Курсовая работа: Искусство средневековой Руси
В 1680 году Ушаков
написал икону «Тайная вечеря», в которой дана интересная попытка передать
интерьер с применением линейной пер-спективы, довольно свободная группировка
апостолов вокруг стола, бо-лее разнообразная трактовка их лиц (особенно
выразителен образ Иуды).
С. Ушаков работал
не только в областях стенописи, иконописи и портретной живописи (масло, холст).
Он известен также как гравер и рисовальщик, с рисунков которого делали гравюры
другие мастера вто-рой половины XVII в. Из гравюр, выполненных на медных досках, особен-ный
интерес представляет гравюра «Семь смертных грехов», в кото-рой Ушаков
обнаруживает редкое для того времени знание форм чело-веческого тела. В
рисунках Ушакова, гравированных другими художни-ками, наблюдается умение верно
нарисовать человеческую фигуру, впи-сать ее в окружающую обстановку, передать
перспективу комнат и находящихся в них предметов (гравюра к книге «Повесть о
Варлааме и Иосафе» 1680 г. и др.).
Симон Ушаков был
художником – новатором. Его искусство проло-жило путь для развития нового
реалистического искусства. Наиболь-ший интерес представляли портретные работы
Ушакова, не сохранив-шиеся до наших дней, так же, как и многие другие парсуны
второй поло-вины XVII в.
Из второстепенных
парсун, случайно уцелевших и дошедших до нас в не очень хорошем состоянии,
можно указать парсуну царя Федора Ива-новича и парсун у князя Репнина. Первая
парсуна копирует прижизнен-ный портрет Федора Ивановича, умершего в 1598 г. Она
выполнена на доске иконописной техникой и изображает Федора Ивановича в
золо-том нимбе, как святого. Но лицо его отличается резко выраженными индивидуальными
чертами и хорошо передает характер слабоумного царя.
Еще больший
интерес представляет парсуна Якова Тургенева 90-х годов XVII в. работы
неизвестного мастера, создавшего уже индивиду-альную, с чертами психологизма,
характеристику пожилого человека с печальными глазами, изображенного
плоскостного и фронтально.
Этот портрет
представляет новый шаг в развитии русской порт-ретной живописи, достигшей в
первой четверти XVIII в. высокого уров-ня в работах А. Матвеева и И. Никитина,
произведения которых можно поставить на один уровень с лучшими образцами
западноевропейского портрета XVIII в.
Так, постепенное
накопление светских и реалистичных моментов в живописи древней Руси привело к
новому качеству, к рождению свет-ского реалистического искусства в первой
четверти XVIII в.МУЗЫКА И ТЕАТР В жизни людей Древней Руси большое место
занимали музыка, пес-ни и пляски. Песня сопровождала работу, с ней ходили в
поход, она была составной частью праздников, входила в обряды. Плясками и
инструме-нтальной музыкой сопровождались «игрища межю селы», княжеские
развлечения. Нестор в «Житии Феодосия Печерского» так описывает это зрелище:
«многыа играюща перед ним (князем): овы (одни) гусленыагласа испущающим и инем
мусикыискыа гласящем, иныа же органныа – и тако всем играющим и веселящимся,
яко же обычай есть пред кня-зем». Красочная картина описания пира богача дается
в «Слове о бога-том и убогом», где описывается выступление артистов-музыкантов
«с гусльми и свирельми», певцов, танцоров, шутов.Церковные круги отрицательно
относились ко всем этим развлече-ниям, видя в них «пакость», «бесовство»,
связанное с языческим религи-озным воззрением, отвлекающее людей от
церкви.Песенные мелодии, мотивы инструментальной музыки, танцы пока нам не
известны. Однако некоторые суждения о них можем вывести на основе знакомства с
сохранившимися источниками.
Среди музыкальных
инструментов Древней Руси были ударные инс-трументы – бубен, накры, орган;
духовые – рог, труба, рожок, сурна, окарина, кувички, дудка, жалейка, может
быть, волынка; струнные – гусли и гудок, или смык. Знаменитые фрески башни
Софийского собора в Киеве дают изображение музыкантов и плясунов. Степень
применения и распространенность музыкальных инструментов были различными. Трубы
и рога были сигнальными инструментами на охоте, в походах; струнные
инструменты, бубны применяться как одиночные инструмен-ты, а также в составе
оркестра на игрищах и праздниках.
Можно говорить не
только о распространении музыки, песни, пля-сок, но и о выделении
профессиональных исполнителях. Одну группу со-ставляли скозители, певцы былин и
преданий, другую – скоморохи – за-тейники, потешники, увеселители, которые были
и музыкантами и пля-сунами, акробатами, жонглерами, фокусниками,
дрессировщиками.
