Дипломная работа: Создание фотографии и развитие фотоаппаратуры
Пенсия была
определена в размере 6000 франков в год пожизненно Дагеру и 4000 франков
Исидору Ньепсу. Предложение было представлено палате депутатов 15 июня 1839
года, а спустя месяц одобрено королем Луи Филиппом. 19 августа Араго сделал
доклад на заседании Академии наук, в котором рассказал об удивительном методе
Дагера получать фотографические изображения природы во всех деталях без участия
руки художника — картины, нарисованные самим солнцем. Доклад Араго вызвал
большой интерес, особенно демонстрация дагеротипов, сделанных Дагером. Араго
рассказал об истории фотографии, сделав при этом несколько ошибок (так, он
приписал изобретение камеры-обскуры Делла Порту и приуменьшил вклад Ньепса), но
он по-научному и детально обрисовал дагеротипный процесс. С четким внутренним
убеждением он предсказал значение этого процесса для будущего, рассказал о его
значении для регистрации исторических событий. Он закончил свою страстную речь
следующими словами: «Франция усыновила это открытие и с самого начала
продемонстрировала свое благородство, щедро предоставив его всему миру». Араго,
очевидно, не знал, что всего пятью днями раньше, 14 августа, Дагер уже получил
патент в Англии.
Теперь Дагер,
с финансовой точки зрения, был обеспечен. А всего несколько месяцев назад, 8
марта, когда дотла сгорела его диорама, ему казалось, что он разорился.
Диорама эта
была громадным сооружением с огромными полотнами (длиной 76 и высотой 46
футов), которая, очевидно, и подтолкнула Дагера к экспериментам в области
фотографии. Он хорошо знал камеру-обскуру и делал много набросков с натуры в
своих попытках создать иллюзию реальности. Для диорамы он рисовал огромные
полотна настолько реалистично, что посетители полагали, что это были специально
построенные в трех измерениях сооружения в помещении диорамы. Он ввел новшество
— расписывать полотна с обеих сторон. Особенности конструкции диорамы
заставляли его все время ее совершенствовать, создавать огромные картины с
помощью просвечивающихся и непрозрачных красок, выдумывая жалюзи и экраны,
чтобы регулировать естественный свет, проникавший через окна. В некоторых
эпизодах он достигал замечательных успехов, манипулируя лампами с маслом, свет
от которых изображал отдельные точки на местности, а в последние пять лет
существования диорамы он прибегал к использованию газового света для более
совершенных зрелищных эффектов.
Первое
официальное признание вклада Дагера как художника и создателя диорамы пришло к
нему, когда Араго попросил его включить подробное описание техники диорамы в
соглашение с правительством, в котором говорилось об этапах создания
дагеротипа.
Дагер
сконцентрировал свои усилия на объяснении дагеротипного процесса, устраивая
показательные сеансы для ученых и художников, при этом упрощая его научную
сущность, которую полнее излагал Араго, и, естественно, демонстрировал образцы
своего искусства. Дагер начал делать детали для дагеротипа вместе со своим
родственником Альфонсом Жиру. Книготорговец Жиру быстро забросил свои дела и
полностью посвятил себя сборке камеры. Самуэль Шевалье полировал линзы, на
камеру ставился штамп с порядковым номером, ставилась подпись Дагера, и камера
становилась официальной. Половина всех доходов шла Дагеру, и он щедро делился
половиной своей части с Исидором Ньепсом.
На следующий
день после того, как Араго сделал свой доклад, Жиру опубликовал наставление
Дагера, состоявшее из 79 страниц. Все имевшиеся у него камеры и наставления
были распроданы в течение нескольких дней. Во Франции наставление
переиздавалось тридцать раз. Не прошло и года, а наставление было переведено на
все языки, напечатано во всех столицах Европы и в Нью-Йорке.
Художники,
ученые и простые любители вскоре улучшили и модифицировали процесс Дагера,
сократив время экспозиции до нескольких минут, и создание портретов из
возможности превратилось в действительность.
Применение
призмы позволило перевернуть изображение, и теперь портреты смотрелись
нормально, а не зеркально. Решительным шагом вперед было создание к 1841 году
аппарата меньшего размера, что привело к уменьшению веса оборудования до 10
фунтов против 110 фунтов. Были улучшены средства, предохранявшие поверхность
дагеротипа от повреждений и царапин. В 1840 году Ипполит Физо стал тонировать изображение
хлоридом золота. Это не только сделало изображение более контрастным;
создавался превосходный глубокий серебряно-серый тон, который, окисляясь,
превращался в богатый пурпурно-коричневый.
Признание и
слава Дагера росли по мере того, как его изобретение повсюду покоряло
воображение людей. Сам он, однако, ничего не внес в фотографию после
опубликования данных о своем процессе. До самой своей смерти в 1851 году он жил
в уединении в шести милях от Парижа. В 1843 году он заявил, что
усовершенствовал мгновенную фотографию и может снимать птицу в полете, но не
привел никаких доказательств в правдивость этого заявления.
Изобретатель
дагеротипа покоится в усыпальнице местечка Бри, похороненный согражданами 10
июля 1851 года.
Лучшие фото для иллюстрации этой
страницы:
1.
Анри Греведон.
Луи-Жак-Манде Дагер. 1837 год. Литография Дагер часто позировал своим друзьям
художникам. Этот рисунок был сделан за два года до того, как он опубликовал
сообщение о дагеротипном процессе.
2.
