Дипломная работа: Разработка учебно-методических рекомендаций по моделированию одежды для студентов направления "Технологическое образование"
Нежность. Дизайнеры воспевают романтику и
юный возраст: короткие платья нежных пастельных оттенков украшены воздушными
рюшами и пышными бантами. Актуальны двухслойные платья с прозрачной верхней
частью. Цветовая палитра романтичных платьев: нежно-розовый, телесный, желтый,
оливковый, кремовый, белый. Пастельные цвета вошли в моду как альтернатива
ярким.
Цветы и яркие рисунки
(Рис.4). В моде платья
на поверхности которых расцветают прекрасные сады: цветочные принты. Так же
громко звучит восточная тема: пестрые рисунки а-ля «турецкий огурец» и яркие
пояса, инкрустированные крупными бусинами и полудрагоценными камнями. В моде
графические рисунки: абстрактные полоски, зигзаги и плавные линии.
Рис. 4 Цветы и яркие
рисунки
Акварель. Рисунки в технике акварели – в основе
самых остро-модных платьев и аксессуаров. Дизайнеры используют лёгкие
растушёвки акварелью по шёлку, хлопку и тафте. Встречаются прорисовки чернилами
и аппликации из ткани.
Асимметрия. Один из главных трендов летней моды
- платье с открытым плечом в греческом стиле, которое дизайнеры предлагают
носить с сандалиями-гладиаторами на плоской подошве или с соблазнительными
босоножками на высоком каблуке.
Также актуальна
асимметричная линия низа или асимметричный декор.
Полёты в космос. Стильные вечерние платья отделаны
блестящими кристаллами или пайетками, блеск которых завораживает, словно сияние
звёзд на ночном небе. В моде сложные формы с асимметричными складками и
фигурными оборками. Главный тренд - открытые плечи. Короткие платья могут быть
пышными или облегающими, макси-платья, как правило, подчеркивают изгибы
женского тела.
Модная цветовая гамма
вечерних платьев: черный, пастельный, красный, желтый, темно-синий. Популярны
блестящие поверхности. Дизайнеры предлагают разбавлять однотонные вечерние
платья контрастными аксессуарами: например, черное с белыми туфлями, красное с
фиолетовыми, телесное с черными.
Страсть (Рис.5). В этой теме на первый план
выходят платья красного цвета: ультракороткие или максимально длинные с
чувственным декольте и летящими многослойными юбками. Также популярны модели с
прозрачными вставками и смелыми вырезами.
Основные силуэты:
прилегающий, с подчеркнутой линией талии и прямой, немного зауженный к низу
(как правило, в коротких платьях). Актуальна трапеция, характерная как для
мини, так и для длинных платьев. Мода давно не диктует одну стандартную длину для
всех. Длина представлена двумя противоположными направлениями.
Рис. 5 Страсть
Это платья-мини, которые
могут быть совсем короткими, или до колена. И вторая тенденция - это платья
максимальной длины, выполненные из легких струящихся тканей.
Популярны легкие
струящиеся материалы и мягкие формы. Самые нежные ткани: шелковый атлас, шифон,
вискоза, хлопковый трикотаж.
Новые 80-е, 70-е. Переосмысленная и реализованная
по-новому, мода 80-х во всей красе предстала перед нами в качестве основного
тренда сезона. Яркая и резкая, она создавалась для того, чтобы подчеркнуть
индивидуальность.
Платья-саронги с открытыми
сандалиями, психоделические принты, цвет морской волны, скульптурные формы,
юбки-колокола, клеш, широкие пояса и босоножки на плетеной подошве, экологичные
материалы – все это 70-е и, к слову сказать, они многим к лицу!
«Свисающие» тенденции. Забудьте об устаревших,
прошлосезонных платьях, а-ля спецовка и шагните в весну с модными тенденциями в
мире моды. Свисающие бархатные платья уже однажды были на пике популярности, а
именно в 1920-х годах в период великой американской депрессии. Они четко отражали
тогдашнее настроение. Благодаря нынешнему кризису, они вновь собираются
завоевать сердца многих женщин. Одевая такое платье в купе с «квадратным»
пиджаком, вы станете объектом, притягивающим всеобщее внимание. Такое сочетание
будет наиболее актуально этой весной.
Способы моделирования. Предмет
профессиональной деятельности дизайнера в области костюма – это поиск,
проектирование новых форм в одежде и воплощение их в дальнейшем в материале,
другими словами, моделирование формы костюма. Таким образом, моделирование
можно определить как способ и приемы создания какой-либо объемной формы из
плоскости ткани.
За всю историю развития костюма, насчитывающую тысячелетия, придуманы и
реализованы в материале самые разнообразные формы одежды и разработаны приемы
их создания.
При всем многообразии последних форм одежды можно выделить основные
способы моделирования (формообразования):
1)
от лоскута ткани
(без раскроя и сшивания);
2)
на основе прямого
кроя;
3)
на основе
криволинейного кроя;
4)
посредством
разверток.
