Дипломная работа: Массовые зрелища: традиции и современность
С древнейших времен в народных обрядах, празднествах в
полную силу проявлялся вольнолюбивых дух народа, царило карнавальное веселье,
смех, сатира. В древних песнях «комоса», по словам М. Бахтина в скрытом,
исторически и эстетически неразвернутом виде также содержались жизнеутверждение
и отрицание, народность карнавального веселья и острота сатирического осмеяния.
А если пойти еще дальше, то у истоков народных зрелищ нетрудно обнаружить
«производственную» и «бытовую» обрядность. Различного рода зрелища и
театрализованные представления в своих истоках у всех народов мира, так или
иначе, связаны с обрядами. Обряды – неотъемлемая часть духовной культуры любого
народа. Они (как и празднества) являются первичной формой искусства, их
появление было вызвано в первую очередь в потребности развития производства.
Например, трудовые песни являлись составной частью самого производственного
процесса, способствовали организации и упорядочению коллективных и
индивидуальных ритмических движений (песни молотобойников, сеятелей). Трудовые
обряды и игры, сопровождавшие и воспроизводившие трудовые процессы, еще не
осознанные как искусство, объективно являлись им. В стремлении познать природу
и воздействовать на нее древние люди «очеловечивают» явления действительности,
и это находит отражение в обрядовых играх и представлениях. В них, с одной
стороны, участвуют люди, с другой – олицетворенные явления природы, на которые
человек хочет воздействовать. По представлениям древних, изображение предмета,
плясовое воспроизведение какого-то явления может «заменить» сам предмет, само
явление, на которое надо воздействовать. Поэтому перед отправлением на охоту,
рыбную ловлю, перед военным походом люди воспроизводили в подражательной пляске
те моменты, которые считались важными для успешного завершения предпринятого
дела. О магических представлениях древних людей свидетельствуют, в частности,
многодневные «медвежьи» обрядовые празднества. Эти празднества включали в себя
такие моменты, как стрельба из маленького лука в чучело медведя или борьба
мальчика с «медведем» (ряженым).
С древнейших времен до нас дошли элементы и другого вида
не религиозной обрядности – бытовой, или семейной. При первобытнообщинном строе
люди жили большими семьями, включавшими несколько поколений и ветвей, и всякая
перемена в их жизни (рождение, смерть, женитьба, замужество) была значительным
событием для всей общины. Такие события обрастали целыми системами обрядов,
игр, сопровождавших их. Мы считаем, что древнейшие обряды, лежащие в основе
всех форм театрализации и народных празднеств, являются отражением
общественного бытия человека, его экономической и социальной жизни.
Необходимо отметить, что своеобразие восточного театра
так же определяется характером мифологии, религии и философии стран Древнего
Востока. Например, в мифологии Древней Индии бог Шива в танце творит мир, а в
японском мифе богиню солнца Амате - расу вызволяют из темной пещеры, привлекая
веселыми плясками и песнями. В религиозно-философском учении Древнего Китая –
конфуцианстве огромное значение придавалось театрально обрядовой стороне в
жизни общества, и в ней строго регламентированы костюмы и характер движений.
Одно из самых древних - театральное искусство Индии, оно оказало большое
влияние и на развитие театра в странах Юго-Восточной Азии. Народные танцы,
пантомимы включались в обряд поклонения богам еще во II тысячелетии до нашей
эры, на ранней стадии формирования индийской религии-индуизма. В эпосе
«Махабхарата» (I тысячелетие до н.э.) есть упоминания об актерах и танцорах,
участвовавших в массовых театрализованных представлениях. В V - I веках до
нашей эры, как сообщают древние тексты, в Индии бродячие актеры разыгрывали
небольшие сценки на мифологические сюжеты, чередовавшиеся с акробатическими
номерами и танцами.
Не менее важным этапом в формировании зрелищного
искусства Индии, стало появление музыкально-танцевальной драмы - лилы. Лилы
строились на основе текстов из «Махабхараты» и «Рамаяны», представляли собой
грандиозные представления, которые длились иногда целый месяц. Декорации
отсутствовали, торжественность и праздничную красочность этим представлениям
придавали яркие костюмы и маски. Театральное искусство Шри-Ланки (до 1972 г. -
Цейлон) так же связано с буддийской обрядностью. Истоки этого искусства - в
народных играх и культовых церемониях, положили начало возникновению
театрализованных представлений - мистерий. Они представляли собой сочетание
танца и пантомимы, в сопровождении декламации и пения. На Цейлоне сложилось
несколько видов народного театра: представления в масках, комедийный театр,
сокари, музыкально танцевальная драма - надагам, в которой театрализованы
различные эпизоды из жизни Будды. Как и в других странах Востока,
театрализованные представления в Бирме – составная часть религиозных и народных
праздников. Это пантомимы, песенно-танцевальные интермедии, карнавальные
шествия. Актеры в основном играли без масок; в масках исполнялись лишь роли
духов и колдунов. Сюжеты для спектаклей заимствовались главным образом из
«Рамаяны».
