Реферат: Художественные стили в интерьере
В отличие от
растительных тем модерна, арт-деко предпочитал геометрические формы и
орнаменты, прямые линии, абстрактные композиции, узоры с восточными и
африканскими мотивами. Очень характерно изображение обнаженных женских фигур с
развитой мускулатурой и в экспрессивных «изломанных» позах. Здесь
флористическому декору противопоставляется линейный, геометрический.
Уже к концу
первого десятилетия XX века т. н. «абстрактный» модерн открыто конкурирует с
конструктивизмом с его эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм,
очищенных от декоративности «растительного» модерна. Двадцатые годы – время поисков
и экспериментов в области архитектуры и искусства бытовой вещи в их
неразделимой общности. В создании стиля Арт - деко в 20-30 года участвовало
все, что можно было назвать ценным или хотя бы экзотичным. Дизайн ар деко
являлся основой почти всех домашних интерьеров в 20-х – 30-х годах.
Простота и
геометричность стиля открыли эпоху массового производства мебели, сделав ее
доступной. Именно в эти годы были созданы практически все образцы мебели XX
века. Стиль Ар Деко вернулся в Европу в 1990-е и стал весьма популярен. В
последнее время профессиональные дизайнеры внесли поправку в идеологию стиля Ар
Деко. В отличие от аскетичной эстетики 20-х годов прошлого века, теперь это –
стиль роскоши, богатства, причем технические достижения и вполне традиционные
дорогие материалы, и качество отделки в нем уравниваются – и то, и другое ценно
тем, что просто очень дорого стоит. В то же время, образ, создаваемый таким
интерьером, вовсе не «жизнестроительный», а жизнеукрашающий: он обладает
качествами очень прямой выразительности, играющий на простительном и
своеобразном тщеславии человека – демонстрировать капитал, которого стоит. Последний
десяток лет ар деко на гребне волны вообще по всему миру.
Стиль
сознательно ориентирован на прошлое, стремится к роскоши и воплощается в
сочетании экзотического и примитивного искусств. Арт-деко современно и необычно
сочетает в интерьере восточные мотивы, элементы старины, совершенно разные
материалы вместе с новыми шедеврами искусства первой половины XX века, особое
предпочтение, отдавая кубизму. Для этого направления характерны прямые или же «ломано»
изогнутые линии, четкость и графичность форм. От других его отличает применение
декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц а
также скругленные углы. строгие вертикальные линии, «отступающие» формы. Из
материалов используются ткани, стекло, бронза, керамика, ковры в кубических
узорах. Кроме того, хорошо подходят веера, фонтаны, подиумы, кованые решетки.
В нем
используют оригинальные приемы, например, обтекаемые или прямые линии. Природный
узор ДЕРЕВА завершит задуманное впечатление плавающих поверхностей. Так же
Арт-деко свойственны смелые яркие фантастические изображения дикой природы,
животных и всяческой экзотической атрибутики. Характерными формами Арт-деко
обладает мебель геометрических фигур. Саму мебель можно стилизовать под Арт-деко
творческим путем покрытия простых прямоугольников красным деревом, бежевым
лаком, африканским рисунком или придания ЕЙ обтекаемой формы. Опять же, все
зависит от ваших пристрастий – вы можете придать своему Арт-деко
ярко-экзотический, благородно-традиционный и какой угодно другой оттенок. Сочетание
черного и белого лака, пара этнических мотивов, ручки из бронзы, функциональная
мебель мягких форм и из экзотического дерева, стильная техника «под цвет»,
большие зеркала в ярких резных оправах, приправа из нескольких ваших идей… – вы
только представьте себе такую красоту! Арт-деко зародившийся в Париже в период
между первой и второй мировыми войнами. Этому стилю характерны легкость и
изящество. В целом стиль «Арт-деко» можно рассматривать как последнюю стадию
развития искусства периода Модерна или как переходный стиль от Модерна к
послевоенному функционализму, дизайну «интернационального стиля». Последний
шикарный стиль европейских столиц. Смешение элементов ампира, архаики
египетского искусства, индийской экзотики и африканского искусства. Появился на
волне неоклассицизма. В 20-е годы XX века эталоном «арт-деко» стали роскошные
интерьеры океанских лайнеров и дорогие отели. Мастерство дизайнера поможет
подчеркнуть отдельные стильные (подчас коллекционные) вещи в эклектическом
интерьере. Традиционное для «арт-деко» экзотичное пальмовое дерево – проко. Причудливая
игра цветов: цвета слоновой кости, насыщенные коричневые тона, все оттенки
золотого.
