Книга: Все сочинения по литературе за 9 класс
Теперь обратимся к стихотворению
«Море» и подумаем, почему оно тоже названо элегией и чем отличается от
«Вечера». Жуковский, как и прежде, любит гармонию, восхищен согласием неба и
моря. Но это любовь не к покою, а к движению: «Ты живо; ты дышишь; смятенной
любовью, Тревожною думой наполнено ты». «Безмолвное», «лазурное» море названо
тут же «бездной», оно несет не успокоение, а тревогу вопросов, в нем есть
«глубокая тайна». Слияние моря и неба обманчиво. Обманчив твоей неподвижности
вид: «Ты в бездне покойной скрываешь смятенье, Ты, небом любуясь, дрожишь за
него». Это уже мир, воспринятый в конфликтах, мир таинственный и полный
движения, каким его воспринимают романтики. Элегией стихотворение названо
потому, что вечное стремление моря к «ясному небу» оказывается не
осуществленным в полной мере: слияние не происходит. Состояния моря бесконечно
разнообразны и противоречивы («ласкаешь» – «воешь», «блещешь» – «бьешься»).
Небо – «ясное», «светозарная лазурь», «сладостный блеск». «Темные тучи»
воспринимаются не как его принадлежность, а как враждебное вторжение: «Когда же
сбираются темные тучи, Чтоб ясное небо отнять у тебя...» Итак, гармония
осталась желанной стихией поэта, но романтик Жуковский сознает ее
недостижимость. В стихотворении «Море» выражена суть романтического периода
Жуковского и его романтической философии. Между тем они создавались в период,
когда поэт, по выражению друзей, был «засушен грамматикой» – педагогическими
обязанностями при дворе. Это были стихи‑прозрения, указание пути будущим
поэтам – Фету, Майкову, Тютчеву, Полонскому, В. Соловьеву. Сопоставляя элегии
«Вечер» и «Море», мы видим общность настроения и художественных образов
стихотворений и отличие грусти сентиментализма от горечи романтизма.
Элегическая лирика Жуковского как бы сосредоточивается вокруг двух основных
тем: погибшей дружбы и разрушенной любви. В основе этих тем лежат конкретные
биографические факты: ранняя смерть лучшего друга Жуковского – Андрея Тургенева
и любовь поэта к Марии Протасовой, встретившая непреклонное сопротивление со
стороны матери девушки. Но в этих элегиях зарождается типичный образ
романтического героя – человека «с обманутой душой», который «разлюбил» жизнь.
Этот образ получил развитие в последующей литературе русского романтизма.
Сущность романтизма Жуковского очень точно охарактеризована Белинским,
сказавшим, что он «первый на Руси выговорил жалобы человека на жизнь» и стал
«певцом сердечных утрат».
10. «Баллада В. А. Жуковского
„Светлана“ (герои и сюжет)»
Среди оригинальных русских баллад
наибольшую известность приобрела баллада Жуковского «Светлана». «В балладе, –
по словам Белинского, – поэт берет какое‑нибудь фантастическое и народное
предание или сам изобретает событие в этом роде. Но в ней главное не событие, а
ощущение, которое оно возбуждает, дума, на которую оно наводит читателя...»
«Светлана» – одна из лучших баллад Жуковского. В ней отразились народные
предания, звучат народные песни. Склад баллады, ее ритм, легкий и энергичный размер,
музыкальность стиха – все напоминает песенные мотивы. Народна и лексика
стихотворения. В сцену гаданья поэт вводит такие слова и словосочетания, как
«плат», «злат и нов венец», «песенки подблюдны», «вечерок». Белинский назвал
это стихотворение «самым романтическим». Действительно, метель, туманный круг
луны, одинокий храм, черный гроб – все это создает романтический колорит сна
Светланы. Но мрачная фантастика баллады снимается поэтом. Жуковский идет по
пути сказок, в которых не было мистики. Явление жениха‑мертвеца в
«Светлане» – всего лишь «лживый сон». Концовка баллады жизнерадостна. По мысли
Жуковского, человек создан для счастья: «О! Не знай сих страшных слов Ты, моя
Светлана... Будь вся жизнь ее светла, Будь веселость, как была, Дней ее
подруга». Баллада начинается с описания русских народных гаданий. Поздним
вечером, сидя перед зеркалом, Светлана мечтает о далеком суженом и незаметно
засыпает. Во сне ей приходится многое пережить. Просыпается Светлана уже
поутру. За окном открывается солнечный морозный пейзаж, звенит колокольчик,
сани останавливаются у ворот, на крыльцо поднимается статный гость – не
мертвый, а живой жених Светланы. Так все мрачное и фантастическое отнесено в
область сна, и сюжет получает неожиданно счастливую развязку. В соответствии с
подобным переосмыслением сюжета язык «Светланы» насыщен такими элементами
романтического стиля, которые преследуют цель вызвать жуткое настроение у
читателя. Правда, в «Светлане» и «черный вран», предвещающий печаль, и «тайный
мрак грядущих дней», и гроб, в котором Светлане чудится ее жених, но все эти
«страхи» как бы умеряются и разбавляются непринужденностью словесных оборотов,
позаимствованных из живой разговорной речи. «Светлана» была закончена в тот
самый год, когда вторжение Наполеона в Россию побудило миролюбивого автора
элегий и баллад Жуковского вступить в ряды защитников родины. В период
национального подъема, вызванного войной 1812 г., баллада «Светлана»
воспринималась читателями как произведение народное, истинно русское. Внимание
к человеку, к его душевным переживаниям, признание его высоких достоинств,
умение в чудесных, пленительных стихах воспеть красоту природы – все это
неоспоримые достоинства поэзии Жуковского. Влияние его творчества выходит
далеко за пределы его эпохи. Оно сказалось, например, в стихах Тютчева и Фета,
позднее – в поэзии Александра Блока.
