Реферат: История кукольного театра в Узбекистане
Всех остальных дошедших
до нас кукол тетра «чодир жамол» можно разделить на четыре группы: сатирические
персонажи, народные типы, портреты народных артистов, изображение животных и
мифологических существ.
1.
сатирические
персонажи: Бой манка – гнусявый бай, Раис- блюститель шариата и одата,
Бойхинди- ростовщик-индиец, Хажи кампир- старуха-паломница, Ганжа гелин- сваха
или сводник, Кукнори-наркоман, Бойсаид кизи- дочь Байсиида, Турагелди кизи-
дочь Турагелди, Окпошшо кизи- дочь «белого царя»,
2.
Народные типы:
Пояки- мелкий торговец табаком, Еким киз- сиротка, октош- казачка, Абрам-
мужик- русский крестьянин, Абрам-мужик хотини –жена Абрама, Боух- бухарский
еврей, Ойкиз Шура- русская девушка, туркман киз- туркменка, Янга- молодая
женщина, сопровождающая жениха и невесту в свадебной церемонии.
3.
Портреты народных
артистов- Бекназар карнайчи- карнаист, бибихон- жена бекназара, Эрназар-
маймунчи- дрессировщик обезьян, Масхарабоз- актер и герой узбекского
традиционного «человеческого» театра, Дорбоз- канатоходец, Туттихон- певица и
танцовщица, Кумрихон- певица и танцовщица выступает в паре с Тутихон.
В театре «чодир жамол»
много веселых танцевальных сцен. Поэтому изготовление кукол певиц и танцовщиц
придается особое внимание. Каждый мастер кукольник старается показать.
Наилучшем виде своих певиц и танцовщиц, чтобы они были красивы, элегантны, в
должном свете отображали внешний облик местных артистов.
Куклы-персонажи,
представляющие людей искусства, выражали общие черты определенных
профессиональных групп- музыкантов, мастеров песни и танца, народных актеров-
масхаравозов, канатоходцев и других представителей народного цирка.
Народные кугирчокбозы
уделяют столь серьезное внимание куклам, изображающим людей искусства, потому
что они как нельзя лучше соответствуют специфики театра кукол. Куклы-персонажи
это не только достойно представляют определенную разновидность народного
искусства, но и придают спектаклям зрелищность и занимательность, укрепляют
контакт со зрителем. Каждый раз, когда кукла танцует, поет, играет на
музыкальном инструменте или ходит по канату, как бы на глазах у зрителей
совершает чуда.
4.
Животные и
мифологические существа: коравой- собака, Маймун- обезьяна, ялмогиз кампир-
баба яга. Аждахо- дракон, шайтон- черт.
В 19 в начале 20-х вв. в
Узбекистане особенно широко использовали дракона , собаку и обезьяну. Для
развития сюжета раскрытия характера Палвана Качаля и вообще создание
полноценного, интересного спектакля большое значение имели дракон и собака по
кличке «коравой».
В основу театра «чодир
жамол» легли пьесы, дошедшие до нас в устной передаче и имеющие комедийную
сатирико-юмористическую направленность. В них, главным образом отображаются
удивительные смешные и поучительные приключения Палвана Качаля, который стал
любимым героем узбекского народа, таким же, как Насреддин Афанди, Алпамыш, Бур
углы. Не случайно иногда и театр, и комедию называют «Палван Качаль».
Для анализа возьмем
вариант, записанный нами в 1965 году в Самарканде от потомственного
кугирчокбоза Кули бобо Наввотова. Вариант этот старше и совершение. Этот
вариант цельный, художественно завершенный, все эпизоды хорошо взаимно
связанные, все состоят из приключений главного героя комедии- «Палвана Качаля».
Представление начинается
своеобразной музыкальной увертюрой, исполняемое на сурнае корфармоном – ведущим
и музыкантом одновременно. Затем он декламирует бейт- как бы вступление
основному событию. Исполняется одна из танцевальных мелодий- «уфар». Появляется
Палван Качаль, весело поет и танцует. У него отличное настроение. Он влюблен в
красавицу, «стройную как кипарис, с лунообразными бровями, муравьиной талией, а
на ногах зеленые галоши» и просит корфармона найти ее, обещая за это одеть его
с ног до головы. Корфармон соглашается. По приказу Корфармона Палван должен
сидеть в углу ширмы и ждать появления красавицы. Он сразу лег и уснул с
богатырским храпом. Корфармон, действительно, вызывает бичахон и просит
разбудить влюбленного в нее знаменитого Палвана, который спит у ее ног. Она
несколько раз пытается разбудить его, но тщетны усилия. Только мощный окрик
Корфармона, приводи его в чувства. Ошарашенный и как будто во сне Палван не с
того не сего обнимает и целует Бичахон и за это получает хорошую оплеуху. Корфармон
ругает его и велит вести себя достойно, как подобает влюбленному. Палван
объясняется в любви. Бичахон растрогана, отвечая взаимностью. Действие
кончается пляской влюбленных.
Во втором действии
возвратившийся из путешествия в Бухару и Ташкент Палван качаль хвастается тем
что привез ученую собачку и превзошел всех в дрессировке. Под ритм «чарх»
появляется собачка Коравой с бубенчиками на шее, она бросается на Палвана, и
тот бежит. Корфармону с трудом удается прогнать собаку и освободить от нее
Палвана. Бедный дрессировщик в изнеможении падает на краю ширмы и долго весит
без движения.
