Реферат: Художественные стили в интерьере
Рождение
готического стиля – пример художественного преображения утилитарности,
конструкции в композицию. Он иллюстрирует главную закономерность процесса
формообразования в искусстве. Формы архитектуры стали выражать не прочность и
устойчивость, а христианскую идею устремленности ввысь, к небу – содержание,
противоположное функциональному смыслу строительной конструкции. Эту
таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм. Мы увидим ряды тонких
пучков колонн, вершины которых теряются в дымке парящих над головой, или лучше
сказать, под небесами, сводов, их тонкие ребра расходятся как загадочные цветы.
Архитектура готического собора – символ бесконечности. Художественный секрет
готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная
конструкция») не совпадает с действительной.
Готический
стиль в дизайне интерьера. Стиль готики, постепенно теряя ярко выраженную
национальную (французскую, немецкую, английскую) специфику и приобретая единые
стилевые черты. Основными чертами дизайна интерьера в готическом стиле можно
назвать стремление вверх, заостренность, легкость, экспрессивность.
Исторические
интерьеры готики. Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и
изяществом. Стены перестают быть конструктивным элементом, становятся более
легкими, облицовываются деревом или украшаются стенной росписью ярких цветов,
настенными гобеленами. Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера
позднее также застилались коврами. Характерными элементами становятся ажурные
орнаменты, каменное кружево резьбы, стрельчатые своды. Над входом, как правило,
красуется огромное витражное окно-роза. Оконные стекла в свинцовом обрамлении,
из выпуклого стекла, но без занавесей. Потолки деревянные балочной конструкции
или с открытыми оформленными стропилами; возможна декоративная роспись на
потолке.
Мебель в
готическом интерьере. Типичные мебельные изделия готического стиля дизайна
интерьера: высокие двустворчатые шкафы с четырьмя, шестью или девятью
филенками, а также буфеты на высоких ножках, высокие спинки стульев и кроватей,
имитирующие архитектурные детали крепостных замков и церквей. Позже это влияние
сказалось и на орнаментике: столярному мастерству была навязана точная
геометрическая орнаментика, противоречащая самой фактуре дерева. Основным видом
мебели, как в замках рыцарей, так и у простых горожан был сундук, из которого
со временем сформировался сундук-скамья. Сундуки служили столами, скамьями и
кроватями. Часто сундуки ставили один на другой, украшая при этом всю
конструкцию стрельчатыми сводами – так получился шкаф. Стол в готическом
интерьере имел глубокий выдвижной ящик и сильно выступающую столешницу,
основанием которой были две торцовые опоры. Под откидной столешницей находилось
множество отделений и маленьких ящичков. Кровать, если она не была встроена в
стену, имела балдахин или большой, подобный шкафу, деревянный каркас, а в южных
странах Европы – дощатую конструкцию с архитектурным членением, резьбой и
цветной отделкой. Основные материалы в дизайне интерьера готического стиля. В
строительстве и отделке готических зданий использовались в основном камень,
мрамор, дерево (дуб, орех и ель, сосна, лиственница и кедр европейский,
можжевельник). В декоре использовалась плиточная мозаика, майолика; сундуки
обтягивали кожей, использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура,
мотивы сталактитов, выточенные бруски. Фигурная лепнина подчас расписывалась и
покрывалась позолотой.
Витражи. Цветные
витражи в виде стрельчатых арок – одна из самых узнаваемых особенностей стиля
готики. Огромные окна, для которых стены служат лишь легким каркасом,
многоцветные витражи, световые эффекты, наконец, прекрасное окно-роза – все это
и создает неповторимое «лицо» готики.
Теологи
приписывали витражам способность просветлять душу человека и удерживать его от
зла. Истоки этого вида изобразительного искусства восходят к поздней античности.
Уникальные эффекты витража объясняются прозрачностью его основы – цветного
стекла; использовавшаяся же для прорисовки контуров черная краска была непрозрачной.
В орнаментальных зонах витража доминируют красный и синий тона, в сюжетных –
белый, различные оттенки фиолетового, желтый и зеленый.
Цветовая
гамма. «Готические розы», красочные витражи, раскрашенная скульптура – все это
говорит об особой роли цвета в средневековье. В дизайне интерьеров готического
стиля использовались насыщенные красные, синие, желтые, коричневые оттенки, а
также золотые и серебряные нити. Для контрастных деталей использовались
пурпурные, рубиновые, иссиня-черные, гвоздично-розовые, зеленые оттенки.
Элементы
декора готического стиля интерьера. Картинами для украшения комнат в готике
пользуются редко. В то же время, эпоха готики – это время расцвета книжной
миниатюры и появления станковой живописи, время высокого подъёма декоративных искусств.
В готическом стиле наблюдается расцвет цехового ремесла: в резьбе по камню и
дереву, в мелкой скульптуре из слоновой кости, в керамике и стеклоделии, в
многообразных металлических изделиях, украшавшихся камнями и эмалью, в тканях и
шпалерах – всюду изощрённость фантазии и щедрое богатство декора сочетаются с
блестящим мастерством и тщательностью отделки.
