Реферат: Испанская школа живописи XVII века
Реферат: Испанская школа живописи XVII века
СОДЕРЖАНИЕ
Введение
1 Испанское барокко
1.1 Стиль барокко
1.2 Истоки испанского искусства
2 Жизнь и творчество Хусепе Рибера
2.1 Ученические годы и первые работы художника в
Неаполе
2.2 Период увлечения графикой
2.3 Первый период творческих достижений в области
живописи
3 Жизнь и творчество Франсиско Сурбарана
3.1 Жизнь художника
3.2 Стиль и характер творчества Ф. Сурбарана
4 Жизнь и творчество Диего Веласкеса
4.1 Признание Веласкеса, как великого художника
4.2 Итоги творчества
Заключение
Список литературы
Приложения
Введение
Цель: комплексно и всесторонне изучить
испанскую школу живописи XVII в.
Задачи работы: 1) Рассмотреть «Золотой век» испанской живописи; 2)
Проанализировать творчество известных мастеров XVII столетия Д.Веласкеса,
Ф.Сурбарана и Х.Рибера, детальное рассмотрение их работ.
Эпоха барокко - одна из наиболее интересных
эпох в истории мировой культуры. Интересна она своим драматизмом,
интенсивностью, динамикой, контрастностью и, в то же время, гармонией,
цельностью, единством. Для нашего времени - смутного, неопределенного, гипердинамичного,
ищущего стабильности и упорядоченности, - эпоха барокко необычайно близка по
духу. Именно поэтому было интересно обратиться к этой теме, чтобы найти в
прошлом какие-то ориентиры, способные помочь поиску себя в сложных жизненных
коллизиях. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что
“объять необъятное”. Поэтому отдельные грани (общестилистические черты,
мироощущение эпохи, антиномии в искусстве...) рассмотрены более подробно,
другие - менее. Особого внимания заслуживает художественна жизнь эпохи -
чрезвычайно насыщенная, полнокровная, вышедшая за рамки XVIIв.
Жесткое, строгое воплощение получил стиль
Барокко в Испании. К тому времени Испания переживала свой “Золотой век” в
искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. Это первая
страна с законченной формой абсолютной монархии с господствующим классом -
земельной аристократией.
Для искусства Испании характерна
декоративность, капризность, изощренность форм, дуализм идеального и реального,
телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного.
Это время выдвинуло таких известных художников
как Д.Веласкеса, Ф.Сурбарана и Х.Рибера.
Франческо Сурбаран (1598-1664) - “Отрочество
Богоматери”, “Младенец Христос”. Главное в его картинах - ощущение святости,
чистоты; простое композиционное решение, плавность линий, плотное цветовое
решение, материальность, вещественность, богатство колорита, величавость,
сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокой
духовностью, эмоциональной напряженностью.
Хусепе Рибера (1591-1652). Основные сюжеты его
картин - мученичество святых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Но его
работы не сентиментальны. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали
жалость. В них - истинно испанская народная гордость. Например, “Хромоножка”,
“Святая Инесса”, “Апостол Яков-старший”.
Казалось, что испанская живопись никогда не
выйдет из “стен” храмов. Но это сделал Диего Веласкес (1599-1660) -
великолепный мастер психологического портрета, живописец характеров. Его
картины отличаются многофигурной сложностью композиций, многокадровостью,
предельной детализацией, прекрасным владением цветом. Веласкес - великий
полифонист живописи.
“Завтрак”, “Портрет Оливареса “, “Шут”, “Сдача
Бреды” (“Колья”), “Пряхи”.
1 Испанское барокко
1.1
Стиль барокко
Барокко
(итал. Barocco, буквально — причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в
искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды
творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и
изобразительном искусстве. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в
эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической
установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в
духе идеальных норм красоты) придал этим принципам новый грандиозный размах,
бурную динамику, изощренную декоративность. Любовь к прихотливой метафоре,
словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы,
своего апогея; однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и
смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало (к
примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы
уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую
живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора).
Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более
активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий
реальному бытию в виде его праздничного двойника.
Высшие
триумфы барокко как стиля риторического, активно и властно захватывающего
зрителя, в значительной мере стиля пропагандистского, принято связывать с
укреплением абсолютистских монархий, с Контрреформацией как главным курсом
тогдашнего папского престола. Действительно, крупнейшие его мастера,
законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как
Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес и Х. Рибера в Испании, П. П. Рубенс
и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде; однако религиозные и
политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой
личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного
этикета или церковного ритуала.
