Реферат: Испанская школа живописи XVII века
В 1643 году –
получает звание камердинера и в 1642 - 44 гг. сопровождал короля в его походе для
усмирения Аррагонии. В конце 1648 г. он отправился вторично в Италию, с
поручением закупить картин и разного рода художественных предметов для дворца,
посетил главные итальянские города. В Риме он написал мастерский портрет папы
Иннокентия Х (в палаццо Дориа, в Риме), необычайно смелый по откровенности
образ (принимая его, Иннокентий Х воскликнул: «Слишком правдиво!»). Благодаря
этой работе Веласкеса в 1650 г. принимают в Академию Св. Луки. В Италии же (или
вскоре после возвращения в Мадрид) художник исполняет композицию «Венера перед
зеркалом»11.
С возвращения
Веласкеса из этой поездки в Мадрид (1651) начинается третий период его
творчества, к которому относятся, между прочим: "Св. Семейство", известное
под названием Los Meninas, "Ковровая фабрика", "Св. Антоний и
Павел" (все три в Мадридском музее) и многие портреты. Будучи сделан в 1652 г. королевским обер-гофмаршалом, Веласкес исполнял эту хлопотливую должность с редкою
добросовестностью, хотя она и отнимала много времени от его художественных
занятий, и в 1660 г. сопровождал Филиппа IV в его поездке на границу Франции,
для свидания с королем Людовиком XIV по случаю бракосочетания последнего с
инфантой Марией.
Главные создания Веласкеса позднего периода — крупномасштабные
композиции «Менины» («Фрейлены», 1656, в инвентарях 17 и 18 вв. картина
обозначалась как «Семья», «Семья Филиппа IV»), «Пряхи» (1657) написанные, за
три года до кончины. Здесь достигает совершенства техника разложения объекта на
чисто световые валеры, а также смягчен беспощадный его натурализм. Веласкес
здесь избегает портретистики. В остальном композиция такая же, как и в
"Сдача Бреды": очертания буквы V, образуемые расставленными руками на
первом плане, а внутри нее помещен ярко освещенный второй план.
В конце жизни
Веласкес был посвящен в кавалеры почетного рыцарского ордена Сант-Яго.
Незадолго до смерти он побывал на острове Файзамес, где занимался
приготовлениями к предстоящему венчанию инфанты Марии Терезии. Проведя здесь
более двух месяцев, 60-тилетний художник очень утомился, и у него начались
проблемы с сердцем. Вскоре по возвращении в Мадрид, 6 августа 1660 г., Диего Веласкес умер.
4.2
Итоги творчества.
Веласкес был живописец-натуралист в лучшем значении слова. Он
обладал тайной, при помощи самых простых средств и приемов, воссоздавать жизнь
во всей ее правде, простоте и вместе с тем обаянии - тайной, которая и в наши
дни приводит в изумление. Писанные им портреты отличаются верностью
характеристики изображенных физиономий, передачей индивидуального типа,
выражения национальной гордости и чувства достоинства. Натура отражается в них,
как в зеркале; в них нет и тени какой-либо условности. Теми же высокими
достоинствами отмечены и другие произведения великого мастера. В особенности
бесподобны портреты и картины
его последней, третьей манеры, в которых он эскизно, без густой накладки
красок, воспроизводит трудные и тонкие эффекты освещения и воздушной
перспективы. Чтобы вполне изучить гениального художника, необходимо побывать в
Мадриде, где в одном музее находится 61 его картина, в том числе, самые
главные. Однако его произведениями могут гордиться и другие европейские
галереи. У нас, в Императорском Эрмитаже, имеется пять, несомненно подлинных
работ Веласкеса: портреты Филиппа IV, во весь рост и грудной, герцога
Оливареса, также в двух экземплярах, в рост и грудной, и этюд головы папы
Иннокентия X, для портрета галереи палаццо Дория.
В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест,
движение. Серо-коричневый фон кажется воздушным, обладающим глубиной, свободно
положенные мазки образуют тончайший слой, сквозь который просвечивает
крупнозернистый холст. Строгая темная гамма оживлена изысканнейшими сочетаниями
серого и красно-розового, зеленоватого и серо-оливкового, черного и золотого.
Поразительны эффекты серых тонов, то более темных, мягких, бархатистых, то
достигающих чистого, свежего жемчужного оттенка. Портретируя короля, сановников,
придворных, друзей, учеников, Веласкес изображает человека таким, каков он
есть, в слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временщик Оливарес
(ок. 1633, Эрмитаж), хмурый вельможа Хуан Матеос (ок. 1632, Картинная галерея,
Дрезден), итальянский кардинал Камило Асталли (1649-50, Музей Испанского
общества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвестный кабальеро
(возможно Алонсо Кано, 1630-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в
свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес (1635-38, Прадо) или овеянная
благородным изяществом «Дама с веером» (ок. 1648, галерея Уоллес, Лондон).
