Реферат: История кукольного театра в Узбекистане
Реферат: История кукольного театра в Узбекистане
Наверное, нет в Узбекском
языке более объемного слова, чем «УЙИН». Буквально все разновидности народно
профессионального театра, танца и цирка: кизикчи (актеров), раккосов
(танцоров), дорбозов (канатаходцев) и так далее, называли одним словом «УЙИН».
Исполнителей звали уйинчи. В переводе на русский язык уйин- игра, уйинчи-
исполняющий игру.
Узбекский народно-профессиональный
театр кукол обозначался как «Кугирчок уйин» (кукольная игра), «кугирчокчи»-
исполнители (играющие куклами).
Уйин- как бы объединят
все народно зрелищные искусства, в основу которых положены площадность,
виртуозное мастерство, зрелищность.
Кукольный театр
органически входит в традиционную программу народных празднеств и гуляний
городов и сел Узбекистана.
Театр кукол, как и другие
виды народно зрелищных искусств, имел свою специфику свои художественные
особенности.
Театр кукол во многом
близок народно-профессиональному театру «масхара имукаллит». Близость эта – и
в устной драматургии, и в импровизационности, условности и зрелищности
представления. Театр «масхара имукаллит» был некогда театром масок. Масками-
пользуются масхарабозы и кизкчи и в наши дни. Носящие маску становились как бы
куклами, применяя выразительные средства сценических кукол, то созерцающих то
оживающих.
«Человек надевший
простую карнавальную маску,- уже наполовину как бы кукла. А если он к тому же
еще и актер, он становится потенциальным кукольником, потому что Заиграв, он
лучше всего будет играть в «в кукольном ключе», пытаясь из неживой природы
маски сотворить нечто живое» (Е.В.Сперанский)
Основная специфика
кукольного театра, состоит в том, что здесь герои- куклы, а актер, приводящий
их в движение, скрыт от взора зрителей. Наверное, нет на свете актера скромнее
чем актер-кукольник. Он лишен возможности непосредственно демонстрировать свое
актерское мастерство. Весь свой талант он отдает куклам. Но имея привилегии,
каких лишен драматический актер. В узбекском театре кукол, например, один или
два- три актера могли с успехом сыграть спектакль выступая в разных ролях.
«Кугирчок уйин»- театр
чудес. Разве не чудо посредством не живых, ни чего не говорящих кукол
показывать панораму человеческой жизни, общественные и семейные отношения,
нравы и обычаи. Чудо это совершается мастерством народного кукольника, именно
он оживляет мертвых кукол, заставляя их жить человеческой жизнью: мыслить и
страдать, смеяться и плакать, любить и ненавидеть.
Узбекский театр кукол все
долгие века феодализма был другом трудящихся . Он не только развлекал их но и
высмеивал уродливые порядки их блюстителей. Духовенство объявило театр кукол
творением шайтана, а кукольников еретиками. Однако в трудах историков и
поэтических памятников прошлого немало сведений об узбекском народном театре
кукол. Они служат сравнительным материалом или художественным образом для
наиболее действенного и эмоционального утверждения определенных
историко-социальных, философско-эстетических, поэтико-художественных идей.
Систематизация и изучение этих сведений позволят восстановить хотя бы в общих
чертах исторический облик нашего традиционного театра кукол.
Н.П.Остроумова и
Н.С.Лыкошина впервые определили два основных вида узбекского театра кукол- «кул
кугирчок» (театр ручных кукол) и «чодир хаел» (театр марионеток) – и
засвидетельствовали что каждый показывает по одной сцене.
Первым исследователем
узбекского народного кукольного театра поправу считается Петр Александрович
Комаров, который в 1906-1909гг. изучал это искусство и собирал коллекцию
театральных кукол. Он впервые дал объективную характеристику обоим видам
узбекского театра кукол.
Существует великое
множество разновидностей и форм театра кукол. Из всего разнообразия форм можно
выделить 4-ре наиболее существенные, характерные и типичные для искусства
кукольников всего мира: театр перчаточных кукол, театр марионеток, театр теней
и театр, в котором актер и кукол выступает совместно. Народные кукольники были
по духу и по необходимости путешественниками, они свободно передвигались
преодолевая большие расстояния. В этих странствия они встречались, влияли друг
на друга, способствовали рождению кукольного театрального искусства там где его
не было. Что самое удивительное- удивительное сходство главных героев театров
разных кукол славянских, западно-европейских и некоторых народов средней Азии.
Если поставить рядом
итальянского Пульчинелло, французкого Полишинеля, английского Панча, немецкого
Ганцвурста, австрийского Косперле, чешского Кашпарека, русского Петрушку,
турецкого Карагезе, персидского Пахлавана Качаля и узбекского Палвана Качаля,
они окажутся удивительно похожи друг на друга и внешне и характером. Длинный
нос, рот до ушей, большая голова, скоморошья шапочка с кисточкой или
бубенчиками- их общий характерный внешний портрет.
