Дипломная работа: Создание фотографии и развитие фотоаппаратуры
Одним из этих
немногих великих портретистов был Филипп Халсман, чей талант простирался далеко
за пределы портретной фотографии. Сто одна обложка, сделанная им для журнала
«Лайф», — больше любого другого фотографа — свидетельство его мастерства и
многосторонности. Его образы Эдлая Стивенсона и Альберта Эйнштейна были
использованы на двух почтовых марках Соединенных Штатов. Халсман как портретный
фотограф знает не только как нужно делать, но и как не нужно делать. Он создает
образ в своем воображении. Его сознание отыскивает, а камера показывает моменты
сосредоточения значительных эмоций.
Халсман
говорит о своих портретах: «Я не руковожу позирующим, единственное, что я делаю
— стараюсь помочь ему преодолеть свои страхи и привычки. Я стараюсь схватить
то, что отражает его внутреннюю жизнь. Моя главная цель заключается не в том,
чтобы навязать мои представления о субъекте, а суметь добраться до его
психологической сущности и представить ее в правдивой графической форме, хотя я
всегда жертвую формой ради содержания».
Товары и мода
В 1920-х
годах предусмотрительные рекламные агентства начали использовать усложненные
фотографии. Вначале казалось, что фотографы не представляли еще серьезной
угрозы графикам, которые доминировали в сфере наглядной рекламы и издательского
искусства того времени. Появление фотографии на обложке популярного журнала
было вообще немыслимым: ранние обложки журнала «Тайм», например, представляли
собой ряд портретов, сделанных углем. Все моды были представлены только
рисунками. Иллюстрации товаров в потребительской рекламе тоже были рисованными,
но в 1927 году первое облачко появилось на рекламном горизонте в виде
получившего приз натюрморта бананов, аппетитно сфотографированного Шеллоком и
Эллисоном.
Фотография
доминирует в рекламе моды и товаров с 1940-х годов, когда появились талантливые
Виктор Кеплер, Джон Роулингс, Герберт Мэттер, Сэсил Битон и Гжон Мили. Хотелось
бы упомянуть и о таланте Ирвинга Пенна, отличного стилиста черно-белых и
цветных фотографий мод и товаров. Главное его достоинство как коммерческого
фотографа заключается в смелой композиции и неземной грациозности,
растворяющихся в образах, которые трудно забыть. Другим современным мастером,
чьи фотографии мод свидетельствуют о его необычных способностях, является
Ричард Аведон. Когда его спросили о той роли, которую играет манекенщица в
фотографии мод, Аведон сказал: «Я работаю с актрисами, а не с одетыми куклами и
вешалками для пальто». С помощью необычного освещения, вычурных поз,
ошеломляющих костюмов и экзотических задников фотографы мод создали
захватывающие образы, которые не один раз изменяли женские наряды во всем мире.
Лучшие фото для иллюстрации этой страницы:
1.
Роджер
Мэйн. Напряжение. 1956 год.
2.
Вернер
Бишоф. Священники Шинто в снегу, Япония. 1951 год.
3.
Вернер
Бишоф. Перуанский дудочник. 1954 год.
4.
Марк
Рибу. Дворец в снегу, Пекин. 1957 год.
5.
Марк
Рибу. Уборка сена, Китай. 1957 год.
6.
Марк
Рибу. Верблюжий рынок, Индия. 1956 год.
7.
Жанин
Ньепс. Танец, Сент-Тропез. 1966 год.
8.
Димитриос
Хариссиадис. Греческий фриз. 1955 год.
9.
Хоиши
Хойида. Дети в снегу. 1965 год.
10.
Майнор
Уайт. Из серии "Книга бесконечности". 1959 год.
11.
Пол
Капонигро. Данделион 2. 1958 год.
12.
Ирвинг
Пенн. Девушка в черном и белом. 1950 год.
13.
Ирвинг
Пени. Группа балетного театра. 1948 год.
Юморист
с камерой
Робера Дуано
и его истинно парижская привычка — бродить по улицам, никогда не бесцельно. Он
всегда начеку, его камера всегда взведена, готова к работе. Он ищет нелепые,
невероятные, юмористические, ироничные и сатирические аспекты жизни. Он —
редкое явление среди фотографов, репортер с озорным чувством юмора; то, что ему
удается подсмотреть — часто действительно смешно, действительно остроумно,
причем ничто не сделано намеренно или подстроено. Потешные ситуации сами
попадают в объектив, а его реакция срабатывает автоматически — он смеется и
делает снимок одновременно.
Он часто
предугадывает эксцентричные неожиданные сцены. В галерее Роми, на левом берегу
Сены, он снял выражения лиц людей, которые неожиданно увидели картину
обнаженной женщины, выглядывающей из-за оконной занавески. Он запечатлел целую
серию людей с комическими выражениями, и эти снимки были опубликованы в прессе
многих стран. Он получал отовсюду письма, адресованные просто «Роми, Париж», в
которых все изъявляли желание приобрести эти снимки.
Его
фотографии говорят универсальным языком, так как ситуации, запечатленные на
них, имеют отношение к любому человеку: почтальоны и носильщики, ожидающие
открытия салона; стражник у президентского дворца смотрит на воздушные шарики
так, словно он хочет проткнуть их штыком своего ружья; матч по вольной борьбе,
где даже судья корчит гримасы в этом спектакле-соревновании.
