Курсовая работа: Искусство средневековой Руси
Самым крупным
мастером живописи второй по-ловины XV – начала XVI в. является Дионисий, лучшие произведения ко-торого
проникнуты глубоким оптимизмом, отражающим подъем национального самосознания,
веру в лучшее будущее русского народа.
Литературные
источники оставили нам сведения о ряде работ Ди-онисия. В конце 60-70 годов XV в. Дионисий,
вместе со старцем Митро-фаном (возможно, его учителем), который был
руководителем работы, расписывает фресками собор боровского Пафнутьева
монастыря под Москвой. Один из современников назвал эти не дошедшие до наших
дней фрески «совершенным украшением».
В Московском
Успенском соборе 1479 г. сохранился древний придел «Похвалы богоматери», в
котором уцелела фреска «Поклонение волх-вов». Эта фреска сочетает в себе черты
рублевского творчества с но-выми чертами, характерными для известных нам
произведений Диони-сия. Красивая и гармоничная по калориту фреска отличается мягким
и светлым лиризмом образов ангелов, девы Марии и волхвов, приклонив-ших перед
ней колени.В 1481 г. Дионисий становится уже руководителем работ и вместе с
другими московскими живописцами имена которых упоминает лето-пись, получает
заказ на выполнение икон вновь построенного Успенского собора.
Из большого
количества исполненных Дионисием и его помощниками икон сохранились три:
«Апокалипсис» и изображение московских ми-трополитов Петра и Алексея.
Большинство исследователей считают эти иконы произведениями самого Деонисия.В
изображении архитектуры необходимо отметить стремление передать формы
деревянных и каменных зданий (храмы с одним или дву-мя рядами закомар,
деревянные звонницы и т. д.).
В 80-х годах XV в. Дионисий,
вместе со своими сыновьями – Фиодо-сием и Владимиром, выполняет стенопись и
иконы собора Иосифо-Воло-коламского монастыря. Замечательные волоколамские
фрески погибли ( собор был перестроен), как и 87 икон Дионисия, собранных в
этом мо-настыре.Фрески Деонисия и его сыновей Феодосия и Владимира сохранились
только на далеком севере, в Ферапонтовом монастыре. Точно датиро-ванные
надписью на стене ( 1500-1502 гг.), фрески покрывают стены, столбы и своды
собора Рождества богоматери Ферапонтова монас-тыря. Большая часть композиций
посвящена деве Марии – покравитель-нице Москвы и Московског о государства. Ряд
фресок иллюстрируют церковные песнопения, прославляющие Марию. Ее образ овеян
мягкой, светлой лирикой. Композиции Деонисия полны торжественной
празд-ничности, фигуры его гибки и грациозны, их движения медленны и
рит-мичны.Художник вложил в эти образы не только религиозный смысл, но и
человеческие переживания. Во фреска Дионисия нет ничего мрачного и
пессимистического. А в композиции «Похвала богоматери» художник поэтизирует
материнство и изображает на фоне светлого скалистого пейзажа Марию с играющем
младенцем в короткой рубашечке.Во фреске «Покров богоматери» особенно ярко
выражено идея за-ступничества Марии за людей, идея сострадания и посредничества
между людьми и небесными силами. Богоматерь выступает в ней как покровительница
Русской земли.Наряду с композициями, посвященными богоматери, в соборе
Фера-понтова монастыря представлены и сцены жизни Христа. В этой груп-пе
выделяется ритмичная композиция «Брак в Кане», построенная по овалу. На первом
плане размещены стройные удлиненные фигуры с изящно склоненными головами,
узкими и покатыми плечами. В компози-циях Деонисия все подчинено образу
человека, архитектура, несмотря на значительное место, ею занимаемое играет
второстепенную роль. В целом фрески Ферапонтого монастыря производят необычайно
жизне-радосное впечатление.
К работам Дионисия
некоторые исследователи относят небольшую икону «Шестоднев», выполненную с
тонким блестящим мастерством. В центре иконы изображена композиция «Деисуса» -
Христос, Мария, Иоанн Предтеча и ангелы в сверкающих белых одеждах; под ними в
по-луовальных арках легкие стройные фигуры – сонмы святых и праведни-ков, так
же в белых одеждах. В этой иконе художник создал прекрас-ные образы, полные
радостного волнения.
Из сохранившихся
работ XV в. возможно связать с творчеством Деонисия житейно поясную
икону Дмитрия Прилудского из Вологодско-го музея и Кирилла Белозерского из
Русского музея.
Дионисий умер в
начале XVI в., вскоре после окончания стенописи Ферапонтова
монастыря.
Иконопись XVII в.
Наиболее крупным
явлением в живописи конца XVI – начала XVII в. были произведения так называемых «строгановых»
мас-теров, лучших московских художников, выполнявших заказы богатых
зе-млевладельцев, промышленников и купцов Строгановых.
Новой чертой этих
икон является трактовка человеческой фигуры, которой художники придают
утонченную красоту; удлиненные пропор-ции, небольшие головы, тонкие руки и
ноги, едва касающиеся земли. Из-неженные и хрупкие фигуры, изящные манерные
движения, жесты и по-зы, танцующая походка отличают иконы этого периода от икон
и фре-сок более ранних периодов, фигуры святых облечены в богато украшен-ные
одежды, расписанные золотом, и напоминают представителей высших классов того
времени, придававших огромное значение богатст-ву одежд и украшениям.