Свой, более
скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского
культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат — как и в целом
ряде других мест — лишь внешним стимулом национальной самобытности.
Сам по себе
стиль идейно и пластически многомерен: в Италии и Голландии, но в первую
очередь во Франции внутри него нарождаются более строгие и рационалистичные
черты раннего классицизма, по праву называемого «барочным классицизмом»
(наиболее знаменитый пример его — Версаль). В 17-18 веках барокко интенсивно
распространяется в Латинской Америке, порождая наиболее декоративно-пышный
вариант в мексиканском «ультрабарокко», а также в Восточной Европе, в том числе
в Белоруссии и на Украине.
1.2
Истоки
испанского искусства
Корни
испанского барокко уходят глубоко в эпоху реконкисты —
национально-освободительной борьбы испанцев с арабами, с VIII века начавшими
завоевание Пиренейского полуострова. Длившаяся восемьсот лет реконкиста
определила исключительное своеобразие исторического развития нации.
История
средневековой Испании — это в огромнейшей мере история войны, что не могло не
сказаться на всех сферах жизни испанского общества. Реконкиста была причиной
особенно резко выраженной в Испании внутренней разобщенности, экономической,
политической и культурной разрозненности ее областей, поскольку «различные
провинции самостоятельно освобождались от владычества мавров, образуя при этом
маленькие независимые государства...».
Неравномерность
развития отдельных областей страны — наследие реконкисты, отголоски которой
продолжают ощущаться в жизни Испании даже нового и новейшего времени. Со второй
половины XV в. Испания уже была единым государством; в начале XVI в. это
абсолютистское государство достигло наивысшего политического и экономического
могущества в Европе. Продолжающееся завоевание Нового Света, открытие новых
торговых путей превратили Испанию в самую сильную морскую державу, владеющую
гигантскими колониями. Колоссальные богатства были сконцентрированы в руках
земельной аристократии, двора и церкви, могущественной в Испании, как ни в
одном другом европейском государстве. Однако, реакционная внутренняя и внешняя
политика испанских королей, разорительные войны, постоянные религиозные
преследования привели Испанию к потере своего могущества.
В первой
половине XVII века испанская живопись вступает на путь реалистических
завоеваний. Начало этому процессу было положено целым поколением живописцев,
работавших в местных художественных центрах, вдали от придворного искусства,
главным образом в Севилье и Валенсии. Эти живописцы, к которым прежде всего
следует отнести Ф. Рибальту и X. де Роэласа, Ф. Эрреру Старшего и X. Санчеса
Котану, обращались к различным жанрам, но главные их искания сосредоточились на
портрете и религиозных композициях. Здесь они, вдохновленные новшествами
Караваджо и его последователей, углублялись во внутренний мир человека, постигали многообразие
реального мира, открывали для себя самые простые явления действительности,
далекие от тех идеальных представлений, которыми жило искусство предшествующего
столетия. Реалистический метод достиг своего расцвета у Риберы и Сурбарана, а
несколько позже - у великого Веласкеса.
Расцвет
испанской культуры: литературы и театра (освященных именами Сервантеса и Лопе
де Бега), а затем живописи - не совпал с периодом наивысшего экономического и
политического могущества Испании и наступил несколько позднее. Золотым веком
испанской живописи является XVII век, а точнее - 80-е годы XVI - 80-е годы XVII
столетия.
Для
испанского искусства было характерно существование традиций не классических, а
средневековых, готических. Роль мавританского искусства в связи с многовековым
господством арабов в Испании несомненна для всего испанского искусства,
сумевшего необычайно интересно переработать мавританские черты, сплавив их с
исконно национальными. У испанских художников было два основных заказчика:
первый - это двор, богатые испанские гранды, аристократия, и второй - церковь.
Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика.
Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Но суровость судьбы испанского
народа, своеобразие его жизненных путей выработали специфическое мировоззрение
испанцев. Религиозные идеи, которыми, по сути, освящено все искусство Испании,
воспринимаются очень конкретно в образах реальной действительности, чувственный
мир удивительно уживается с религиозным идеализмом, а в мистический сюжет
врывается народная, национальная стихия. В испанском искусстве идеал
национального героя выражен, прежде всего в образе святых.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 |
