Курсовая работа: Садово-парковое искусство
Пруд как открытое пространство перед
замком заменял собой традиционную лужайку. Массивы, обрамляющие пруд с обеих
сторон, из разных пород деревьев учитывали восприятие пейзажа в различное время
дня. В соответствии с эпохой романтизма вдоль дорожек располагали то «колонну
печали», то стелу с цитатой мыслителя античности, философа или поэта [21,с.28].
Малый Трианон в Версале, построенный Ж.А.Габриэлем, представляет собой одну из
первых построек в стиле французского классицизма XVIII в.
Стремление к классическим формам сближает французскую архитектуру второй половы
XVII и XVIII вв. В противоположность архитектуре второй половины XVII
в., парадной и репрезентативной, французская архитектура следующего столетия
отличается истинностью. Ансамбль Малого Трианона более примыкает к виллам Палладио,
мотивы которых сыграли большую роль в возникновении этой композиции
[48,с.21-22].Интересен парк Малого Трианона, построенный по проекту А.Ришара и
Г.Робера. Рядом с регулярным французским партером сооружен английский
романтический сад с извилистыми дорожками, классической ротондой и колоннами.
Если со стороны фасада Малого Трианона еще отдает парадностью, то со стороны
сада и даже партера он кажется таким же миниатюрным павильоном, как и другие постройки.
Дворец Малого Трианона уже не оформляет природы как Версальский дворец,
наоборот, он включается в пейзаж, растворяясь в нем. Эта тема слияния
архитектуры с пейзажем парка является главной идеей всего Трианонского парка
[см.Рис.А.10]. Ришар пытается включить в композицию сада и домики «Мельничной
деревушки» - мельница, хижина и ферма, напоминающих о сельской идиллии и
выразившие новое чувство природы, которое в то время возникло в искусстве
[50,рис.104,105].
Садово-парковое искусство XVII
– XVIII вв. оказало влияние и на развитие градостроительства.
Площади городов XVIII в. стали рассматриваться как открытые пространства,
организованные парковой зеленью и партерами с широким обзором, в отличии от
замкнутых площадей средневековых городов [17,с.50].
Таким образом, в развитии садово-парковых
ансамблей Западной Европы XVII – XVIII вв. прослеживается эволюция идеи о природе. Искусство
барокко открыло бесконечность и изменчивость мира, человек в нем уже не
средоточие мироздания. В эпоху классицизма природа и человек впервые
оказываются в противостоянии как «природа» и «культура», в котором природа
выступает объектом научного познания. Идеологическое обоснование идеи природы
мыслителями Просвещения сформировало новое восприятие природы. В стремлении к
естественности искусство отождествляется с природой.
Глава IV Памятники
живописи как исторический источник
Произведения живописи относятся к
изобразительному типу исторических источников. Их своеобразие заключается в
том, что информация о прошлом, запечатленная в них, преломляется через сознание
определенной исторической эпохи и систему мировоззрения авторов произведения,
при этом информация зашифрована. Вместе с тем, изобразительные источники также
важны при изучении исторической эпохи как памятники ее культуры.
Искуcство XVII
– XVIII вв., развиваясь на основе идей и традиций эпохи
Возрождения, представляет собой совершенно новую систему миропонимания. Под
влиянием открытий в естествознании природа становится объектом научного
познания, что отразилось как в философских концепциях того времени, так и в
произведениях живописи. Рассмотрим творчество выдающихся художников западноевропейского
искусства XVII – XVIII вв. – Н.Пуссен, К.Лоррен, А.Ватто, Ф.Буше,
О.Фрагонар, Т.Гейнсберо и других.
Никола Пуссен (1594 - 1665) является
основателем французской живописи классицизма [53,с.106]. Этот стиль в искусстве
сформировался на основе философии рационализма, провозглашавшей разум
источником познания, а этическим и эстетическим идеалом – античность. В
классицизме важно общественное назначение искусства. По словам Н.Пуссена, «художник
не только должен проявить способность оформить содержание, но и силу мысли,
чтобы его постичь» [29,с.278]. Мера и порядок становятся основой живописного
произведения классицизма. Вся художественная система классицизма строилась на
изучении культуры античности и эпохи Возрождения. В произведениях классического
искусства для Н.Пуссена было сосредоточено «основание прекрасного» – тот идеал
красоты и гармонии, к которому стремился художник. Восприняв этический и
художественный эталон античности и творчески его переосмыслив, он создает свою
живописную манеру.
Основная тематика картин 20-30-х гг. – это
проблема творчества и назначения искусства. Живопись не что иное, как
воплощение нравственных и морально-эстетических норм. Цель искусства – воспеть
красоту и духовное богатство человека и тот прекрасный мир, в котором он
находит свое жизненное призвание, смысл существования и источник вдохновения
[29,с.277].