Это,
пожалуй, самый экзотичный из этностилей. Цвета Африки – очень теплые и
приятные, имитирующие окрас диких животных. Акцент дизайну придают шкуры тигров
и зебр. Наиболее экзотическим из всех существующих стилей является африканский
стиль. Страсть к экзотике – это так по-человечески. Украшение интерьера в
африканском стиле будоражит воображение, создает ощущение прикосновения к
тайне, к чему-то особенному. Максимально экзотический и гротескный, он в
одночасье ломает шаблонные представления о том, каким должен быть интерьер. Чтобы
придать своему жилищу африканский колорит, глобальное переустройство квартиры
устраивать вовсе не обязательно.
Этот стиль –
само воплощение динамики, экспрессии и бьющей через край жизненной энергии. Интересного
визуального эффекта в таком интерьере можно достичь за счет умело подобранной
игры контрастов. Например, для отделки помещения можно выбрать теплые, мягкие,
приглушенные тона: песчаный, терракотовый, палевый, цвет топленого молока, охры
или древесной коры.
На этом фоне
очень эффектно будут выглядеть предметы декора, шторы и драпировки насыщенных
оттенков: багряная или лимонно-желтая отделочная ткань мягкой мебели,
апельсиновые светильники и пестрые ковры с характерными орнаментами. В плане
цветовой гаммы африканский стиль накладывает, пожалуй, единственное ограничение:
не следует использовать явно синтетические, флуоресцентные тона.
Важнейшие
элементы интерьера по-африкански – многочисленные.
Микеланджело
считают одновременно и последним мастером Возрождения и создателем стиля
Барокко, ибо именно он осознал его основной стилеобразующий элемент – пластику
стены. Венец его творчества – собор Святого Петра в Риме – причисляют уже к
стилю Барокко.
Этот стиль
очень трудно перепутать с каким-либо еще. Он, подобно Готике, стал воплощением
своей эпохи. Барокко впервые в истории искусства соединил два понятия - стиля и
образа жизни. Чувственно-телесная радость бытия, трагические конфликты
составляют основу прекрасного и источник вдохновения стиля. В дизайне интерьера
Барокко стремится к величию, пышности, пространственному размаху. Изменчивость,
причудливая игра образов в интерьерах этого стиля была сравнима со сложностью
настроения морской раковины-барокко, в честь которой он был назван.
Барокко
(итальян. Barocco – вычурный). Обычно, говоря об искусстве XVII века, отмечают
два основных стиля - барокко и классицизм, а также третье, внестилевое
реалистическое направление. Все эти стилевые направления существовали
одновременно, а иногда соединялись в одном памятнике, что не всегда позволяет
говорить о чистоте стиля в том или ином произведении.
Родиной
барокко считается Рим, а наиболее яркие образцы архитектуры этого стиля были
созданы в Италии, Испании, Португалии, Южной Германии, Чехии, Польше, Литве,
испанских и португальских колониях в Латинской Америке. Во всех этих странах
католическая церковь имела очень большое влияние и, таким образом, барокко стал
стилем, который она взяла на вооружение.
Данный стиль
призван продемонстрировать богатство и престиж владельца. Характерными
особенностями стиля являются: преобладание криволинейных форм, пышность,
использование архитектурных форм (витые колонны, архитектурный декор). Широкое
использование лакировки, ценных материалов в отделке: золото, серебро, медь,
кость, мрамор, различные породы дерева, мозаика, облицовка шпоном. Вместо
кругов и овалов предыдущего стиля – сложные очертания спиралей. Вместо гладких
поверхностей – вогнутые и выпуклые. Резьба вьющихся стеблей, венков, раковин,
гирлянд. Впервые появляются полноценные кабинеты с обшивкой стен в едином стиле
с мебелью.
Готический
стиль – исторический художественный стиль, господствовавший в
западноевропейском искусстве в XIII-XV вв. Готами древние римляне называли
варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Термин
появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание
«варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вначале
его применяли к литературе – для обозначения неправильной, искаженной латыни. Средневековую
архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. «немецкая»). Есть
предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый
художник эпохи Возрождения.
Готика –
венец средневековья, это яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия,
взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония света, камня и стекла…
Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового
искусства Западной Европы. Факт рождения готического стиля можно считать
кульминацией романского и вместе с тем – его преодолением. Долгое время
элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило»
возрожденческий характер».
Основным
стимулом формирования искусства Готики стало уникальное соединение
христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего
архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, акцент-келътских
художественных ремесел. Факт рождения готического стиля можно считать
кульминацией романского и вместе с тем – его преодолением. Долгое время
элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило
«возрожденческий характер». Парадоксальной особенностью готического стиля,
совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и
наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его
возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование
строительной конструкции. История готической архитектуры – это история нервюры
и аркбутана. Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными
окнами –это стимулировало искусство витража. Интерьер храма становился высоким
и светлым.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 |