Дуано пишет о
своей работе: «Чудеса ежедневной жизни восхитительны, никакой режиссер кино не
может организовать то неожиданное, что вы находите на улице».
Лучшие фото для иллюстрации этой страницы:
1.
Робер
Дуано. Носильщики и почтальоны ждут открытия салона. 1953 год.
2.
Робер
Дуано. Часовой у президентского дворца. 1951 год.
3.
Робер
Дуано. Взгляд сбоку. 1953 год.
4.
Робер
Дуано. Фото из серии "Лыжник и его виолончель". 1958 год.
Дьюла
Галас - Брассай
При крещении
ему дали имя Дьюла Галас. Это было в 1899 году, в местечке Брассо,
Трансильвания. Для мира фотографии он Брассай, француз. Словно это его
настоящее имя, хотя всего лишь название городка, в котором он родился. Он любит
французскую литературу, живопись, театр и город Париж, как любил его отец,
который учился в Сорбонне и стал профессором литературы в университете Брассо.
Он привез будущего фотографа в Париж в возрасте четырех лет. Они прожили там
год, и мальчик тоже был очарован этим городом.
Двадцать лет
спустя Брассай вернулся в Париж, после того, как два года проучился в Школе
изящных искусств в Будапеште и еще два года — в Художественной академии в
Берлине. Странно, но в последующие восемь лет он оставил искусство и стал
заниматься журналистикой. Чтобы запечатлеть определенные аспекты Парижа после
наступления темноты, он взял взаймы камеру у своего товарища, венгра Андрэ
Кертеса, хорошо известного фотографа в Париже.
В день, когда
нацисты вступили в Париж, 13 июня 1940 года, Брассай успел покинуть город.
Скрываясь в полях от низко летавших самолетов, простреливавших дороги, пешком и
на попутном транспорте добирался до Канн, в четырехстах милях от Парижа.
Возможно, он так и просидел бы все время оккупации на Ривьере, но случайно
разговорился со своим соседом по дому в Париже и узнал, что подвал, где он
хранил свои негативы, не был защищен от воды. Безопасность плодов его
десятилетней работы стала более важной, чем его собственная безопасность.
Брассай вернулся в Париж и спас свои негативы.
Во время
оккупации его фотографическая деятельность была ограничена, и он снова занялся
рисованием набросков. Рисовал фигуры с пропорциями Амазонки, подчеркивая
гибкость и округлость форм женского тела. Он показывал эти рисунки Пикассо,
который сказал: «Зачем же ты бросил рисование и занялся камерой, Брассай? У
тебя есть шахта с золотом, а ты разрабатываешь шахту, где серебро».
После войны
была опубликована книга его рисунков с поэмой Жака Превера. Позднее он сделал
несколько впечатляющих фотографических задников для балета Превера «Свидание»,
которые получили высокую оценку в Париже и Лондоне, где балет ставился в
течение нескольких лет.
В 1956 году
нью-йоркский Музей современного искусства выставил серию граффити Брассая,
фотографий, на которых были всевозможные каракули и слова, увиденные им на
стенах домов в Париже. Эти графические изображения были символами того, о чем
думает молодежь улицы: животные, птицы, лица, виселицы, сердца и стрелы и две
черные дырки, которые обозначали пустые глазницы черепов. Непревзойденный
мастер во всем, Брассай специально ждал бокового освещения в конце дня, чтобы
четче получились детали и глубокие драматические тени на стене.
Брассай
работает несколько по-иному, чем обычный документальный фотограф. Его работа
более статична, а чему-то мгновенному, быстро исчезающему он передает присущий
ему элемент размышления. Кажется, что он не столько заинтересован в возможных
вариантах объекта, сколько в сохранении самого образа.
В лекции,
прочитанной Брассаем во Французском фотографическом обществе, он сказал: «Чтобы
не закостенеть, вы должны забыть свое профессиональное видение и вновь открыть
для себя неискушенный взгляд любителя. Не теряйте этого взгляда, не теряйте
самого себя. Великие японские художники меняли свои имена по десять и двадцать
раз в бесконечных попытках обновить себя... Неправильно, что оригинальность
первого видения должна становиться трюком профессии, формулой, которая тысячу
раз повторяется».
Лучшие фото для иллюстрации этой страницы:
1.
Брассай.
Задник для балета "Свидание". 1947 год. Сделан по фотографиям
Брассая.
2.
Брассай.
"Драгоценность" в баре "Плас Пигаль". 1932 год.
3.
Брассай.
Мост искусств, Париж в тумане и дымке. 1936 год.
Магия
обыденного
Г. Каллахан
Каллахан
открывает нам глаза на известное и обыденное. Виды, в которых нет ничего
красивого, он делает красивыми — силуэт опрокинутой мусорной корзины в пыли;
одинокая скамья в парке зимой; фонтан воды и бетонная ступенька в снегу;
непритязательная веточка, состоящая из трех нежных тонких линий, словно
нарисованных мастером — и все снимки сделаны в манере прямой фотографии. Своей
камерой он схватывает портрет неживого и делает его эмоционально выразительным.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24 |