Особое место в многообразном ансамбле театров стран
Востока занимает театральное искусство Японии с его самобытными художественными
традициями. Театральные представления в форме гагаку были введены в ритуал
буддийского богослужения в XII веке. Гагаку представляет собой сложный ансамбль
- шествие танцоров в масках (призванное разгонять злых духов), музыкантов с
флейтами, литаврами и медными тарелками, за ними следует юноша, ведущий на
поводу «льва». В Х - XI веках ведущей формой театрализованных представлений
становятся бугаку, для которых характерны яркие костюмы, устрашающие маски,
музыкальное сопровождение на огромных барабанах.
Необходимо отметить, что зрелищное искусство Индии,
Шри-Ланки, Непала и стран Юго-Восточной Азии имеет в основном одну
драматургическую основу - инсценировку эпизодов из древнего эпоса и буддийских
текстов. Действие в этих пьесах слабо развито, сюжет чаще всего излагается
ведущим или поется хором, a на сценической площадке без декораций актеры,
облаченные в яркие костюмы, в гриме или масках, используя канонические приемы
игры - позы, жесты, положения пальцев в танце или в ритмизированном движении,
как бы иллюстрируют текст пьесы. Спектакль обычно длится несколько дней и
всегда имеет музыкальное сопровождение. Все перечисленные свойства
театрализованных представлений присутствуют и в театральном искусстве стран
Дальнего Востока, однако, драматургия, сценическое пространство, костюмы, грим
и музыкальное сопровождение в театре Китая, Кореи, Монголии, Японии имеют свои,
только им присущие черты. Театральное искусство стран Древнего Востока,
насчитывающее более двух тысяч лет развития и являющееся основоположником
зрелищного искусства имеет, пожалуй, самую удивительную особенность: оно не
стало историей, но продолжает жить как театр наших дней, оказывает влияние на
мировое искусство театра.
Следующим периодом в истории развития массовых зрелищ
являются празднества и представления Древней Греции и Рима. В третьем
тысячелетии до нашей эры на острове Крит была создана высокая культура. Именно
там археологами открыты первые в истории человечества особые сооружения –
зрелищные площадки, предназначенные для народных празднеств и состязаний.
Посвящались эти представления плодоносящим силам природы и сопровождались
торжественными процессиями, песнями, танцами, спортивными состязаниями.
Представление о мире у древних греков, как и у других
народов мира, было мифологическим. На смену богам-животным пришли очеловеченные
божества. А вместе с этим изменились и формы почитания богов и героев. Большое
распространение имели в Греции древнейшие весенние празднества плодородия.
Изображая победу светлых сил жизни над темными – над силами смерти, земледельцы
рассчитывали на содействие богов в получении богатого урожая, скотоводы – на
удачу в разведении скота. На празднествах этого типа люди приветствовали
животворящие силы в форме разгула, обжорства и всяческой разнузданности. Смех,
перебранка, сквернословие представлялись средствами, магически обеспечивающими
победу жизни. Обычные в течение года правила приличия снимались на время этих
праздников. В эту эпоху мы видим тщательно подготовленные и организованные
народные празднества, несущие в себе элементы сценарной разработки, режиссуры,
выдвигающие специальную категорию организаторов.
Первыми массовыми праздниками считаются праздники Древней
Греции, они отличались красочной и превосходной организацией. У древних греков
праздник являлся одной из самостоятельных, развитых и чрезвычайно популярных
форм досуга, представлявшегося им более деятельным и активным состоянием, чем
труд. Именно поэтому большинство древнегреческих праздников носило характер
игр, состязаний. Вершиной греческих игр-праздников и своеобразным спортивным
театром стали знаменитые Олимпийские игры, проходившие в специально выстроенном
городе Олимпии раз в четыре года. Возникнув в 776 году (по новому
летоисчислению), Олимпийские игры просуществовали около 1000 лет до 394 года до
нашей эры, зетам были возрождены в конце ХIХ века Пьером де Кувертеном и дошли
до наших дней как один их самых популярных праздников молодости и красоты.
Олимпийские агоны проходили в течение пяти дней. В первый день праздника, после
различных обрядов в честь Зевса, судьи-элладоники напутствовали участников
состязаний краткой речью: «Если вы тренировались так, чтобы быть достойными
величайших соревнований, - смело приступайте к ним. Если же вы вели себя иначе,
то во избежание величайшего публичного позора идите на все четыре стороны» [10,
3-4]. Затем каждый атлет клялся в том, что он не запятнал себя никаким
преступлением, добросовестно готовился к соревнованиям и не будет допускать в
них никаких недозволенных приемов. Начинались соревнования в пятиборье, беге,
прыжках в длину, метанию копья, диска, борьбе. Того, кто побеждал в
состязаниях, ожидали высокие награды и почести. После раздачи наград и ветвей
на улицы Олимпии выходила праздничная процессия. Все в цветах шли олимпионики –
люди и кони, за ними чинно выступала судейская коллегия, а поэты сочиняли тут
же хвалебные гимны. Живописное шествие направлялось в городскую ратушу, где в
честь победителей устраивался роскошный пир. В дни игр по всей Греции
прекращалась какие-либо распри. Именно этот принцип миролюбия воспринят и
современными Олимпиадами: пять переплетенных колец эмблемы состязаний означают
мир и дружбу спортсменов всех пяти континентов.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21 |