Курсовая работа: Садово-парковое искусство
Взаимосвязь философии и искусства можно
проследить практичекски во всех видах искусства. Так, в эпоху Возрождения
философские концепции человека и его места в мироздании предопределила характер
и способы отображения в живописи человека и природы. В период становления
классицизма в живописи особую роль играл рационализм Декарта. Философия
Декарта, в основе которой лежит культ разума и отрицание чувственного опыта,
оказал значительное влияние на формирование мышления художников – классицистов,
в особенности Н.Пуссена [11,с.87].
Причем идеи философского рационализма
переносятся в искусство механистически. Но поскольку живопись обладает
конкретно – чувственным восприятием, то возникло противоречие между
художественно - мировоззренческим сознанием и техническими возможностями
живописи. Этим, возможно объясняется то, что в период расцвета рационализма и
естественных наук в искусстве классицизма развивается тенденция «цитирования»
мифологических сюжетов античной и библейской истории. Вероятно, античные сюжеты
выступали для живописи XVII – XVIII вв. средством для художественного решения «вечных»
вопросов познания природы и человека [11,с.88]. Таким образом, в истории
развития живописи философия часто выступала в качестве непосредственного
теоретического основания миросозерцания художника, определяя зачастую идейно –
тематическую направленность его произведений и их содержание.
Новый образ жизни и мышления создали новый
тип культуры, новое художественное видение мира. Наметившиеся с XVII
в. контуры единой мировой художественной культуры, окончательно определяются в XVIII
столетии. В то же время впервые, в XVIII в. культура выступила в
качестве основы теоретических концепций познания исторического развития
общества. Само слово «культура» стало общепризнанным термином [12,с.269].
В XVIII в.
закладываются основы эстетики и искусствознания как научной дисциплины. Это век
нравственных поучений и морали, более того мораль XVIII столетия
переходит в эстетизм [12,с.269].
В это время природа обособляется как эстетическая
тема и противопоставляется природе как предмету научного познания. Природа и
человек оказываются в противосоотношении как «природа» и
«культура»[13,с.18-19].
С середины XVIII в., с
утверждением в науке и общественном сознании идей Просвещения, отношение к
природе меняется. Идеологическое обоснование идеи природы мыслителями
Просвещения с точки зрения естественности способствовали тому, что впервые
«культура» и «природа» оказывается настолько близки, что «культура» начинает
рассматриваться как «вторая природа» [39,с.189-190].
Еще одним существенным моментом в
художественной культуре XVII – XVIII вв. является определение стиля. Искусство этого
времени представлено двумя системами – барокко и классицизм [40,с.90,280].
Таким образом, на протяжении XVII
– XVIII вв. формируется новый тип культуры, выразившийся в
качественно новом понимании природы. Восприняв достижения предшествующей эпохи,
эпоха Нового времени внесла много нового в развитие общественной мысли и
западноевропейской культуры. В свете новых воззрений на мир, общество и
человека пересматриваются традиционные представления и духовные ценности. Это
было время поисков и создания идеальных моделей общественного устройства,
философских концепций гармонии природы и человека.
Глава III Садово-парковое искусство Западной Европы XVII–XVIII
вв. в стилевом развитии
История садово-паркового искусства
зародилась еще в древности. На различных этапах развития цивилизации
садово-парковое искусство являлось выражением прогрессивных идей эпохи,
философско-эстетических представлений о мире и отношении человека к природе.
«Эстетический климат» эпохи определял и назначение парков. В античности они
устраивались для размышлений и поэтических мечтаний, в средневековье – для
молитв и благочестивых бесед, в Новое время – для празднеств и приема гостей, и
так далее, в каждую эпоху по-своему [20,с.16].
Рассмотрим садово-парковое искусство
Западной Европы XVII – XVIII вв. на примере Италии, Франции и Англии, так как
каждая из этих стран в свое время сыграла определенную роль в развитии
садово-паркового искусства.
В XVII в. Италия
как в эпоху Возрождения остается ведущим художественным центром Европы
[41,с.131]. Вместе с тем под влиянием глобальных геополитических процессов XVI
в. культурно-социальная ситуация в Италии изменяется, так как мировоззрение и
мировосприятие Возрождения уже не соответствуют новой политической обстановке.
Политическая раздробленность, экономический упадок страны, владычество Испании
и рост авторитета католицизма предопределили развитие культуры Италии в течении
всего XVII века [3,с.466-503].
Кризис, который переживало общество и
культура Италии в конце XVI столетия, поставил проблему исторической реальности
Нового времени. Благодаря опыту развития предшествующих столетий Италия ранее
других стран восприняла веяния новой эпохи. Мастера из различных стран Европы в
начале XVII в. устремились в Рим, где они могли не только изучать
наследие античности и Ренессанса, но и приобщиться ко всем новым веяниям в
искусстве. В это время Рим является главным очагом развития архитектурной мысли
в Италии. Здесь формируется и два основных стиля XVII в. –
барокко и классицизм [8,с.257-258].
