Курсовая работа: Искусство средневековой Руси
Курсовая работа: Искусство средневековой Руси
ВСТУПЛЕНИЕ
В период
складывания и расцвета феодализма на Руси (X -XVII вв.)
искусство формировалось на основе достижений художественной культуры восточнославянских
племен и обитавших до них на этих земляхскифов и сарматов. Естественно, что
культура каждого племени и региона имело свои самобытные черты и испытывало
влияние соседнихземель и государств. Особенно ощутимым было влияние Византии с
мо-мента принятия Русью христианства (988 г.). Вместе с христианством Русь
восприняло традиции античной, прежде всего греческой, культуры.
Важно отметить,
что русское искусство периода средневековьяформировалось в борьбе двух укладов
- патриархального и феодального, и двух религий- язычества и христианства. И
как следы патриархального образа жизни еще долго прослеживается в искусстве
феодальной Руси, так и язычества напоминало о себе почти во всех его видах.
Процесс изживания
язычества был стихийным, но все-таки делались Попытки скорее укрепить новую
религию, сделать ее близкой, доступнойлюдям. Не случайно церкви строились на
местах языческих капищ; в нее проникли элементы народного обожествления природы
,а некоторымсвятым стали приписывать роль старых богов.
Восприняв от
Византии христианство, Русь, естественно, восприняла определенные основы языка
культуры. Но эти основы были переработаны и приобрели на Руси свои
специфические, глубоко нацтональные формы. «Мы взяли из Византии евангелие и
традицию,»- писал А. С. Пушкин. Конечно, как всякое искусство эпохи
средневековья, искусства Древней Руси следует определенным каноном,
прослеживающимся и в архитектурных формах, и в иконографии –в живописи. Созданы
были даже образцы –«прореси,» «подлинники,» лицевые и толковые (в первых
показывалась, как надо писать, во вторых это «толковалось,» расказывалось), но
и следуя каноном, и вопреки им умело проявить себя богатая творческая личность
художника. Опираясь на вековые традиции восточно –европейского искусства,
русские мастера сумели создать собст-венное национальное искусство, обагатить
европейскую культуру новыми, присущими лишь Руси формами храмов, своеобразными
стенными росписями и иконописью, которую не спутаешь с византийской, несмотря
на общность иконографии и кажущуюся близость изобразительного языка.В
домонгольскую пору политическим и культурным центром русской земли был Киев –«
мать городов русских,» как назвали его в древностисовременники, сравнивая по
красоте и значимости с Константинополем.
Росту могущества
Киева способствовало его географическое положение на пересечении торговых путей
из Скандинавских стран на юг, в Царь – град, с запада, из Германии, до Хорезма.
При князе Владимире и его сынеЯрославе Киевская Русь стало сильным
государством, неизвестном ранее восточным славянам. Русское воинство держало в
страхе и византийцев, и хазар. Западные славяне искали с Русью дружбы,
германские императоры заключали союзы. Русские князья выдавали своих дочерей
замуж за иностранных государей. Так укрепилось международное положение Киевской
Руси.
АРХИТЕКТУРА .
Искусство Киевской
Руси Для искусства домонгольской поры характерна одна отличительная черта
–монументализм форм. Особое место в нем праву занимает архитектура.
Средневековое русское искусство определялось христи-анским мировоззрением. До
нас дошли далеко не все архитектурные памятники того времени, многие
сохранились в искаженном виде, о еще большем числе мы знаем лишь по
археологическим раскопкам или по письменным источникам. Но те, что сохранились,
естественно, имели культовое назначение. Еще в языческую пору на Руси была
развита ар-хитектура, в основном деревянная: издавна славились русские
«древоде-ли». Летописец оставил нам свидетельство, что до каменной
нового-родской Софии на территории Новгородского кремля стоял тринадца-тиглавый
деревянный Софийский собор, срубленный новгородцами в конце Х в. Вполне
возможно, что у восточных славян были свои дере-вянные рубленные храмы и что
эти храмы были многоглавыми. Много-главие, таким образом, было исконно
национальной чертой русского зодчества, восприняты затем искусством Киевской
Руси.С христианством на Русь пришла крестово -купольная форма хра-ма -типичная
для греко–восточных православных стран. Крестово-купольный формы храм
–прямоугольный в плане, четырьмя (или более) столбами его интерьер делится на
продольные (по оси восток-запад)части –нефы (три, пять или более). Четыре
центральных столба соединяются арками, поддерживающими через паруса барабан
купо-ла. Подкупольное пространство благодаря окнам барабана залита светом, Оно
явлется центром храма. Ячейки, примыкающие к подку-польному пространству,
перекрыты цилиндрическими сводами. Все центральное пространство храма в плане
образует крест, отсюда название системы подобного храма –крестово-купольный. В
восточной стороне интерьера размещаются алтарные помещения – апсиды, обычно
полукругами выступающие на внешней стороне; поперечное пространство в западной
части интерьера называется притвором, нартексом. В этой же западной части на
втором ярусе располагаются хоры, где находились князь и его приближенные во
время богослужения. В экстерьере домонгольского храма отличительной чертой
является членение фасада плоскими вертикальными пиастрами (по –древнерус-ски
–лопатками) на прясла. Полукруглое завершение прясла, форма ко-торого
определяется посводным покрытием, называется закомарой.Наиболее
распространенной в строительстве храмов техникой кладки в Киевской Руси была
так называемая смешанная –«opus mixtum» -стены воздвигали из более тонкого, чем современный,
кирпича –плинфы и камня на разовом известковом растворе –цемянки. На фасаде
чередовался ряд кирпича с рядом цемянки, и оттого он казался поло-сатым, что
уже само по себе было решением декоративно й задачи. Часто употреблялась так
называемая кладка с утопленным рядом : на фасад выходили не все ряды кирпичей,
а через один, и розовый слой це-мянки в три раза по толщине превосходил слой
кирпича. Полосы розо-вой цемянки и красного кирпича на фасаде, сложно
профилирован-ные окна и ниши – все вместе создавало нарядный , праздничный
облик здания , иного декоративного убранства и не требовалось.
