Курсовая работа: Искусство средневековой Руси
Мозаики купола и
алтаря, за исключением фигур отцов церкви, вы-полнены в светлой гамме, с
преобладанием синих, белых, голубых и лило-вых тонов с цветными тенями –
серо-фиолетовыми, серо-зелеными и т. д. Мозаика сводов и фигуры отцов церкви
отличаются более темной гаммой ( темно -зеленых , темно -красных, синих тонов
). Прозрачные сверкающие мозаики на мерцающем золотом фоне производили
впечатление необычайной пышности и богатства.
Мозаики выложены
по сырой штукатурке из стеклянных и камен-ных кубиков неправильной формы,
различной величины и цветов –про-зрачных (глаза, одежда) и непрозрачных,
матовых (тело).
Время выполнения
мозаик и фресок центральной части киевской Со-фии точно не установлено, но
наиболее приемлема их дотировка 1044-1046 гг. Фрески пределов галерей выполнены
во второй половине ХI века.
Фрески киевской
Софии были покрыты до последнего времени ма-лярными записями. Их расчистка
началась в 1936 году. Расчищенные фрески (живопись по сырой штукатурке),
занимающие нижний ярус центрального и боковых нефов и боковые апсиды,
выполненные различ-ными художниками с различным мастерством, в ряде случаев поража-ют
выразительностью и яркостью характеристик. Особенный инте- рес представляет
апостол Павел (северный неф) –тип античного фило-софа и мыслителя, отличающийся
исключительной психологической иэмоциональной трактовкой.
Кроме
многочисленных святых, в центральной части киевской Софии были изображены и
евангельские сцены, погибшие почти целиком.
На южной стене
Киевской Софии сохранился коллективный порт-рет женской половины семьи
Ярослава, идущей в торжественной про-цессии. Фигуры самого Ярослава на западной
стене и его сыновей – насеверной не сохранились (кроме фрагментов лиц двух
младших сыновей).
Изображения жены
Ярослава Ингигерды –Ирины и его дочерей Елизаветы, Анастасии и Анны в рост,
сохранились довольно хорошо и представляют древнейший образ портрета в русской
живописи. Их костюмыпереданы довольно точно, лица, несмотря на условность,
носят индивидуальные черты.
Боковые пределы
посвящены апостолам Петру и Павлу, архангелу Михаилу, Иоакиму и Анне, св.
Георгию.
На стенах двух
башен киевской Софии сохранились редкие образцы светской живописи конца XI –начала XII в. Башни
служили входом нахоры, где собиралась придворная знать и сам князь со своей
семьей. Росписи имели дворцовый характер –это были сцены охоты, травли зверей,
конские состязания, изображения скоморохов, музыкантов, акробатов, цирковых
состязаний в Константинополе и т. д. Исследователи предполагают, что часть
изображений отражала киевский придворный быт (охота на медведя, скоморохи,
музыканты и т. д.). Такие стенописи, по видимому, покрывали стены киевских
княжеских дворцов, от декорациикоторых ничего не сохранилось.
Русские мастера
наряду с греками принимали участие в украшениикиевской Софии мозаиками и
фресками.
Те же мастера, что
строили Софию Киевскую, принимали участие в строительстве Софийского собора в
Новгороде, сооруженного в 10451050 гг. при князе Владимире Ярославиче в центре
кремля. Но новгородская София проще и лаконичнее по своим формам, как бы сродни
новгородскому духу. Это 5-, а не 13-купольный, пятинефный храм, с широкой
галереей и лишь одной лестничной башней. Строже и монолитнее не только ее
экстерьер, скромнее его убранство, в котором не было ни мозаик, ни мрамора, ни
шифера. Иной и строительный материал: вместотонкой изящной плинфы используется
местный грубый известняк. Кирпич использован лишь в сводах и арках.
Фресковых росписей
XIв.
до нас дошло немного. В Новгородской Софии почти не сохранилось изначальной
живописи. Фигуры пророков вкуполе, торжественно –спокойные, с огромными
печальными глазами, исполнены в лучших киевских традициях, но уже в начале XIIв. На них
роскошные одежды: пурпурные, золотые и желтые плащи, голубые и красные хитоны,
головные уборы украшены драгоценными камнями, -но образы от этого не теряют
своей суровости.
В редкой технике «al secco» («по
–сухому», т.е. по сухой штукатурке, на тончайшей известковой подмазке), с
графическим изяществомфигуры Константина и Елены в Мартирьевской паперти
НовгородскойСофии. Плоскостно–линейная трактовка формы отличает их от фигур
пророков.Искусство Киевской Руси уже в XI в. начинает отходить от
византийских образов и, опираясь на традиции местного народного творчества,
приобретает новое содержание и своеобразие формы веражения.
Блестящим примером
самобытного решения архитектурного обра-за является киевская София с ее
динамичной пирамидальной компози-цией. В живописи черты самобытности выражены
не так ярко, но их можно отметить и в отдельных фресках второй половины ХI века в
киевской Софии ( неизвестная святая, с русским типом округлого лица и мягким
добрым взглядом ), и в мозаиках Дмитриевского собора в лицах апостолов (
апостол Павел, с задушевным выражением лица и прекрас-но переданным славянским
типом ).Если блестящие памятники Киевского монументального искус-ства,
выполненные по заказу великих князей. Выделялись грандиоз-ностью своих
масштабов, то искусство горожан, ремесленни-ков и крестьян нашло отражение
частично и миниатюре ( изображе-ние девы и стрельца на полях «Изборника
Святослава» 1073 год) и в прикладном искусстве.