Готика в
дизайне современных интерьеров. Воспроизвести в чистом виде готический стиль в
современном помещении достаточно проблематично, но элементы этого стиля активно
используются как в дизайне интерьеров загородных домов, так и в дизайне
интерьеров квартир. Стрельчатые витражные окна, кованые винтовые лестницы – все
это великолепно гармонирует с декоративным оформлением из искусственного камня.
Для отделки цокольной части стен и каминной зоны используют образцы,
имитирующие гладкий булыжник, выразительный дикий камень, шероховатый известняк.
Необходимый «замковый» эффект создают также обрамленные искусственным камнем
дверные порталы и оконные проемы. Интересное впечатление возникает в результате
использования контрастных цветов и фактур. Распространен прием обманки, когда
часть стены с «утратами» обнажает «древнюю» каменную кладку. Особую
стилистическую заданность интерьеру придает использование витражей в
традиционной для готике цветовой гамме, при чем витражи можно использовать как
в окнах, так и на глухих стенах с внутренней подсветкой. В центре интерьера в
соответствие с дизайном в готическом силе хорошо расположить богато оформленный
камин или кафельную печь с устремленными вверх архитектурными деталями.
Египетский
стиль дошел до нас благодаря культовым сооружениям, и хотя стиль просуществовал
более четырех тысяч лет, он мало изменился с момента зарождения. Дошедшие до
нас памятники той эпохи – это храмы, дворцы и гробницы, то есть монументальные
сооружения, призванные олицетворять собой вечность. Стены, пилоны, колонны как
правило испещрялись иероглифическими письменами и сценами погребальных ритуалов,
где фигуры людей изображались в характерной позе – голова и нижняя часть тела –
в профиль, а туловище и руки – в фас. В постройках встречается три типа колонн –
лотосовидная (капитель в виде цветка или бутона лотоса), папирусовидная
(капитель в виде связки папируса) и гаторическая (капитель с изображением
головы богини Гатор – женщины с головой собаки). Исключение составляет
Амарнский период – период появления Аменхотепа IV (1368 – 1351 гг. до нашей эры).
Запрет многочисленных старых культов и провозглашение истинным богом самого
солнца дало толчок развитию искусств в «сторону человека». Погребальные сцены
сменились изображениями плавающих рыбок, порхающих бабочек, трогательно
чувственных сцен из жизни. Скульптура тоже приобрела новые неканонические формы
(вспомните бюст Нефертити – жены Аменхотепа). Впоследствии на элементах
египетского стиля базируется весь ампир и арт-деко. Одна из первых
высокоразвитых культур мира – египетская – позволяет нам впервые говорить о
каком-то развитом стиле. Египетский стиль к тому же и прародитель почти всех
последующих европейских. Интерьер домов богат и красочен. Роскошные колонны
подпирают потолок, фрески украшают стены, ковры и занавеси завершают внутреннее
убранство помещений. Художественные образы, несмотря на священное к ним
отношение, сильно стилизованы и символичны. Краски были яркими, но с
ограниченной гаммой цветов, которые никогда не смешивались. Стены нейтральных
тонов: светло-желтый, теплого оттенка, бежевый. В древнеегипетских храмах стены
были равномерно заполнены орнаментом и иероглифами, однако для жилых помещений
более характерен лаконичный бордюр под потолком из цветов и листьев лотоса,
папируса, камыша, пальм, стрел, стилизованных под солнечные лучи. Арки и ложные
колонны с капителью в форме пальмы или папируса, синий потолок с золотыми
звездами создадут иллюзию храма Амона-Ра (бога солнца), каким его видели
современники пирамид. Сглаженные углы, арки, ниши – это тоже египетский стиль. Циновка
на полу из тростника, фигурка кошки и бюст Нефертити… Спокойная симметрия и
строгая геометричность, мебель из натурального дерева простых открытых
конструкций, сундук-лавка, шпонированный кедром или черным деревом, с
инкрустацией из камней и перламутра. Ножки мебели в форме звериных лап. Текстиль
в интерьере – однотонный светлых цветов (желательно белый или кремовый),
строгий геометрический орнамент (полосы, зигзаги по всей поверхности). Изюминка
– украшения в виде головы сфинкса, змея-уреуса, жука-скарабея, ястреба с
распростертыми крыльями. Довершат облик большие светильники и стебли папируса и
тростника в напольных керамических вазах.
Индийский
стиль – это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно
неповторимые в своем роде. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий и
скользкий, как китайский, немного шероховат. Мебель в индийских домах низкая,
выпиленная вручную из очень прочного дерева тик. Характерная особенность –
легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери
часто «меняются ролями». Форт Амбер, Индия 3000 г. до н.э. Джай-Мандир,
вознесшийся над Шиш-Махалом, выделяется среди других построек комплекса
изысканными барельефами по великолепной мраморной облицовке стен, мозаиками и
инкрустацией. Ваза с цветами – традиционный мотив мраморных панно.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 |
