Курсовая работа: Садово-парковое искусство
Лирическую линию в классическом пейзаже
представляет Клод Лоррен (1600 - 1682). Его полотна воплощают те же идеи и
композиционные принципы, что и пейзажи Пуссена, но отличаются тонкостью
колорита. Пейзаж Лоррена обычно представляет собой равнинную местность,
замкнутую у далекого горизонта цепью гор или холмов. Обязательными атрибутами в
нем являются античные руины с портиками и колоннадами, расположенные в виде кулис
деревья. Пейзажи Лоррена с изображениями итальянских вилл XVII,
видов римской Кампаньи запечатлели живописные пейзажи Италии [31, рис.15-19;
57,рис.57;см.Рис.Б.6], в которых воплощен прекрасный и величественный мир
природы.
Значение вклада Н.Пуссена и К.Лоррена в
развитие европейской пейзажной живописи велико. Эти художники заложили основы
классического пейзажа как жанра искусства. Но если Пуссен наделял образы
природы эпически героическими чертами, то Лоррен придавал им поэтический, часто
с элегическим оттенкам облик. Созданный Н.Пуссеном и К.Лорреном новый тип
пейзажа вплоть до начала XIX в. являлся образцом для пейзажистов многих стран
Европы. Идеи гармонии величественности в изображении природы, принципы
организации пространства композиции и соотношения различных элементов природы,
а также смысл и назначение введенных в пейзаж скульптурных групп в
садово-парковых ансамблях XVIII в. будут частично заимствованы из пейзажной живописи XVII
в.
Таким образом, XVII ст. – это
время распространения «исторического», «героизированного» пейзажа, основу
которого составили сюжеты из античной мифологии и истории. В то же время пейзаж
XVII в. – это не мироощущение античности, а мироосмысление
современной эпохи.
На рубеж XVII – XVIII
вв. приходится творчество Антуана Ватто (1684 - 1721) [55,с.120]. В искусстве этого
художника отразились основные черты данного периода истории Франции.
Начало XVIII в. во
французской живописи ознаменовалось переходом от классицизма и академизма к
художественной культуре нового типа. Искусство начинает осознаваться не как
выражение вечных истин, а как некое подобие игры [10,с.56-57].
Главная тема живописи А.Ватто – это
изображение «галантных празднеств» на лоне природы. Появление этого жанра в
живописи соответствовало требованиям и потребностям общества времени правления
Людовика XIV. Так в картине «Затруднительное предложение»
[см.Рис.Б.7] мы видим типичную сцену галантного века – группы молодых людей,
расположившихся на окраине парка. Эта пейзажная композиция не только
демонстрирует досуг аристократии, но и воплощает характер времени современной
художнику эпохи, названную В.Брюсовым «веком суетных маркиз» [25,с.19].
Парк, изображенный на картине, с первого
взгляда не кажется примером французского классического парка с его геометризмом
и симметрией, однако надо иметь в виду, что изображение на картине может
являться только частью парка. Возможно, также сказалось влияние фламандской и
итальянской живописи XVII в. [25,с.48].
В картине «Общество в парке» [см. Рис.Б.8]
парк выступает фоном основного сюжета. По отдельным элементам парка –
скульптурной композиции, ранее организованной под фонтан, расположению
деревьев, водному пространству – можно предположить, что действие картины
происходит в пейзажной части парка, обычно располагавшейся за территорией
регулярного парка, но граничившую с ней.
В 1717 г. за картину «Паломничество на
остров Киферу» [58,рис.221] Ватто был удостоен звания «мастера галантных
празднеств» [55,с.122]. В это картине художник продолжает свою манеру
изображения, значительное внимание уделяя образу парка как фону основной
композиции. Видимо, довольно частое изображение деталей парка показывает
стремление художника подчеркнуть связь между величием парка и изысканностью
жизни французского общества.
Ватто никогда не вводит нас внутрь
светского общества, взирая на все с некой иронией и мечтательностью. Отношение
французских художников к миру менялось на протяжении XVII – XVIII
вв. – от отождествления себя с двором до распада этой связи в обществе времен Регенства.
Это отразилось и в произведениях Ватто.
Созерцание природы наполнено поэтичностью
и музыкальностью, пейзаж у Ватто эмоционален и романтичен. В этой поэтичности
заключалась мечта художника о гармонии в мире и человеке, и осознание
недостижимости этого тождества. В театре, музыке и мире искусства Ватто ищет те
ценности, которых не находит в жизни.
Искусство Ватто отразило настроение
западноевропейского общества рубежа веков, периода крушения старых идеалов и
поиска новых. В конце творческого пути Ватто приходит к выводу, что именно
природа представляет собой идеал мироустройства.
«Героическая» концепция мироздания XVII
в. сменяется в XVIII в. новым отношением к природе, которое нашло
отражение в различных жанрах живописи. Наряду с академическим направлением
возникает новый стиль – рококо, стремившийся объединить в единый ансамбль
различные виды искусства [40,с.455].
Франсуа Буше (1703 - 1770) – один из
главных представителей стиля рококо во французской живописи XVIII
в. Творчество художника представлено образцами по различным жанрам живописи:
галантные празднества, религиозно-мифологические сюжеты, пейзаж и т.д.