Искусство Киевской
Руси имело грандиозное значение для дальней-шего развития художественной
культуры русского народа и братских народов – украинского и белорусского.
Искусство периода
феодальной раздробленности Во второй половине XI в. в древнерусском
государстве растут силы, разрушающие его территориальное и политическое
единство. Распаддревнерусского государства явился результатом роста крупного
землевладения, политического усиления крупных землевладельцев – феодалов, а
также экономического развития городов, ставших новыми центрами отдельных частей
древнерусского государства и стремившихся к политической самостоятельности.
Усиление местных связей, при относительной слабости связей общественных, с
конца XI –начала XII в. привело к раздроблению единого государства на ряд
отдельных феодальныхкняжеств. В течение XII в. углубляется процесс
феодального дробления, сопровождаемый постоянными усобицами князей. Киев теряет
значе-ние главного города страны. Пути мировой торговли меняют свое
на-правление и начинают проходить мимо него. Растут и богатеют новые города –
центры феодальных княжеств ( Владимир, Галич, Смоленск и д.р. ). В этих городах
вырастают княжеские замки, боярские усадьбы, храмы и монастыри. Политически
самостоятельные и экономически замкнутые феодальные княжества ХII века
развиваются в различных условиях, при различных культурно – хозяйственных
связях с другими народами. Единый процесс развития русской культуры и искусства
на-чинает распадаться на ряд самостоятельных областных течений. Од-нако эпоха
феодальной раздробленности не была временем упадка. Это был период нового
подъема экономики и культуры в различных областях Русской земли.
В борьбе за свою
независимость каждый город стремился выразить свою силу и значение в памятниках
архитектуры и живописи. Своеобра-зие областных культур в эпоху феодальной
раздробленности заключа-ется в том, что они сочетают общую основу – киевские
художествен-ные традиции с местными особенностями.
В ХII веке
получает распространение тип небольшого храма,кото-рый приходит на смену
монументальным княжеским сооружениям, изменяется строительный материал и
художественные приемы. Сравнение архитектурных сооружений и произведений
живописи Новгорода и Владимира ярко показывает общие черты и своеобразные
особенности местных художественных школ.Новгород, входивший в состав Киевского
государства, упорно борол-ся за свою независимость; с 30 – х годов ХII века он
окончательно осво-бодился от подчинения киевскому князю и превратился в вечевую
республику аристократического типа.
В первой четверти
ХII
века новгородские князья переселяются из Кремля и пытаются противопоставить
потерянному ими Софийскому собору новые монументальные сооружения. В начале ХII века
новгород-ский князь Мстислав построил на Торговой стороне храм Николы на
Ярославском дворище ( 1113 г.). Этот собор повторял план киевских со-боров
конца ХI - начала ХII веков и представлял шестистолпное соору-жение с пятью
главами ( сейчас он имеет одну главу ). Его внешний облик отличается простотой,
строгие фасады, расчлененные лопатка-ми, украшены плоскими двухступенчатыми
нишами. Внутри Николо – Дворищенский собор имел хоры в форме буквы «П» и был
выстроен из плиты и кирпича.
В 1117 – 1119 гг.
был выстроен более своеобразный собор Антони –ева монастыря, сильно искаженный
впоследствии пристройками и пере-делками ( ровые большие окна, увеличение
размеров глав, уничтожение позакомарного покрытия и т. д.).Этот собор имел
много общего с Ни-коло – Дворищенским собором. Его особенностью является
цилиндрическая лестничная башня у северо– западного угла и живопис-ная
ассиметричная группа из трех глав, из которых одна расположена в центре, вторая
– башней, а третья над противоположным юго-запад-ным углом собора.В начале ХII века в
Новгороде был основан Юрьев монастырь. В 1119 году в нем был заложен
Георгиевский собор, но размером и художественным качеством занявший
значительное место в Новгороде.
Строил его, по
сведениям новгородской летописи, русский мастер Петр, которому приписывают
постройку и предыдущих соборов (Николо –Дворищенского и Антониева монастыря).
Этот собор был также шестистолпный, с позакомарным покрытием и хорами в
западной части. Квадратная башня с западной стороны органически слита с
массивной главной частью собора, завершенного тремя главами. Фасады его
расчленены мощными лопатками, выражающими внутреннюю структуру сооружения. Три
могучие апсиды заверщают здание с востока. Стены собора были украшены поясом
двухступенчатых ниш, чередующихся с поясами окон. Георгиевский собор
представляет мощное монолитное сооружение, отличаещееся большой художественной
выразительностью, лаконизмом форм и строгостью пропорций. В величавой простоте
этого собора нашли яркое отражение местные особенности новгородской культуры.
Во второй четверти и во второй половине XIIв. новгородские князья
строили очень мало. Они чувствовали себя непрочно в Новгороде и не стремились к
многолетним и дорогим сооружениям.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 |