Тема единства человека и природы в
искусстве Пуссена в 20-30-х гг. – это отражение гармонии мироздания. В картинах
художника прекрасен образ человека и идеально - прекрасен мир природы. В
«Царстве Флоры», созданной по мотивам «Метаморфоз» Овидия, изображены персонажи
античных легенд, после смерти превратившиеся в цветы и оказавшиеся в царстве
богини весны Флоры [см.Рис.Б.1]. Из содержания сюжета этой картины и других на
мифологическую тематику видно, что художник прекрасно знает античную
литературу. В то же время античные сюжеты приобретают новое звучание в условиях
современной эпохи. Это попытка изображения взаимосвязи мира человека и природы
сквозь призму античного мифа. Сюжет картины происходит на фоне паркового
пейзажа с скульптурной статуей и фонтаном, напоминающего виды итальянских вилл.
В то же время в искусстве 20-30-х гг.
появляются раздумья о мимолетности времени, о вечном круговороте жизни. Этим
размышлениям посвящены картины «Аркадские пастухи» и «Аллегория человеческой
жизни». В «Аркадских пастухах» [54.-Рис.242] автор обращается к довольно
распространенному в XVIII в. мифу о стране счастья Аркадии. Пуссен усматривал
высшую мудрость человеческого разума в стоическом восприятии смерти. Смерть
неизбежна, но из-за этого жизнь не теряет своего смысла. С помощью многообразия
цветовой палитры Пуссен передает эмоциональность и внутренний психологизм переживаемых
человеком чувств.
В «Аллегории человеческой жизни»
[54,Рис.240] эта тема трактуется по-иному. Четыре женские фигуры олицетворяют и
времена года, что равнозначно этапам жизни человека, и различные стороны бытия
– наслаждение, богатство, бедность и труд. В постоянном обновлении, в
цикличности бытия природы заключено ее бессмертие, но в человеческой жизни
каждый этап неизбежно приближает к смерти, тем не менее, это не должно скрыть
от человека ее главного смысла. Таковы представления и взгляды людей того
времени по вопросу жизни и смерти, взаимоотношений человека с природой.
Искусство Пуссена философски обосновано:
единство человека и природы раскрывается с точки зрения общих проблем
мироздания в глубоком осмыслении жизни. Пейзаж соответствует эмоциональному
состоянию героев, усиливая основную мысль композиции.
В творчестве Пуссена 40-50-х гг.
сказываются симптомы внутреннего кризиса, что, видимо, связано с пребыванием
художника в Париже по приглашению Людовика XIII
[55,с.30-31]. В этот период пейзаж из созвучного эмоциональному строю картины
фона становится самостоятельным объектом изображения. Это привело к созданию
двух известных пейзажей – «Пейзажа с Полифемом» [32,рис.35] и «Пейзажа с
Геркулесом и Какусом» [32,рис.36]. Как тонкий знаток античной литературы,
Пуссен вновь обращается к ее источникам – «Метаморфозам» Овидия и «Энеиде»
Вергилия. Человек больше не господствует в композициях художника, – он
воспринимается только как часть природы, которая все более драматизируется. В
них предстает величественный и прекрасный образ природы. Такой подход к пейзажу
был новым для XVII в. Произошло открытие природы в широком смысле во
всех ее проявлениях.
Н.Пуссен явился создателем классического,
идеального пейзажа в его героическом виде. Это пантеистический пейзаж, но
пантеизм Пуссена уже не столько мироощущение античного мифа, сколько
мироосмысление современной эпохи.
В конце творческого пути Пуссен пишет цикл
пейзажей «Времена года», олицетворяющих этапы человеческого существования
[54,с.201-203]. Каждый период человеческой жизни символически представлен
временем года, тем самым подчеркивалась неразрывная связь человека и природы.
Цветущая, наполненная светом и воздухом «Весна» символизирует юность. Образы
жнецов и широкое поле колосящейся ржи, изображенные в пейзаже «Лето», воплощают
представление художника о годах зрелости, как наиболее плодотворном в жизни
человека и природы времени. «Осень» – грустная пора осеннего увядания –
символизирует накопленный человеком жизненный опыт и достижения в жизни
[см.Рис.Б.2,3,4].
В 1657 г. Н.Пуссен писал одному из своих
друзей: «… говорят, что лебедь поет наиболее нежно накануне своей смерти; я
постараюсь, подражая ему, сделать лучшее, чем когда-либо, произведение … »
[цитата по:56,с.68]. «Лебединой песней» Пуссена стала последняя картина из
серии «Времена года» – «Зима» или «Потоп» [см.Рис.Б.5]. Огромные массы воды,
подобно библейскому потопу, низвергаются с неба, покрывая землю и уничтожая все
на своем пути.
Жизнь природы исполнена в пейзажах
художника драматизмом. Природа у Пуссена – арена действий античных героев. По
мысли Пуссена, в слиянии с природой, ее созерцании человек обретает свою
истинную сущность.
Творчество Пуссена воплотило весь круг
художественных и этических проблем классицизма: вопросы смысла жизни, назначения
искусства, взаимоотношения человека и природы. На протяжении творческого пути
художник всегда стремился к гармонии человека и природы, даже когда пейзаж стал
главной темой изображения. В дальнейшем, в XVIII в. интерес
к пейзажной живописи Пуссена будет связан с распространением идеи естественности
в философии, литературе и искусстве того времени.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 |