3-е действие начинается с
мелодии «Дучава». Выходит ростовщик из кабула И танцует. Оказывается, он ищет
должника Палвана Качала. Корфармон сообщает об этом Палвану. Страшно разгневан
Палван: «или убъю или оставлю в живых этого негодяя!»- говорит он. Есть
основание у Палвана выйти из себя: 100 рублей, которые он взял у ростовщика для
свадьбы превратились за это время в 351 рубль. Ростовщик требует долг. Палван
вместо долгов дает ему 100 тумаков. Но ростовщик не остается в долгу идет потасовка.
Корфармону не удается их разнять. Они дерутся до потери сознания.
Образ Палвана качаля
органически связывает все действия, отличающиеся по своей тематике, придает им
логическое развитие и целостность. Иначе говоря, в пьесе и спектакле нет ни
одной случайной, искусственной сцены.
Что за главное в комедии
«приключения Палвана Качаля»? семейнвя или социальная тема? Обе пользуются
одинаковым вниманием. Тема комедии- приключения Палвана Качаля. Ситуации, в
которые попадает герой разные- в одной он объясняясь в любви образует
лирико-бытовую линию, в другой, столкновение с ростовщиком, поднимает
социальный вопрос. Эта особенность привела к разнообразию и контрасту средств
выразительности. Мы видим в комедии и юмор (1-ое действие), и фарс (второе
действие), и сатиру (третье действие). Являясь ведущим средством в определенных
рамках действия, юмор, фарс и сатира временами переплетаются. Это зависит от
творческого вдохновения , таланта , импровизаторской способности ведущего
кукольника и кугирчокбоза- актера, а так же от конкретных условий.
Пьеса театра «чодир
жамол» композиционно построена так что дает самые широкие возможности не
только вставлять новые действия, но и дополнять фабулу различными зрелищными
номерами, диалогами и репликами с выпадами против власти имущих. Иногда
иносказательно, с намеками, а когда и прямо кугирчокбозы так зло высмеивали
притеснителей народа что некоторые их характеристики прочно и надолго
приклеивались к объекту сатиры.
Мы рассмотрели комедию-
представление в трех действиях. Но иногда число действий достигало 5-6. есть
эпизоды, которые до нас не дошли, а если дошли, не стали предметом изучения
фольклористов. Надо учесть что по настоящему творчески мыслящие и смелый
кугирчокбоз, демонстрируя традиционные эпизоды, исходя из местных условий, мог
создавать новые и вводить их в ткань народной комедии. Были, например сцены:
«Пояки и Раис», «Два масхаравоза», «тетя Айим и ее собачка», «игра обезьяны»,
«рассказ о том, как дракон сожрал злую старуху» и многие другие. В ряде сцен
выступали танцовщицы. Без условно были сцены, в которых выступали куклы
гнусавого бая, свахи, наркома, Боруха, Окташ, Бекназара-карнаиста , Бибихон ,
туркменки и других, которые до нас не дошли. Лишь сцены «Паяки и Раис» и
«рассказ о том как дракон сожрал злую старуху» нам удалось восстановить.
Однако, какая бы новая
сцена не появлялась в комедии, народные кукольники преподносили ее как одно из
приключений Палвана Качаля. В столкновении с отрицаетльными персонажами
раскрывались социально классовый облик Палвана качаля, его конфликт с власть
имущими, открывая неприязнь с сильным мира феодализма. Во всречах с
представителями трудящихся Палван Качаль обнаружил доброту, душевную щедрость,
отзывчивость. Куклы артисты выступали на свадьбе Палвана Качаля и бичахон. Во
всяком случае, потомственный, проходивший школу и сколько-нибудь уважающий себя
кугирчокбоз старался, чтобы его представления было цельным, интересным, чтобы
эпизоды были взаимосвязанные и взаимообусловлены, чтобы события развивались
логично.
Театр «чодир жамол» не
одно столетие был самым любимым народом видом традиционного театра.
Привлекательность комедии для простых людей заключалась не просто в зрелищности
или в сатирическом изображении отрицательных персонажей. Зрителю было интересно
видеть посрамление притеснителей. Бунтарский дух главного героя Палвана Качаля.
Палван Качаль- обобщенный
символический образ. Он действует в условном театральном мире, который живет по
закону невероятностей, эксцентрики и сценической гиперболы. И в грубости
наивности, противоречивом характере заложена простота, искренность и мудрость
узбекского традиционного народного творчества.
Театр «чодир жамол» тонко
реагировал на все изменения в жизни общества, на событие, происходившие в
городе, в квартале-махалле, регистане- дворцовой площади, на базаре, в духовном
училище- медресе и даже во дворце мингбаши, бека или эмира. И самое интересное,
характерное и типичное переносилось в театр то виде кукол персонажа, то как
эпизод или в качестве острого диалога и реплик. Так происходили изменения и
обновления в приключенческой комедии Палвана Качаля. Какие то эпизоды, куклы ,
диалоги устаревали и выпадали из комедии, а на их месте возникали новые,
подчеркнутые из жизни и отвечающее социальной и художественной потребностям
зрителей.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5 |