Дипломная работа: Создание фотографии и развитие фотоаппаратуры
Дипломная работа: Создание фотографии и развитие фотоаппаратуры
Введение
Исследования
в области истории фотографии, как во всяком новом, не имеющем многовековых
традиций виде творчества (например, кино), долгие годы отставали от развития
художественных жанров этого искусства. Подобное положение дел объясняется,
кроме всего прочего, и таким обстоятельством, как отсутствие (в отличие, к
примеру, от живописи) широкой сети музеев, архивов, большого числа
коллекционеров-собирателей. Нельзя не учитывать также, что фотооригиналы прошлых
лет — громоздкие и, вместе с тем, хрупкие стеклянные негативы и бумажные
отпечатки — были весьма недолговечными. К тому же большое количество снимков и
быстрота, с какой можно было получить фото-произведение, никак не
способствовали признанию их определенной ценности.
Одним словом,
по целому ряду причин так случилось, что история фотографии начала
разрабатываться лишь в последнее время, в основном в послевоенные годы. В
разных странах именно в это время стали выходить книги, посвященные как
отечественной фотографии, так и зарубежным фотографическим школам.
Если говорить
о зарубежной истории фотографии, то следует отметить, что работы европейских
авторов появлялись раньше американских, они их явно превосходили по серьезности
подхода к материалу. Уже в 1945 году в Париже вышла обстоятельная книга
«История фотографии» Раймонда Лекюйе, несколько позже — серьезная работа
англичанина Гельмута Гернсхейма. Лишь в конце 50-х годов в нью-йоркском
издательстве Гарри Абрамса вышла «Иллюстрированная история фотографии: от ее
истоков до наших дней» Питера Поллака. С 1958 года эта книга несколько раз
переиздавалась в разных странах: кроме большой книги, появились и сокращенные
варианты.
Долгое время
за фотографией не признавалось право на эстетическое творчество. Художники и
искусствоведы минувшего века рассматривали светопись как механическую копию
действительности, способную быть разве что суррогатом живописи. Для того чтобы
хоть как-то преодолеть бездушие технического средства — фотоаппарата, многие
фотографы прошлого тратили немало сил и воображения, создавая снимок
неадекватный фиксируемой натуре. Они широко использовали монтаж и печать с
нескольких негативов, колдовали с кистью в руках над отделкой отпечатка,
сочиняли и ставили, подобно театральным режиссерам, сцены на мифологические
сюжеты.
В конце XIX
века, с появлением сравнительно легких съемочных камер и более простых способов
воспроизведения снимков на страницах печати, получила широкое распространение
фотографическая журналистика. Казалось бы, это должно было послужить еще более
четкому размежеванию внутри фотографии: с одной стороны, фиксация, документ,
подлинность, относящиеся к сфере прессы, с другой — преображение натуры,
создание вымышленных аллегорических фотокартин, соперничающих в свободе
авторского воображения с живописью. Две тенденции в истории фотографии, которые
современный исследователь назвал бы реалистической и формотворческой,
определились в этот период с максимальной полнотой и ясностью.
Для многих
фотографов, стремившихся утвердить свой статут художников, а также и для
критиков, теоретиков, историков светописи (как той поры, так и нынешних)
распространение фотожурналистики стало четким обозначением той сферы
творчества, которую они считали прямо противоположной эстетическим принципам
фотографии. Такие термины, как документальная и художественная фотография,
широко вошедшие в наш обиход, исподволь свидетельствуют о делении
фототворчества на две сферы, из которых лишь одна, вторая, имеет эстетическое
значение.
Постепенно,
однако, все определеннее и шире стала распространяться мысль, согласно которой
фотоискусство, если таковое может существовать, должно возникнуть не на путях
следования примеру живописи, а на собственной основе. На основе неповторимых,
только ей, фотографии, присущих творческих способностей. И тут опять дало себя
знать необыкновенное свойство камеры запечатлевать жизнь в ее
документально-подлинной форме. Стало очевидным, что тот язык, которым так
хорошо пользуется фотожурналистика, и есть специфический для всякой фотографии,
в том числе и претендующей на эстетическое признание.
Такой
решительный поворот в представлениях о фототворчестве заставил историков
фотографии пересмотреть понятия о становлении нового вида творчества, по-новому
оценить роль отдельных фотографов, пересмотреть список имен тех мастеров, о
которых можно говорить как о художниках светописи. Теперь в историю фотографии
как персоны первостепенной важности вошли те, кого еще вчера считали далекими
от эстетического творчества журналистами.