В портретах
королевских карликов и шутов Веласкес с непредвзятой зоркостью взгляда
раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся
подчас до скорбного трагизма («Барбаросса», 1636-38; «Эль Бобо дель Кориа», ок.
1637-39; «Эль Примо», 1644; «Себастьяно дель Морра», ок. 1643-44; «Мальчик из
Вальескаса», ок. 1644, «Хуан Австрийский», начало 1650-х гг. — все Прадо).
После приезда
в Мадрид в творчестве Веласкеса поражает неизменно высокий уровень. В отличие
от других художников у него не бывает перепадов, удач и неудач. Его картины
всегда таковы, какими они задуманы.
Это
отсутствие усилий в его творчестве - действительное или только кажущееся - в
сочетании с жизнью без каких-либо приключений и тревог, а также репутация
флегматика, которой его наградил сам король, могли бы создать образ человека,
лишенного душевного настроя.
Несомненно,
что в его время публика начинает испытывать усталость от религиозных картин и
появляется спрос на другие сюжеты, еще более ирреальные, - сюжеты
мифологические. Филипп IV, во всем следовавший моде, попросил Веласкеса
написать картины на мифологические темы.
Из-за того,
что до недавнего времени не умели точно определить отношение Веласкеса к
ирреальным темам, казалась непонятой. В «Менинах», картине, наполненной
движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного
быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в
момент исполнения портрета королевской четы, отраженной в зеркале в глубине
зала) предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее
взаимосвязей и изменчивых проявлений. Картина построена на сложном переплетении
официального и бытового, на многоплановой игре смысловых оттенков и образных
сопоставлений. В столь же многоплановой по замыслу картине «Пряхи» сцена в
королевской ковровой мастерской с фигурами прях на первом плане запечатлевает
как бы целый мир, выступающий в единстве и реальности мечты, повседневной жизни и мифа о греческой
мастерице Арахне. Веласкес писал без предварительного наброска, прямо на
холсте, органично соединяя непосредственные впечатления от натуры и как бы
вольную импровизацию со строгой продуманностью композиции.
От бодегонес,
которые юный Веласкес писал в Севилье, и до "Прях" мы видим
прямолинейную траекторию непрерывного развития мастерства. Отправной пункт,
разумеется, Караваджо: резкая светотень, направленный свет. Но уже с самого
начала появляется тенденция.
Поэтому не
так уж верно, как обычно думают, называть живопись Веласкеса
"реализмом" или "натурализмом". То, что мы называем
реальными объектами и в общении, с чем состоит наша жизнь, есть результат
двойного восприятия - зрительного и тактильного.
Каждая
картина Веласкеса возникает из неких глубинных предпосылок, таящихся в душе
художника. Сам факт, что он предпочитает одни сюжеты и отвергает другие, уже
изобличает особый образ мыслей и чувств, не выраженный в картине прямо, но
спрятанный за нею.
Веласкес
оказал на живопись своей родины большое влияние, и в числе его учеников были
Мурильо, Карреньо-де-Миранда, Пареха, Масо-Мартинес и другие выдающиеся
испанские мастера.
Заключение
Таким образом, культура барокко занимает
огромное историческое пространство: рубеж XVI-XVIIвв - XVIIIв. Его появление
было исторически закономерным процессом, подготовленным всем предшествующим
развитием. Неодинаково находил свое претворение стиль в различных странах,
выявляя их национальные особенности. В то же время имел общие черты, типичные
для всего европейского искусства и для всей европейской культуры:
1. Церковный догматизм, приведший к усилению
религиозности;
2. Увеличение роли государства, светскости,
борьба двух начал;
3.Повышенная эмоциональность, театральность,
преувеличенность всего;
4. Динамика, импульсивность;
5. Декоративность, живописность, излишество
элементов...
Подводя итоги по творчеству художников периода
барокко, следует сказать следующее:
1) Творчество
Риберы как бы фокусирует сквозную для испанской живописи тему — испанские
художники и Италия, испанская живописная традиция и итальянское искусство. Путь
к интерпретации наследия Риберы — в изучении его соотношения с традициями двух
национальных школ. Настоящее исследование затрагивает лищь один — испанский —
аспект проблемы, не вписывая мастера в контекст окружавшей его художественной
жизни Неаполя. Несомненно, вне ее дарование Риберы едва ли могло раскрыться в
полной мере. Но не она, а принадлежность Риберы к испанскому реалистическому
искусству определяет основной строй его творческого наследия.
2)
Главный вклад Сурбарана в искусство барокко – необыкновенный сплав мистического
и реального, будь то религиозная живопись, портрет или натюрморт. Фигуры
изображенных им персонажей тщательно моделированы как трехмерные объемные
статуи. В его картинах на религиозные сюжеты нашли отражение тишина,
уединенность и созерцательная отрешенность испанских монастырей 17 в. Для
полотен Сурбарана характерны аскетическая простота образов, строгая
упорядоченность и оригинальность композиций, смелое использование глубоких
темных тонов. В основе многих его работ лежат искусно переработанные сюжеты
фламандских гравюр.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 |