А.С. Грибоедов
11. Фамусов и Молчалин в комедии А.С.
Грибоедова «Горе от ума»
«Горе от ума» – величайшее
произведение русской и мировой литературы, которое занимает видное место в отечественной
драматургии наряду с такими произведениями, как «Недоросль» Фонвизина,
«Ревизор» и «Женитьба» Гоголя, «Маскарад» Лермонтова.
В комедии отображена борьба двух
веков: «века нынешнего» и «века минувшего». Двумя яркими представителями «века
минувшего» являются Фамусов и Молчалин. Неверно полагать, что персонажи комедии
делятся на «век нынешний» и «век минувший» лишь по возрасту. Это деление
проходит по взглядам, которых придерживается персонаж, его моральным принципам,
его поведению, привычкам и стремлениям. Рассмотрим двух этих персонажей
подробнее.
Фамусов впервые появляется к комедии
в сцене с молоденькой служанкой Лизанькой, где он пошло заигрывает с нею. Уже с
самого начала комедии мы получаем представление о нравственном облике Фамусова,
о его старческом сластолюбии. Подобный случай не был единичным в тогдашнем
высшем обществе, это было вполне в порядке вещей.
Фамусов очень озабочен воспитанием и
образованием своей дочери Софьи:
Уж об твоем ли не радели
Об воспитаньи! с колыбели!
Но к чему сводится это воспитание?
Мать умерла: умел я принанять
В мадам Розье вторую мать.
Старушку‑золото в надзор тебе
приставил:
Умна была, нрав тихий, редких правил.
Одно не к чести служит ей:
За лишних в год пятьсот рублей
Сманить себя другими допустила.
В своей ограниченности Фамусов не
понимает, что невозможно «принанять» вторую мать, мать вообще никто не может
заменить.
Однако все старания Фамусова в
воспитании дочери не прошли даром: незаметно для самой Софьи они сформировали
ее характер, ее правила поведения. Да и пример отца становится для Софьи
хорошим уроком: об этом говорит ее умение быстро рассеять недоверчивость и
подозрения Фамусова, ее притворство перед Чацким.
Образ Фамусова очень сложен. С одной
стороны, его речи по пылкости и пафосу не уступают речам Чацкого, с другой
стороны – он что ругает, то и хвалит. Вспомним его речи по поводу засилья всего
иностранного:
А все Кузнецкий мост и вечные
французы,
Оттуда моды к нам, и авторы, и музы:
Губители карманов и сердец!
Но уже в следующем акте он будет хвалить
то, что не так давно ругал. Кроме того, в своем мракобесье и ретроградстве он
так же пренебрежительно относится ко всему исконно русскому, национальному:
Ей сна нет от французских книг,
А мне от русских больно спится.
Подобное поведение Фамусова не
случайно, закономерно: ведь он является выразителем принципов общества, которое
недаром получило название фамусовского.
Как и все члены фамусовского
общества, Фамусов не желает и не умеет заниматься служебными делами:
Боюсь сударь я одного смертельно,
Чтоб множества не накоплялось их;
Дай волю вам, оно бы засело;
А у меня что дело, что не дело.
Обычай мой такой:
Подписано, так с плеч долой.
Идеал жизни Фамусова всего
фамусовского общества – богатство при отсутствии надобности и желания служить,
знатность, претензии на ум при отсутствии такового, лесть и
низкопоклонничество, в которых, по их мнению, нет ничего зазорного, ненависть
ко всему новому, боязнь того, что что‑то новое ворвется в их жизнь и
переменит ее.
Секретарем Фамусова является Молчалин
– «враг дерзости», робкий, преданный молодой человек. Именно в нем живы и
процветают традиции фамусовского общества.
Молчалин беден, а потому, чтобы войти
в высший свет, он лицемерит, пресмыкается, лебезит перед самыми «яркими»
представителями этого общества:
Там моську вовремя погладит,
Там впору карточку вотрет…
Кроме того, он нашел более легкий
вариант, как войти быстро и без особых унижений в высший свет: он ловко играет
роль влюбленного в Софью человека:
И вот любовника я принимаю вид
В угодность дочери такого человека…
За несколько лет службы у Фамусова
Молчалин успел завязать нужные связи и приобрести полезные знакомства, которые
в дальнейшем помогут ему «и награжденья брать, и весело пожить».
После того как Софья случайно узнала
о притворстве Молчалина, он не растерялся, он слишком живуч, чтобы быть
уничтоженным такой мелочью. Теперь Молчалин стал приспосабливаться к новым
условиям жизни.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22 |