[55,с.134].
Для пейзажей Ф.Буше характерно
декоративно-театрализованное восприятие мира. Картина как театральная
декорация, включая архитектурные руины и различные скульптурные композиции,
служила украшением в дворцовом интерьере. Из-за этого искусство Ф.Буше, как и
других представителей данного направления, подвергалось критике просветителей,
утверждавших, что искусство рококо не интересуется природой. Вместе с тем, пейзаж
в стиле рококо играет важное значение.
В картинах Ф.Буше преобладает дикий пейзаж
в виде заброшенного парка. Так, в «Пейзаже в окрестностях Бовэ» [см.Рис.Б.9]
перед нами предстает парк, пришедший в запустение. В пейзажных парках часто
создавались запруды с обрамленным зеленью мостом, придававший окружающему
пейзажу естественный вид.
В середине XVIII в. в
общественной и культурной жизни Франции под влиянием идей просветительства
окончательно оформляется новый взгляд на природу. Подражание природе становится
главным признаком искусства
В творчестве Жан-Оноре Фрагонара (1732 -
1806) доминирует галантный жанр во всех его вариациях. Посетив Италию и
познакомившись с ее пейзажами, художник попытался соединить воспоминания об
итальянских парках с впечатлениями от французских. Так возникла серия картин на
тему «галантных празднеств» в парках [34,рис.14,19,24]. Во всех этих картинах в
нижней части холста разыгрываются действия «галантного века», но основой сюжета
является сама природа. Его парки величественны и фирически, словно театральное
зрелище. Масштабность природы подчеркивается контрастностью фигур людей.
Подобно художникам XVII в., Фрагонар видел природу огромным и структурно
организованным целым.
Будучи в Италии, художник пишет пейзажи
Рима и его окрестностей, в особенности виды итальянских вилл: аллея виллы
д’Эсте с кипарисами [34,рис.2,32] и пиниями [34,рис.31].
В этих картинах изображена деталь
регулярного парка – аллея кипарисов и пиний, выполненная в соответствии с принципами
симметрии. Однако видно, что как сама аллея, так и поднимающаяся вдоль нее
вверх лестница пришли в запустение.
В изображении французских парков того
времени более преобладают пейзажные черты, это скорее пейзажный парк, чем
классический с его геометрией. Так, в картине «Праздник в Сен-Клу» [34,рис.27]
изменяется сам стиль передачи пейзажа. Он отличается живописностью и
воздушностью рисунка. Исходя из этого, ряд исследователей, в частности,
А.В.Апчинская усматривает в искусстве Фрагонара истоки импрессионизма
[34,с.30].
С конца правления Людовика XV
празднества в Сен-Клу становятся популярным развлечением для людей разных
сословий. Весь Париж встречается здесь. Тем самым, эта картина выступает и
отражением представлений французского общества данного времени о назначении
парка и его роли в жизни человека.
Рисунки пребывания на вилле д` Эсте
кажутся четкими, архитектоничными по сравнению с пейзажами французских парков.
Художник наблюдает празднества, происходящие на лоне природы, и передает их
такими, как видит. Так возникают картины на тему игр и праздников в парках –
«Игра в парке», «Игра в жмурки» и т.д. [см.Рис.Б.10,11]. Помимо изображения развлечений
французского общества XVIII в., эти картины дают информацию о устойстве парков –
организаций различных элементов природы, наличие скульптурных композиций и их
символика и т.д..
Элементы сюжетов картин художника
встречаются и в дворцово-парковых ансамблях того времени, в частности
устройство в тени деревьев качелей, скамеек для отдыха.
Таким образом, в живописи Ж.О.Фрагонара
прослеживаются черты пейзажности в изображении парков середины XVIII
в., что соответствовало зарождению таких же идей в развитии садово-паркового
искусства.
Клод Жозеф Верне – один из самых
выдающихся пейзажистов XVIII в. Как и Ж.О.Фрагонар, К.Ж.Верне особое внимание
уделяет изображению парка как одному из проявлений природы. В картине «Вилла
Памфили» художник в точности воспроизвел Аллею каскадов, проходящую через парк
виллы [см.Рис.Б.12]. Как и в картине с видом виллы Людовизи [см.Рис.Б.13],
пейзаж оживляется фигурками, прогуливающихся вдоль дорожек парка людей в
современных художнику костюмах. В обеих картинах изображен классический парк в
его характерных чертах: регулярность парковой композиции, ровно подстриженные
«стены» зелени, скульптурные сооружения также симметричны. Но в то же время за
границами регулярного парка выступает пейзажный парк.
Изображение природы в жанре
архитектурного, «руинного» пейзажа представлено творчеством Гюбер Робера (1733
– 1808) [25,с.217]. В это время произошло новое открытие Европой античности –
раскопки в Геркулануме и Помпеях [55,с.164]. Изображение развалин античного
наследия считалось важной деталью всякого классического искусства. С одной
стороны, в этом проявлялась преемственность с античным искусством, а с другой –
наличие античных памятников содержало определенный философский смысл.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 |