Утверждение стиля барокко связано с
кризисом идеалов эпохи Возрождения и изменившейся «картиной мира» на рубеже XVI –
XVII вв. Искусство барокко преимущественно обращено к
традиционным религиозным и мифологическим сюжетам, исполненным согласно канонам
античного искусства и Возрождения [42,с.25-26]. Стиль барокко формируется еще в
эпоху Ренессанса, в последствии развиваясь в соответствии с традициями и
тенденциями Нового времени.
Принципы нового стиля прежде всего
оформляются в архитектуре – уже в дворцово-парковых комплексах конца XVI
в. Для них еще характерна «целостность бытия» эпохи Возрождения, «незнающая
противопоставления разных его частей – мира и человека», а также чувства
уединенности и замкнутости [20,с.65-71].
Характерной особенностью садов Ренессанса
является их террасная расположение: террасы связаны друг с другом лестницами,
часто украшенными скульптурами и зелеными стенами из постриженных вечнозеленых
растений. Известен сад виллы д’Эсте со своими террасами, скульптурными
фонтанами и кипарисами [43,с.231]. И сад виллы Ланте, состоящий из нескольких
террас [см. Рис. А.1]. Обилие каменных произведений на террасах – фонтанов, павильонов,
аллегорических фигур, лестниц и другой садовой символики – типичное явление
садов и парков барокко. Театрализованность барокко требовала, чтобы кусты и
деревья принимали форму статуи, а сами статуи сливались с растительностью
[20,с.73].
В начале XVII в.
происходит постепенное усложнение садово-паркового искусства. Развиваются новые
приемы, создающие впечатления единства. Стремление к слиянию различных искусств
в ансамбле характерно для художественной культуры XVII в. Это
проявилось в стиле барокко. Синтез искусств основан на принципе подчинения их
архитектуре. Различные виды искусств как бы продолжали архитектурные формы,
превращая их в некий иллюзорный, иррациональный и в то же время чувственно
осязаемый мир [9,с.66-67]. Это было обусловлено новым взглядом на мироздание.
Если эпоха Возрождения была открытием реального, земного мира как сферы бытия и
деятельности человека, то человечеству XVII в.
открылась огромность и безграничность Вселенной. Именно в барокко получили
выражение новые представления о единстве и постоянной изменчивости мира, о его
драматизме.
Садово-парковое искусство барокко
распространяется главным образом в конце XVI в. и в
течении всего XVII в. Светская архитектура Италии этого периода
представлена виллами знати. Это либо городские виллы, находившиеся в близости
от городских стен и окруженные парками с декоративной скульптурой, фонтанами и бассейнами.
Или загородные резиденции знати, облик которых более свободный, природные
элементы непосредственно входят в архитектурный комплекс [44,с.56].
Итальянские виллы создавались по
определенной схеме: главное здание, обычно призматической формы, ставилось на
склоне холма, поверхность которого использовалась для создания системы подъемов
и разбивки парка. Основные архитектурные средства паркового комплекса –
лестницы, террасы, каскады, гроты – сосредотачивались на главной оси
[45,с.141].
Динамичность пространства создавалась
перспективами аллей и движениям воды в каскадах и фонтанах. Барокко стремилось
внести движение в архитектуру или хотя бы создать иллюзию движения, поэтому
фонтаны, водопады, каскады – типичное явление садов и парков барокко [20,с.86].
Контрасты разнообразных фактур, сочетание различных архитектурных форм
придавали ансамблю зрелищный характер. Парк, поражая богатством и разнообразием
видов и перспектив, продолжал и дополнял здания виллы [19,с.71-78].
В начале XVII в. в стиле
барокко выполнены палаццо Боргезе [44,рис.48] и Барберини в Риме [см.Рис.А.2].
Это частные фамильные дворцы римской знати, в которых архитектура полностью
господствует над окружающим пространством. Наиболее ярким примером загородных
вилл является вилла Альдобрандини в Фраскати (1598-1604) [22,с.21]. В ансамбле
виллы применена трехлучевая система планировки с выделением здания дворца как
композиционного центра [см.Рис. А.3].
Для искусства барокко характерна
театрализованность мировосприятия, причем барокко сделает объектом
театрализации само городское пространство [46,с.155]. Представления о пространстве
связывались с идеей бесконечности, активно разрабатывавшейся в философии и
математики XVII в. Воплощение принципа бесконечной пространственности
реализовывалось через линейную перспективу [47,с.183].
В садово-парковом искусстве барокко в
сравнении с садами Ренессанса значительно возрос идеологический момент. Если
символика садов эпохи Возрождения в основном носила светский характер, хотя и
сохраняла еще представление о саде как о земном рае, то сады барокко должны
были демонстрировать социальное положение и вкусы их владельцев [20,с.70-75].
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 |