Курсовая работа: Художественная манера Джованни Батиста Тьеполо
Особенно поучительны в
этом смысле три небольшие картины, хранящиеся в собрании Пинто-Басто в
Лиссабоне. В одной из них Святому Паскуале Байону, трудившемуся в церковном
саду, является ангел со святейшими таинствами; от неожиданности святой бросает
на землю мотыгу, прерывая свои занятия. В других - изможденный Святой Франциск
получает стигматы, преклонив колена на своей убогой циновке, а Святому Петру
Алькантарскому среди книг его кельи является голубь Святого Духа; в "Непорочном
зачатии" из Прадо Мадонна с прекрасным классическим лицом, окруженная
парящими путти, попирает ногой змия-искусителя. Эти новые черты, появившиеся в живописном
языке Тьеполо, хотя и не изменили решительно его стиль, тем не менее, удивляют.
Их возникновение можно объяснить лишь тем, что старый художник стремился
приспособить в той мере, в какой это было для него возможным, свои
выразительные средства к поэтике искусства неоклассицизма, уже пользовавшегося
авторитетом и при испанском дворе, где его главным защитником выступал уже
вышеупомянутый Иоахим де Электа. Если оставить в стороне скрытую и, очевидно, изощренную
враждебность, с которой Джамбаттисте пришлось столкнуться в последние годы
своей жизни в Испании, и о которой так много написано историками искусства, то
художник сам должен был, конечно же, считаться с изменившимися требованиями
заказчиков и попытаться к ним приспособиться.
Результатом такой попытки
явилась серия небольшиих картин на религиозные сюжеты, отличающихся очень
светлым колоритом и особой подвижностью мазка. В одной из них, "Бегстве в
Египет на лодке" из Музея старого искусства в Лиссабоне, два ангела с
большими изогнутыми крыльями правят баркой, на борту которой находится Святое Семейство;
в другом, хранящемся в Штутгарте "Бегстве в Египет", крошечные фигурки
почти теряются в голом пейзаже с обрывистыми скалами и высокой приморской
сосной, которая пробивается между лишенными растительности каменными вершинами.
Еще одна работа этой
серии - "Положение во гроб" - может быть названо самым трагическим и пессимистическим
произведением не только в творчестве Тьеполо, но и во всем европейском
искусстве века. Темное зияние пещеры с как бы повисшим в воздухе, вниз головой,
ангелом, худые ноги Христа в самом центре картины, голова Марии с закрытыми
глазами, отвернувшейся от скорбного зрелища, склонившаяся к могиле,
надломленная бурей ель, прерывистый контраст светлых и темных пятен, наконец,
рваный контур и своеобразная, несколько вязкая живопись - все служит одной цели,
сгущается в гнетущей атмосфере безысходного, беспросветного отчаяния.
От позднего творчества
Тьеполо путь ведет, с одной стороны, к Гойе, бесспорно вдохновлявшемуся и
живописью и графикой Тьеполо, а с другой - к Жерико. Делакруа и Домье, которые
в новых условиях, вооруженные новыми идеями и новыми методами, в известной мере
продолжали традиции последнего великого венецианца.
Таким образом, это период
глубоко трагизма, который, наблюдая в обществе, художник перенес в свои
произведения, период разочарований и потерь.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Произведения Тьеполо
явились наиболее значительным и всеобъемлющим выражением современной ему
художественной культуры: в его творчестве как бы скрещиваются, сливаясь
воедино, различные направления, существовавшие в итальянском искусстве 16-18
веков. Гуманистические традиции Возрождения, воспринятые Тьеполо прежде всего
через постоянно вдохновлявшую его полнокровную, жизнеутверждающую живопись
Веронезе; традиции барочных декоративных росписей как особой, самостоятельной
области искусства со своими специфическими законами и средствами
выразительности; живопись представителей "оппозиционного течения" в
итальянском искусстве, обращенного к теневым, трагическим сторонам действительности;
венецианский театр 18 века; традиции собственно венецианской школы живописи с
ее гармоническим и звучным колоритом, декоративными тенденциями и т. д.; наконец,
традиции непосредственных предшественников Тьеполо - Пьяцетты и Себастьяно
Риччи, - таков далеко не полный перечень основных стилистических источников,
нашедших отзвук в искусстве Тьеполо.
Среди всех этих
многообразных, переплетающихся между собой художественных влияний особую роль
играет отношение Тьеполо к традициям Возрождения. Собственно говоря, слово "традиции"
не выражает во всей полноте истинного значения, которое имели великие мастера
Возрождения для последующих этапов итальянского искусства, постоянно обращавшегося
к их произведениям как к живому эстетическому идеалу, - утверждая этот идеал
или, наоборот, активно отрицая его. Отсюда две основные тенденции развития
итальянского искусства 16-18 веков - кдассицизирующая и антиклассическая:
стремление сохранить во что бы то ни стало, пусть ценой отказа от их жизненной
достоверности, недосягаемую гармонию и величие образов или же, наоборот, безудержное
отрицание классического идеала в показе неразрешимых противоречий действительности.