Источники
свидетельствуют и о том, что на Руси очень рано поя-вились нотные записи. Этому
способствовало распространение христи-анства. Богослужение сопровождалось
пением, которое велось по спе-циальным певческим рукописям-книгам.Такого рода
рукописи сохранились до нашего времени начиная с XII в. В них помимо
обычного богослужебного текста сохранились особые древнерусские нотные знаки:
«знамена» и «крюки» (отсюда название ру-кописей: знаменные, крюковые). Уже с XII в. в
певческих рукописях раз-личают две основные нотные системы: кондакарную и
знаменную. Пер-вая была заимствована из византии.Она представляет собой сложную
двухстрочную системумногих специальных знаков, располагавшихся над основной
строкой текста. Кондаками называли короткие хвалебные песни в честь святых,
сборники которых соответственно назывались Кондакарями. Таких нотированных
Кондакорей за XII-XIII вв. сохрани-лось всего пять. Видимо, с XIII в., может
быть с XIV в., кондакарная си-стема на Руси вышла из употребления.
Вторая система нотации – зна-менная существовала одновременно с кондакарной.
Она получила широ-кое развитие и после XIV в. заняла
господствующее положение. Следует отметить, что если знаменная нотная система
успешно расшифровы-вается, то кондакарные записи расшифровать не удалось.
Приведенные
материалы свидетельствуют о высоком уровне разви-тия материальной и духовной
культуре Древней Руси.
История этой
культуры неразрывно связана с историей создавшего ее народа. Истоки ее уходят в
глубь веков, она впитала в себя опыт во-сточнославянских племен. Развитие
феодальных отношений, формиро-вание древнерусской народности повлекло за собой
изменение в области древнерусской культуры. Принятие и утверждение христианства
спо-собствовало развитию письменности и просвещения, литературы, ис-кусства,
создание основ общерусской культуры, ярко проявившихся в по-следующем в новых
исторических условиях.
В нашем
распоряжении имеется немного сведений о развитии му-зыки и театрального
искусства в XV-XVI вв. Тем не менее на основании некоторых данных можно
судить об общем характере этих искусств того времени.
Веками
существовали и развивались народная музыка и песня, тесно связанные с эпосом.
Как и по отношению к предшествующему времени, источники упоминают о народных
певцах – гуслярах, против которых вели борьбу церковники. Наиболее
распространенными музыкальными инструментами были духовые деревянные
инструменты – волынки, со-пели, рожки, свирели, дудки, струнные – гудок, гусли,
домра, балалайка, были и ударные – бубны и бряцало. Последние употреблялись
главным образом в войске, где были еще трубы и сурны. По-видимому, именно в XVI в. стали
складываться мелодичные лирические песни, возникло ха-рактерное для русской
музыкальной культуры сочетание вариантов – подголосков с основной мелодией.
Народная
музыкальная культура оказывала определенное влияние и на церковную музыку. Как
отмечают историки русской музыки, под вли-янием народной музыки происходила
эволюция церковной музыки, прио-бретавшей большую живость и гибкость. Церковь
была вынуждена ис-пользовать элементы народной музыкальной культуры с целью
привле-чения народных масс к богослужениям. В XVI в. получило большое
разви-тие так называемое «знаменное» пение – одноголосное хоровое пение, но в
то же время стало распространяться и многоголосное пение с его богатством форм.
Крупным центром музыкальной певческой культуры был Новгород, откуда в XVI в. стало
распространяться многоголосное пение. Новгородец Иван Шайдухов изобрел сложные
«знамена» - знаки для записи мелодии с «распевами», «разводами» и «переводами».
Среди новгородских певцов XVI в. получили широкую славу братья Роговы. С XVI в. стал
распространяться колокольный звон.
Вместе с тем с
конца XV в. в Россию стали проникать и западно-европейские
музыкальные инструменты – органы, клавесины и клавикор-ды.
Дальнейшее
распространение получил в XVI в. народный театр. Из-вестно, что существовали большие
группы скоморохов, насчитывав-шие иногда до 100 человек. Среди них были певцы,
драматические акте-ры, акробаты, фокусники. Как ни боролась церковь против
скоморохов, они пользовались широкой популярностью. Без них не обходились
народ-ные празднества. Меткое слово скоморохов, их антифеодальные и
ан-тицерковные выступления находили живой отклик в народе и были од-ним из
самых ярких выражений народной культуры. К сожалению, мы слишком мало знаем о
конкретном содержании произведений народного театра – по вполне понятным
причинам, так как письменные источни-ки выходили из среды господствующего
класса, враждебно относивше-гося к народной культуре. Только по той упорной
настойчивости, с ко-торой феодальные круги боролись против народного
творчества, мы можем судить о силе и распространении его в XVI в. Недаром
церковни-ки клеймили искусство скоморохов как «бесовское», изгоняли их из своих
владений, устанавливали штрафы за их укрывательство и т. п. Правда, искусство
скоморохов использовалось иногда и представителями фео-дальных кругов – при
дворах некоторых князей и бояр были свои труппы скоморохов, бывали скоморохи и
в царских палатах. Но при этом их ис-кусство утрачивало, конечно, свой
антифеодальный и антицерковный характер.
Большой
популярностью пользовались медвежий цирк и кукольный театр Петрушки.
Как и в области
музыкально-певческой культуры, элементы теат-ральной культуры пыталась
использовать в своих интересах церковь. В богослудения вводились некоторые
«действа» - представления отдель-ных сцен из «священного писания».
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 |