Луи-Жак-Манде
Дагер. Церковь в Холируде, Эдинбург. 1824 год. Масло. Эта картина считалась
лучшей из станковых картин Дагера; она была награждена орденом Почетного
Легиона, когда была показана на выставке.
3.
Луи-Жак-Манде
Дагер. Парижский бульвар. 1839 год. Дагеротип. Эта первая фотография с
человеком была отправлена Дагером королю Баварии. Оригинал, находившийся в
Государственном музее в Мюнхене, погиб во время второй мировой войны.
4.
Оригинальная
камера Дагера, сделанная Альфонсом Жиру, ее размеры - 12х14,5х20 дюймов.
Надпись на бирке "Аппарат не имеет гарантии, если на нем нет подписи г-на
Дагера и печати г-на Жиру. Дагеротип, сделанный Альфонсом Жиру под руководством
изобретателя в Париже по улице Кок Сент-Оноре, 7"
5.
Разборная камера,
сделанная Шарлем Шевалье в Париже в 1840 году для целой пластины размером
6,5х8,5 дюймов. Являлась частью дагеротипной установки. Ее можно было
использовать для получения бумажных негативов.
6.
Камера и
оборудование, сконструированные Марком Годеном и изготовленные Н.П. Леребуром в
Париже в 1841 году, для фотографирования и обработки дагеротипов размером в
одну шестую пластины. Внешний деревянный ящик служит камерой и одновременно
контейнером для переноса следующих принадлежностей стеклянных сосудов для
эмульсии, ртутной ванночки со складывающейся поддержкой, двух однопластиночных
кассет и коробки с прорезями для двенадцати пластин. Менее чем за год вес
снаряжения Дагера, который составлял 110 фунтов, был уменьшен до десяти фунтов.
2. История
развития
Негативы
и позитивы
Возможность
фотографии стать полным и точным документом была признана очень рано.
Фотографы, предсказывала филадельфийская «Нэшнл Газетт» в 1849 году, «будут
посещать иностранные государства, королевские дворы Европы, дворцы пашей,
Красное море и Иерусалим, пирамиды Гизы и доставлять домой точное представление
обо всех грандиозных и удивительных объектах, посещение которых стоит сейчас
очень дорого... Не смогут почки на дереве набухнуть и расцвести, не сможет
цветок разбросать семена или овощи распустить побеги без того, чтобы эти замечательные
процессы не были запечатлены на точной фотографии... Пароходный котел не может
взорваться, или своенравная река выйти из берегов, садовник не сможет убежать с
богатой наследницей или преподобный епископ совершить неблагоразумный поступок
без того, чтобы честный и официальный дагеротип не поведал об этом всему миру».
Первые
фотографы не теряли время, чтобы подтвердить эти предсказания. Студии-фабрики
выпускали тысячи портретов. Еще не высохла типографская краска на страницах
«Нэшнл Газетт», а уже появились фотографии европейских архитектурных памятников
и американской границы. Вскоре появились фотографии Аравийской пустыни, пирамид
Гизы, Абу Симбела и храмов Карнака, Мексиканской и Крымской войн, «Кровавого
Канзаса» и восстания сипаев. В Нью-Йорке стали издаваться два фотографических
журнала. Появились первые фотографические книги. Бостонец по имени Уипл
соединил камеру с телескопом в обсерватории Гарвардского колледжа, чтобы
получить четкий, детальный снимок Луны. В 1856 году Лондонский университет включил
фотографию в программу своих учебных дисциплин. Несколькими годами позже Мэтью
Б. Брэди с помощниками начал создавать фотодокументы американской гражданской
войны в Америке.
Хотя
непосредственная документальность была главной целью и функцией фотографии еще
более ста лет назад, как и сегодня, выдающиеся деятели науки и искусства
признавали, что у фотографии имеются огромные возможности, которые должны быть
раскрыты и приведены в действие. К примеру, сэр Чарльз Истлейк, президент
Королевской академии, и лорд Россе, президент Королевского общества, совместно
обратились к Фоксу Тальботу, изобретателю системы негатив — позитив, с просьбой
сделать более приемлемыми его условия, связанные с патентными правами на его
изобретение.
Статус
фотографии в середине девятнадцатого века раскрывается наиболее ярко в тех
отношениях, которые сложились между фотографией и изобразительным искусством.
Появление фотографического процесса породило ударную волну, которая
распространилась во всем мире искусства. Поначалу в нем увидели опасного
соперника. Безработица стала угрожать иллюстраторам и художникам-графикам.
Угроза казалась еще большей, так как художественный идеал детального реализма в
то время был полновластным. Отчасти с печалью, отчасти с приятным возбуждением
художник Деларош заметил, что «отныне живопись умерла». Он сказал также, что
фотография отвечает «всем требованиям искусства» и заключает в себе все
принципы, ведущие к «совершенству». Некоторые художники, наименее
преуспевавшие, сменили свою профессию и освоили новый процесс. Такое развитие
событий оказало большую услугу фотографии, так как появилось много хороших
исполнителей, поднаторевших в важном деле художественного оформления хорошо
организованных композиций. Самое враждебное отношение к фотографии проявил французский
поэт и критик Шарль Бодлер, который осуждал дезертирство второсортных
художников и говорил о коррупции в мире искусства. Настолько плотная атмосфера
какой-то незаконности была создана вокруг фотографии, что даже сегодня многие
иллюстраторы выступают против того, чтобы стало известно, в какой степени их
знания, информация и даже вдохновение зависят от фотографий. «Она
восхитительна, — печально сказал Ж.-О.-Д. Энгр о фотографии, — но, однако,
никто не должен признать этого».
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24 |