От следующего, ХI столетия в
Киеве сохранилось несколько памятников, и самый известный из них - София
Киевская, главный со-бор, где происходили церемонии посажения на княжеский стол
и по-ставления на митрополичий престол, построенный сыном Владимира Ярославом
Мудрым . Как говорили современники, «Ярослав завершил то, что начал Владимир.»
София Киевская как доказано современны-ми исследователями, была построена по
единому замыслу в 40-е годы ХI века. Несколько позже возникла лишь северная башня..
Централъный купол,
опирающийся на барабан прорезанный 12 окнами, и 4 менъшие по размеру главы
вокруг него освещают центральное пространство и главный алтарь, а самые
маленькие боковые 8 глав –боковые пространства и огромные(площадью около 600
кв.м.) хоры. Софийский храм, как и Десятинная церковь, был обнесен внутренней
двухэтажной галереей –гульбищем. К сожалению, Киевская София была пере-строена
в XVII в., как многие русские храмы на Украине, в духе
«укра-инского барокко», в результате чего исчезла характерная для нее
пира-мидальность, постепенное наращение масс от галерей к боковым купо-лам, а
от них –к центральному, что определяло облик всего храма.
Как и в Десятинной
церкви, интерьер Софии Киевской был необы-чайно богат и живописен: хорошо
освещенные алтарные помещения и центральное подкупольное пространство украшены
мозаикой; столбы нефов, более темные боковые помещения под хорами, стены
–фесками. Полы были также мозаичные или из шифера. Особой красотой отлича-лись
алтарные преграды и решетки хоров: по византийскому обычаю они были каменными,
тончайшей резьбы.Из мозаик в куполе сохранилось центральное погрудное
изображениевеличавого и строгого Христа –Вседержителя, главы «Церкви небесной»,
в лиловом хитоне и голубом плаще. Вокруг центрального медаль-она в куполе были
изображены четыре архангела, из которых сохрани-нись наполовину фигура
северного архангела в голубом хитоне. В бара-бане из 12 апостолов в простенках
окон сохранился один апостол Павел в белой одежде (верхняя часть фигуры). На
парусах, из четырех еванге-листов, сохранился один –евангелист Марк (на
юго-западном парусе). Все остальные изображения купола и барабана погибли и
заменены ма-сляной живописью на новом грунте. Мозаики центральной апсиды
со-хранились значительно лучше. В своде апсиды изображена торжест-венная фигура
богоматери в синей одежде с молитвенно поднятыми ру-ками. Ниже, во втором ярусе
, находится символическая композиция «причищения апостолов». Апостолы
представлены идущими справа и слева к центру, где изображен престол с киворием
и два раза повторя-ется изображение Христа с ангелом. В третье нижнем ярусе,
стоят в рост отцы церкви. От их изображений уцелели только верхние части фигур
и лица (Иоанн Златоуст, Василий Великий, Григорий Нисский и др.).
Все изображения
купола и апсиды носят монументальный харак-тер. Формы их обобщены, границы
формы резко обозначены контура-ми. Фигуры тяжеловесные, коренастые и
большеголовые, движения скованы и однообразны. Лица в большинстве случаев
отличаются услов-ностью и схематизмом, исключение представляют лица отцов
церкви, выразительные и яркие по типам. Особенно характерно лицо Иоанна
Златоуста –умное, энергичное, худощавое, с острыми чертами -лицо фанатика,
проповедника аскетизма и строгой нравственности. Совсем в другом роде лицо
Василия Великого, со спокойными, уверенными и строгими чертами. Лица отцов
церкви выделяются более живописной моделировкой. На арке, у входа и алтарь,
размещены мозаичные изобра-жения архангела Гавриила (слева) и Марии с веретеном
–справа (компо-зиция «Благовещение»).Образ Марии носит античные черты. На
сводах в ме-дальонах -погрудные изображения святых (из 40 сохранились толь-ко
15 ).
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 |