1. История
возникновения фотографии
Обычно
полагают, что фотографию изобрел один человек. Когда в 1839 году
фотографический процесс стал широко известен, то его имя было тесно связано с
этим изобретением. Но этот «один человек», Дагер, в действительности не был
тем, кто сделал первую фотографию. Ее сделал другой человек — Жозеф Нисефор
Ньепс — за семнадцать лет до того, как Дагер опубликовал свое важное сообщение
в 1839 году. А за четыре года до сообщения Дагера Фокс Тальбот получил
негативное изображение на бумаге (размером в один квадратный дюйм), которая
была помещена в фотографической камере. В том же 1839 году Ипполит Байар
продемонстрировал в Париже позитивные отпечатки, а Джон Гершель прочитал в
Королевском обществе (Академия наук в Англии) свой доклад об изобретенном им
способе фиксирования фотографий с помощью гипосульфита соды, того самого
гипосульфита, которым и сейчас пользуются в каждой фотолаборатории.
Первым
человеком, кто доказал, что свет, а не тепло делает серебряную соль темной, был
Иоганн Гейнрих Шульце (1687—1744), физик, профессор Галльского университета в
Германии. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно
смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворенного
серебра. Он обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую
смесь, то она становилась темной, в то время как смесь, защищенная от солнечных
лучей, совершенно не изменялась. Затем он провел несколько экспериментов с
буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с
приготовленным раствором, — получались фотографические отпечатки на
посеребренном меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году,
но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом
изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение
пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений,
открытий и изобретений в химии, которые с помощью камеры-обскуры спустя
немногим более столетия привели к открытию фотографии.
Химическая
предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что
от солнечных лучей темнеет человеческая кожа, искрятся опалы и аметисты,
портится вкус пива. Оптическая история фотографии насчитывает примерно тысячу
лет. Самую первую камеру-обскуру можно назвать «комнатой, часть которой
освещена солнцем». Арабский математик и ученый десятого века Алхазен из Басры,
который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил
природный феномен перевернутого изображения. Он видел это перевернутое изображение
на белых стенах затемненных комнат или палаток, поставленных на солнечных
берегах Персидского залива, — изображение проходило через небольшое круглое
отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки. Алхазен
пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что
вредно смотреть на солнце невооруженным глазом.
Перевернутое
изображение камеры-обскуры объясняется просто: свет прямыми линиями проходит
через небольшое отверстие, сделанное в центре. Линии света, отраженные от
основания освещенного солнцем пейзажа, проникают в отверстие и проецируются по
прямой линии к верху стены затемненной комнаты. Подобным же образом линии
света, отраженные от верхней части пейзажа, идут к основанию стены, и все линии
соответственно проходят через центр, образуя перевернутое изображение.
В первые годы
пятнадцатого столетия художники стали стремиться к тому, чтобы воспроизвести на
своих полотнах свет.
Живой интерес
к оптике в шестнадцатом столетии заложил основы научных открытий следующего
века. В 1604 году Кеплер определил физические и математические законы отражения
зеркал. В 1609 году Галилей изобрел сложный телескоп. В 1611 году Иоганн Кеплер
разработал теорию линз, которые стали надежными научными инструментами. Интерес
к оптическим явлениям охватил всю Европу, словно лихорадка. Художники, так же
как и ученые, оказались под сильным влиянием этих научных изысканий.
Если
художники продемонстрировали ученым, как нужно видеть мир, то теперь ученые
платили им за эту услугу. Изобразительное искусство шестнадцатого столетия,
особенно в Венеции и Северной Италии, отразило огромный интерес к оптическим
явлениям, и в семнадцатом столетии он стал почти всеобщим. Архитекторы,
художники сцены, скульпторы стали жертвами любви к иллюзии. Фантазия видения
художников была безгранична. Некоторые голландцы — Карел Фабрициус, Ян Вермеер,
Сэмуэль ван Хугстратен — и испанец Веласкес шли даже дальше воспринимаемых
возможностей невооруженного глаза и рисовали явления, которые можно было видеть
лишь с помощью зеркала или линз. Картина Вермеера «Девушка в красной шляпе»,
например, представляется нам так, будто сделана фотокамерой, которая дает
«беспорядочные круги» вокруг ярко освещенных мест, когда не каждый луч в потоке
света четко сфокусирован.
Для
художников семнадцатого, восемнадцатого и начала девятнадцатого веков
камера-обскура стала приносить большую практическую пользу, хотя размер камеры
все время уменьшался. Стало возможным пользоваться камерой-обскурой на природе,
и для этой цели в семнадцатом веке были модифицированы закрытые кресла и тенты.
В 1620 году Кеплер, великий астроном и физик-оптик, ставил темную палатку в
поле, устанавливал линзу в прорезь палатки и наблюдал за изображением, которое
появилось на белой бумаге, прикрепленной к противоположной стенке палатки,
напротив линзы. Размеры камеры-обскуры вскоре стали два фута в длину и меньше
фута в высоту, линза устанавливалась с одной стороны, а у основания другой —
зеркало.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24 |