В 18 веке
противоречивость итальянского искусства, поляризация внутри него отдельных художественных
направлений выразились с особой резкостью и определенностью, но одновременно получила
развитие и тенденция к сглаживанию противоречий, к объединению разнородных
стилистических элементов, что в высшей степени присуще творчеству Тьеполо.
Яркие, исполненные живости и блеска, образы Тьеполо далеки от вымученного
эклектизма, от сухого, надуманного подражательства, но в самой широте и "универсальности"
диапазона художника, в обилии различных и зачастую противоположно направленных влияний,
определивших сложение его стиля, заключен момент компромисса.
Сущность этого компромисса
с достаточной полнотой выражена в самом характере искусства Тьеполо, где
монументальное величие образов достигну-то за счет отрыва их от конкретной
реальной среды и как бы "переведено" в условный, иллюзорный мир
декоративных росписей. Не случайно элементы гротеска,
беспокойно-дисгармонического мироощущения, в известной степени свойственные художественному
методу Тьеполо, более всего проявились в его жанрах и графике, то есть в
наиболее тесно связанной с живой действительностью части его искусства.
Тьеполо не пытается
воздействовать на мысль и сердце зрителя, но стремится поразить его воображение
и, несомненно, достигает этого пышной торжественностью образов, яркостью
контрастов, радостной и величавой гармонией целого. Кроме того, кризис гуманизма,
определивший идейную ограниченность венецианского искусства 18 века, одновременно
проявился и в особенностях личности художника, в его идейно-эстетической и
общественной позиции.
Завершая и концентрируя в
своем творчестве едва ли не все основные художественные течения и линии развития
итальянского искусства 16-18 веков, Тьеполо усваивает прежде всего их
достижения в области художественной формы. В творчестве Тьеполо преобладает
положительное, жизнеутверждающее начало, органически связанное с еще не
изжитыми народными истоками итальянской художественной культуры. Эстетическая
привлекательность образов Тьеполо не является порождением отвлеченно культивируемых
формальных приемов, - показывая расточительный блеск и пышность уже
исчерпавшего себя, исторически бесперспективного общества, художник в то же
время выражает нечто большее, воплощает красоту и радость бытия, его живые
краски.
Известен конкретный прототип
женских образов Тьеполо - дочь гондольера Кристина; облик ее художник
запечатлел в Клеопатре, Артемиде, Амфитрите, в аллегорических образах Венеции,
Европы, Испании и т. д. И, подобно тому, как во всех этих образах, облеченных в
торжественные одежды вымысла, воплощаются живые черты простой венецианской
девушки Кристины, точно так же весь фантастический, иллюзорный мир декоративных
росписей Тьеполо несет в себе остроту и свежесть реальных жизненных наблюдений.
Глубокая голубизна неба и прозрачность серебристых, пронизанных. солнечным
светом облаков, мощные порывы ветра, безбрежность морской и воздушной стихии,
красота, грация и сила человеческого тела - все это воспроизведено Тьеполо с
подлинной вдохновенностью и исключительным живописным мастерством.
Тьеполо прожил долгую
жизнь, наполненную непрекращающимся, неустанным трудом; произведения его имели
широкую, можно даже сказать, всеевропейскую известность и оказали значительное
влияние на современных ему живописцев. Монументальная декоративная живопись, к
области которой относятся его основные художественные достижения, была
чрезвычайно распространенным жанром в итальянском искусстве 18 века, и нет ни
одного декоратора этого времени, чье творчество не потонуло бы в свете мощной
индивидуальности Тьеполо.
Сознавая всю исторически
обусловленную противоречивость искусства Тьеполо, мы можем по достоинству
оценить то подлинно интересное и значительное, что содержится в его работах.
Нас привлекает яркость и жизнеутверждающая сила его образов, его высокое
живописное мастерство и блестящие, до сих пор не превзойденные достижения в
области монументальной декоративной живописи.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1.
Арган Дж. К.
История итальянского искусства. Т.2. М., 1990. с. 196-199;
2.
Виппер Б. Р.
Проблема реализма в итальянской живописи 17-18 вв. М., 1966. с. 210-231;
3.
Всеобщая история
искусств. Искусство 17-18 веков. Т.4.М., 1963. с. 52-58;
4.
Дж. Б. Тьеполо
/Ред. Л.Н. Салина. М.-Л., 1963. 66 с.;
5.
История
зарубежного искусства / Ред. М.Т. Кузьмина, Н.Л. Мальцева. М., 1984. с.
243-244;
6.
История искусства
зарубежных стран 17-18 веков / Ред. В.И. Раздольская. М., 1988. с. 137-144;
7.
Итальянская
живопись 18 века /Ред. О. Никитюк. М., 1974. с. 41-53;
8.
Ольшанская Н. Тьеполо.
М., 1957. 63 с.;
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 |