлежит
особое место. Художник сумел проникнуть в самый строй поэтического вымысла, ему
удалось придать особый философский смысл образам народной фантазии.
Прочными корнями связан
Врубель с материнской почвой русской традиции – вглядываясь в волшебных героев
врубелевских картин, кажется, что они соединили в себе все многообразие
сказочных образов - от смутных мифологических символов до опоэтизированных народной
фантазией персонажей фольклора. Художник исполняет картины и рисунки,
посвященные великим созданиям мировой творческой мысли. Это «Гамлет» Шекспира,
«Фауст» Гёте, «Пророк» Пушкина, «Демон» Лермонтова.
Подобно большинству
писателей, поэтов, художников, творивших на рубеже XIX-XX веков, Врубель
стремился отобразить в своем творчестве особый мир, далекий от неприглядной и
пошлой обыденности. Но, обладая могучим даром истинного таланта, он не
замыкался в область мистических, потусторонних символов, как многие его современники.
Врубель мучительно искал ответа на многие жгучие вопросы своего времени,
обращаясь к образам значительным и величественным, к натурам необыкновенным,
способным дерзко бросить вызов всему, что сковывает духовные и творческие силы человека.
Его раздирали противоречия между этическим и эстетическим, божеским и
человеческим, он мучился над вечными вопросами: может ли красота быть злой, а
зло - прекрасным.
Личность Врубеля как
русского художника объясняет одну особенность всего отечественного искусства.
Это искусство никогда не полагается на холодный расчет ума. Оно согрето живым
чувством. Врубель вошел в историю искусства как художник редчайшей
задушевности. Если он сталкивался с проявлениями зла и уродства, то сквозь его
негодование гражданина нередко проглядывала ирония. Он чувствовал свое моральное
превосходство над злом.
Однако личность чрезвычайно
многогранная, страстно ищущая, Врубель, как истинно могучий талант, не мог
ограничиться какой-то единой темой. Поэтический мир сказок и былин не случайно
притягивает к себе его пылкое воображение. В своих сказочно-фантастических
образах Врубель жаждет воплотить заветную мечту о прекрасном, запечатлеть в
своих полотнах особую душевную гармонию человека и природы, заложенную в народной
поэзии. И как бы своеобразно и причудливо ни преломлялись сказочные образы в
творениях Врубеля, в основе их лежало реалистическое представление о мире,
любовь и восхищение перед родной природой - качества, которые сближали Врубеля со
многими передовыми художниками России. Очень многое об этих воззрениях Врубеля
нам говорят короткие строки из его письма к товарищу по Академии В. Е. Савинкому.
Находясь в Венеции, художник тоскует о родине, он пишет, что мечтает скорее
окончить работу и вернуться «стремглав в Киев. Там, должно быть, чудесная наша
весна… Ах, милый, милый Василий Евменьевич, сколько у нас красоты на Руси…»[46].
Женитьба на певице Н.И.
Забеле - одной из лучших исполнительниц оперных партий в произведениях
Римского-Корсакова, дружба с самим композитором еще теснее сближает Врубеля с
миром былин и сказок и порождает в его творчестве целый ряд новых замыслов,
глубоко и своеобразно переработанных фантазией художника. В письме 1898 года к
композитору Врубель отмечает: «... благодаря Вашему доброму влиянию решил
посвятить себя исключительно русскому сказочному роду...»[47].
В 1900 году на Московской
частной сцене впервые прозвучала опера Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане»
на сюжет сказки А. С. Пушкина. Партию Царевны-Лебедь пела Забела-Врубель,
декорации к опере были исполнены Врубелем. В этом же году художник создает одно
из поэтичнейших своих творений - картину «Царевна-Лебедь».
В фантастике Врубеля нет искусственного
нагнетания волшебного, сказочного. Художник не создает в картине специально
«сказочной ситуации», не обременяет композицию «сказочными аксессуарами» - все
фантастическое, волшебное у Врубеля вытекает из реального, действительного и
органически спаяно друг с другом крепкими узами.
В картинах Врубеля, связанных
с народным эпосом - «Богатырь», «Царевна-Лебедь», «Пан», «Морская царевна», «К
ночи», - примечательно глубокое философское осмысление сказочных образов.
Художнику удалось удивительно тонко и мудро воплотить одну из особенностей, лежащих
в основе народной поэзии,- мифологическое обожествление сил природы, их
неразрывную и органическую связь с реальным миром. Сказочные персонажи Врубеля
- плоть от плоти той среды, которая их окружает, и если присмотреться
внимательно, мы вновь и вновь будем находить в их фантастическом облике
причудливое повторение элементов окружающей природы.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14 |