Все эти способы принципиально отличны друг от друга и выбор каждого из
них зависит от свойств материалов, из которого создается костюм. Для
художника-модельера важно почувствовать материал с позиций, во-первых, его
пластических возможностей при образовании формы, во-вторых, его способности
выявлять формы тела, если оно красиво, и маскировать недостатки, если тело не
обладает гармоническими пропорциями. Исходя из этих критериев необходимо
выбирать и способы моделирования костюма. Вопрос предпочтения способа моделирования
в тот или иной период времени в значительной степени зависит также и от
требований моды, определяющей ведущие силуэтные формы, пропорции и пластику
одежды. Современный модельер-профессионал должен быть знаком и свободно владеть
всеми приемами моделирования.
Моделирование от лоскута ткани. Моделирование формы костюма от целого
лоскута ткани без раскроя и сшивания – самый древний способ формирования.
Простой кусок ткани или какого-либо другого материала, наброшенный на тело и
скрепленный на нём определённым образом, всегда присутствовал, и наверняка,
будет присутствовать в гардеробе людей [1, С. 112].
Прообразом такого вида одежды была, безусловно, шкура животного, надетая
на тело первобытного человека. Несшитая и некроеная одежда встречалась в костюмах
практически всех народов нашей планеты. Несшитая форма, так или иначе,
присутствует и в современном костюме, либо играя самостоятельную роль, либо
образуя фрагменты, частим костюма, либо выступая в качестве дополнений.
Примерами могу служить накидки, палантина, платки, шали и т.п.
Идеальным примером несшитой одежды, представляющей собой целый некроеный
лоскут ткани, является античный костюм древних греков. Основными видами одежды
и мужчин и женщин античной Греции были хитон и гиматий. Они имели различное
назначение (хитон был в современном понятии нижней одеждой, гиматий – верхней),
но при этом одинаковую форму – и тот и другой представлял сбой прямоугольник
ткани, который драпировался вокруг фигуры разнообразными способами в
зависимости от характера занятий его владельца и скреплялся на плечах
специальными пряжками – аграфами.
Женские хитоны отличались особой красотой и разнообразием, в верхней
части они часто имели отворот – диплодий, напоминавший короткую безрукавную
кофту. Как правило, женский хитон подпоясывался и часть ткани вытягивалась над
поясом, образуя напуск, называемый колпосом.
Таким образом, из простого прямоугольного куска ткани женщины Древней
Греции умели создавать сложный костюм, как бы состоящий из многих частей и
элементов. Искусно драпированная ткань ниспадала стройными вертикальными
складками, напоминающими канелюры античных колонн, что придавало фигуре
человека монументальность и величие.
Форма одежды диктовалась, с одной стороны, материалом, с другой – модой и
эстетическим идеалом той эпохи. Скроенного костюма, в современном смысле этого
слова, греческая одежда не знала, пропорциональность выражалась в ее
гармоничности и уравновешенности. Греки действовали согласно девизу «все в
меру», и никогда здесь не было модной эксцентричности, которая нарушила бы
гармоническую целостность костюма.
Драпированные некроеные формы костюма из целого куска ткани характерны и
для Древнего Рима. Особенно это относится к верхней одежде – тоге,
представлявшей собой чаще всего овальный или полукруглый лоскут ткани с
размерами приблизительно 6 X 1,8 м.
Искусство драпировки тоги было очень непростым и ценилось чрезвычайно
высоко. Способ ношения тоги был таким же важным предметом обучения, как и
риторика. Тога являлась выражением основных качеств ее обладателя – по тому,
как она была задрапирована, судили о культуре, образовании, степени достатка и
социальном положении ее владельца. Ткань тоги образовывала целый каскад
складок, идущих в различных направлениях и создающих удивительно красивое,
всегда новое ритмическое движение.
Античный костюм и до наших дней остается непревзойденным образцом
драпированной одежды, созданной из целого некроеного куска ткани. Такого рода
одежда не имеет швов, принцип образования ее формы – лепка, укладка материала
на теле с разной степенью облегания, которая зависит от пластических свойств
ткани и направления нитей основы. Если ткань расположена под углом 45° к нитям
основы, она обеспечивает полное облегание формы, если же ткань ориентирована по
утку или основе, то она создает непластичную форму с неполным прилеганием. В
последнем случае, чтобы добиться заданной формы, ткань необходимо закладывать в
складки.
Способность ткани образовывать пластичную форму костюма в значительной
степени зависит от волокнистого состава и вида ткацкого переплетения. Известно,
что более гармоничными являются формы, созданные мягкими тонкими тканями,
такими как натуральный шелк, шерсть, лен и хлопок тончайшей выработки. Именно
эти ткани использовались в античном костюме. При этом лепка формы некроеной
одежды образуется сочетанием двух главных приемов: свободное падение материала
под действием собственной силы тяжести и закладывание складок драпировки в
определенном порядке с их последующим закреплением.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15 |