На основе общих и близких
черт и свойств народно кукольного героя уже давно многие стали строить догадки
относительно географии его передвижения. Большинство исследователей и
теоретиков сходится на том, что это герой и вообще театр перчаточных кукол
пришли в Европу из Азии но когда дело доходит до определения предка этого героя
и пути его передвижения, то здесь все расходятся. Одни считают, что предком петрушки
и его собратьев в Европе, был не кто иной, как герой древне индийского театра
кукол Видушак, другие отдают предпочтение древне римскому комическому герою
Маккусу. Есть и другое предположение: сторонники его отдают дань Китайскому
театру кукол, считая возможным его приход в Европу через Индию, Иран, Турцию
или Россию. Однако эти предположения не имеют под собой абсолютно не каких
сколько-нибудь заслуживающих внимания аргументов. Но прежде чем рассуждать о
путях проникновения кукол с востока на запад, следует разобраться, хотя бы в
общих чертах в истории театра кукол в средней Азии. Наука располагает
убедительными данными, свидетельствующими о большом рассвете сценического
искусства, в том числе театра кукол. Народов средней Азии еще в 5-х 7-х веках.
Музыканты, актеры, танцовщицы, кукольники- выходцы их Самарканда, Бухары,
Шахриабса, Ташкента и других высокоразвитых в экономическом и культурном
отношении городов средней Азии- двигались в двух направлениях: восточном и
западном. Но деятельность этих поистине талантливых людей, путешествовавших в
восточном направлении была более активна и плодотворной.
Куклы, занесенные из
средней Азии страны в юго-восточной Азии, были деревянными и обыгрывались они
надеванием на руки и с помощью ниток. Представление, видимо шли на тюрском,
хорезмском и согдианском языках.
Завоевание арабами
средней Азии (вторая половина 7-го- первая половина 8-го вв) привело к упадку
искусства. Однако театр кукол, также как традиционный театр «Масхара» ни исчез,
он сумел приспособиться к новым социально-политическим и общественным условия,
требованием исламской религии. Но ог уже был другим и по художественному
уровню, и по идейно-тематическому содержанию; вынужден был постепенно заменить
эпические сказания, связанные в известной мере с идеями зороастризма и
буддизма, сюжетами, взятыми из реальной жизни. В новых сюжетах, подчеркнутых
из жизни, театр кукол усиливает сатирическое начало представления.
Вместе с тем, театральное
искусство, возникшее под влиянием выходцев из средней Азии, в отдельных странах
юго-восточной Азии хорошо развивается. Этому способствовали и наши художники,
в том числе и кукольники, гастролировавшие у своих соседей.
А как и когда возник
театр кукол на территории средней Азии? Установить время возникновения его как
самостоятельного вида зрелищного искусства пока трудно. На наша взгляд,
источник зарождения театра кукол в средней Азии- народные ритуальные и обычные
представления, особенно театрализованный обряд почитания предков. Согласно
обряда, самый близкий человек (сын или брать) покойного надевает на себя маску
и начинает действовать и говорит так, как мог это сделать предок. Иногда маску
не надевали, а держали в руках. Вот тогда «исполнитель» выступал и от себя и от
предка , ведя таким образом своеобразный диалог. Эта форма со времени стала
одной из любимых форм традиционного театра «масхара» и через него легла в
основу театра кукол. Устав- рисола узбекских кукольников как бы подтверждает
нашу мысль.
«Кукла возникла во
времена его светлости Соломона- царя гурий и дивов,- читаем в уставе-рисола.-
Была у него птица-разведчица по имени Худ-худ. Однажды она донесла: «я была в
большом городе, где много солдат, а у царя есть дочь преславная было бы
великолепно если бы привезли ее в свой дворец. Его светлость Соломон объявил
войну против того царя, убил его, низверг войска взял его красавицу дочь.
Звали ее гунна. Однажды к ней пробрался шайтан и нашептал ей: «эй Гунна Соломон
убил твоего отца проси теперь, что бы сделал он его изображение, получишь
утешение». Девушка умаляла его светлось Соломона об этом. Он ответил: «найди
мастера изготовим изображение». Тогда появился шайтан в облике мастера и
изготовил изображение ее отца, Войск и генералитета его. Когда девушке очень
хотелось повидать отца, тогда приходил шайтан и с помощью ниток приводил в
движение эти изображения кукол».
Конечно, как правило, в
Рисоло происхождения театра кукол трактовано религиозным, а то и мистическом
духе.
С течением времени
тетрализованный обряд почитания предка сбрасывает с себя функции ритуала, маски
попадают к талантливым представителям народных масс- масхара, и он
превращается, в обычное зрелище. Расширяется тематика, обогащается арсенал
масок и выразительность средств театра «масхара». Примерно в 5-ом веке из
театра «масхара» выделяется театр кукол. Наше предположение строится на том,
что театр «масхара» ряд веков (с 1 до нашей эры по 7 век нашей эры) был театром
масок, а человек надевший маску , становится потенциальным кукольником.
Представления театра «масхара» маску носили многие действующие лица,
следовательно, трупы его состояли из групп потенциальных кукольников. Однако мы
этим отнюдь не хотим сказать, что театр «масхара» превратился в театр кукол или
театр кукол был своего рода пародией на тер масок. На наш взгляд, в основу театра
кукол Легли те представления театров «масхара», когда они выступали с куклой.
Введение диалога между потомком и предком в священном обряде почитания предка,
выступления актера масхара с Большой куклой в традиционном театре, наконец,
кукольное представление, сочетающие выступления кукольника и куклы,- таков путь
пройденный театром кукол в средней Азии на стадии зарождения и формирования.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5 |