Это искусство не
было обращено к народу, оно создавалось для из-бранных, богатых людей, которым
не приходилось бороться за сущест-вование, для тех, кто хотел уйти от грозных
событий конца XVI – на-чала XVII вв. в мир утонченной красоты.
Для произведений
живописи, созданных по заказу Строгановых, ха-рактерно стремление к
повествовательности, усиление светских тен-денций, уже отмеченное в более
ранних памятниках живописи XVI в.
Из ранних
произведений этого круга можно отметить икону «Госу-дарственного Русского музея
«Чудо Федора Тирона» конца XVI в., на ко-тором сохранилось имя художника – Никифора.
Икона иллюстрирует легенду о Федоре Тироне, победившем странное чудовище,
принимавшее различный облик, и освободившем от него свою мать. Икона
напомина-ет увлекательный рыцарский роман, с огромным мастерством расска-занный
художником. Но религиозный, «моленный» смысл ее почти утра-чен, в ней
преобладают занимательные, светские моменты.
Наиболее крупным
московским художником конца XVI – начала XVII в. был Прокопий Чирин, самой ранней, известной работой
которого, вы-полненной для Никиты Григорьевича Строганого, была икона Никиты –
воина, написанная в 1593 г. В Государственном Русском музее имеется близкая к
ней по композиции икона «Иоанна – воина», написанная Проко-пием Чириным в
первой четверти XVII в. также для Строгановых. Стройная, удлиненная и хрупкая
фигура Иоанна в богато украшенных узорных воинских доспехах, едва касающаяся
земли, прекрасно характе-ризует трактовку человеческой фигуры в искусстве,
обслуживавшим высшие слои московского общества конца XVI – начала XVII в.
Прокопий Чирин
кончил свою жизнь мастером Оружейного приказа, будущей оружейной палаты,
знаменитого в истории русского искусст-ва XVII в. объединения
царских мастерских.Во второй четверти XVII в. начинаются работы по приведению
в порядок кремлевских соборов, сильно пострадавших за годы интервен-ции. В
1642-1644 гг. был расписан вновь Успенский собор, фрески кото-рого близки к
более архаичным росписям конца XVI в.
В иконописи с 20-х
годов ХVII в. наблюдаются продолжение тради-ций «строгановской»
живописи , которые живут в произведениях цар-ских мастеров Оружейной палаты до
конца 50-х годов.
Творчество
С.Ушакова. Крупнейшим мастером живописи ХVII века является Пимен,
Федоров сын, по прозванию Симон Ушаков (1626-1686 гг.). Симон Ушаков уроженец
Москвы, в1648 году был принят жалован-ным иконописцем в Оружейную палату,
которая в XVII веке была крупнейшим художественным центром в Московском
государстве.Она представляла мастерские, расположенные в Кремле, недалеко от
цар-ского дворца, и обслуживающие потребности царской семьи, церкви,
монастырей, представителей боярства, купечества и т. п. В них изго-товлялось
драгоценное оружие, произведения иконописи и стенописи, портреты, знамена,
хоругви, карты и планы, резная мебель, расписные яйца к пасхе, церковная
утварь, оклады на иконы, посуда и игрушки.
Симон Ушаков
уделял много времени педагогической работе и инте-ресовался ею, он собирался
создать гравированную азбуку рисования, состоящую из анатомических рисунков. До
нас эта азбука не дошла, но, возможно, что некоторые изображения лицевого
букваря Кариона Ис-томина, выгравированные мастером Серебрянной палаты Леонтием
Буниным, являются частями азбуки Симона Ушакова.
Из ранних икон
Симона Ушакова наиболее известна икона «Великий архиерей» (голова Христа в
архиерейской митре) 1657 год из Грузинской церкви.В изображении лица Христа
наблюдаются особенности, не всре-чающиеся в более ранних произведениях
иконописи. В основе этого изоб-ражения человеческого лица положен новый принцип
реалистического надлюдения, обращенного к природе к рисованию с натуры.
Об интересе
Ушакова к изображению человеческого лица свиде-тельствует другая икона
Грузинской церкви – «Благовещение» 1659 год, окруженная мелкими сценами
акафиста, написанное тремя мастерами: Яковом Казанцем, Гаврилой Кондратьевым и
Симоном Ушаковым, ко-торый писал только лица, о чем свидетельствует надпись на
иконе.
В 1668 году Симон
Ушаков написал аллегорическую композицию «Древо государства российского». На
иконе изображен Кремль и Успен-ский собор, у основания которого стоят Иван
Калита, «собиратель русской земли», и митрополит Петр, сожающие «древо»
государства российского. На ветвях древа в круглых медальонах изображены
различ-ные деятели Московского государства. Основная идея произведения – -
возвышение и прославление Русского государства и его исторических деятелей.
С. Ушаков
неоднократно вводил портретные изображения в свои иконы. В небольшую икону
архангела Михаила (1676 год) художник ввел очень жизненную фигуру молящегося
человека в обычном одеянии прос-толюдина, возможно, заказчика и владельца
иконы. Исторические сви-детельства говорят о том, что Симон Ушаков писал
настоящие портреты, «парсуны» масляными красками на холсте. В 1669 и 1682 гг.
Ушаков написал три портрета царя Алексея Михайловича, в 1685 году - - портрет
царя Федора Алексеевича. К сожалению, ни одного из этих портретов не
сохранилось до наших дней.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 |