Дипломная работа: Массовые зрелища: традиции и современность
Написание сценария массового зрелища предполагает
определение:
жанровых особенностей массового зрелища;
главной идеи мероприятия;
основных драматургических «ходов»;
органичного соединения художественных и документальных
материалов;
соединение слова, музыки, песни, танца, изобразительного
искусства, света, киноматериала, пластики;
общего темпоритма зрелища;
содержания отдельных эпизодов;
соединение эпизодов в единую драматургическую структуру.
Все эти компоненты (они и составляют собственно
сценарий), способы монтажа должны быть выстроены в четкое сюжетное действие,
каждый элемент которого связан с другим (См. приложение № 1).
Рассмотрим основные этапы работы над сценарием
театрализованного массового действия. Оно начинается с определения темы и идеи
будущего сценария.
Тема – это круг жизненных явлений, отобранных и
освещенных сценаристом и режиссером.
Идея – это основной вывод, основная мысль, авторская
оценка изображаемых событий.
Тема и идея неразрывно связаны друг с другом и вместе
составляют идейно-тематическую основу сценария. Однако для создания сценария
мало определить только тему и идею. Зачастую в сценариях массовых зрелищ не
хватает конкретного сюжета, то есть основного, развивающегося по ходу действия
события или цепи событий. Следовательно, поиски яркого, интересного сюжета –
неотъемлемая часть работы над сценарием, важное драматургическое требование.
Избрав сюжет, нужно организовать художественный и публицистический материал
сценария так, чтобы он отвечал теме и идее. Сюжет должен быть воплощен от
события к событию. Наиболее распространенными способами такого построения
сюжета для массового зрелища является хронологический и ретроспективный.
Сюжетное действие только тогда называется действием,
когда оно встречает противодействие и развивается в виде драматического
конфликта. Конфликт – основа драматургического произведения. Конфликт в
массовом действе очень часто строится на «театрализованной схватке», диалоге
нескольких персонифицированных групп. Удачно найденный и разработанный конфликт
помогает выстроить сюжет [32].
Говоря о драматургии массового празднества, режиссеры и
теоретики единодушно выделяют в нем три важнейших момента единого действия:
экспозицию (как открытие празднества), кульминацию и финал. Что касается
понятий коллизия или развитие действия, то в массовом празднестве этот момент,
в отличие от театрализованных представлений других видов, более локального
характера, рассредоточен в общей мозаике компонентов. Некоторые специалисты
видят известное сходство в построении массового празднества с композицией такой
музыкальной формы, как симфония. Массовое празднество отражает важные события в
жизни большой общности людей, а иногда и в масштабах государства и в глобальных
измерениях. Для того и другого искусства характерны идейная устремленность,
масштабность, обобщенность. И думается, что сравнение композиционных структур
этих двух разных форм отражения действительности вполне правомерно. В первой
части симфонии – в экспозиции – основные контрастные темы образы получают
развитие в разработке, и затем темы этих образов подкрепляют, поддерживают
основную схему композиции симфонии. Экспозиция, конфликт, кульминация
приобретают в драматургии массовых зрелищ специфические особенности,
обусловленные монтажной структурой, где конфликтность достигается не
впоследствии контрдействия противоположных сил, а путем их монтажного
соединения, в результате «соединения» разных номеров и эпизодов. Именно
соединение разных явлений в единой монтажной структуре является конфликтным по
своей сути, так как содержит возможность возникновения противоборствующих сил
впоследствии взаимовлияния и взаимодействия разных соединенных жанров. Таким
образом, формируется единая монтажная структура которая как совершенно новое,
оригинальное явление, новая драматургия, основой которой становится
нетрадиционное действие и контрдействие как двигатель конфликта, как диалог
разных тем и жанров [33].
Выше упоминалось о том, что театрализованное массовое
зрелище не имеет прямой логической последовательности действия. Она
предусматривает отступления, паузы, задержки, повторы, переход от словесных
номеров к пластическим, от пластических к музыкальным, от музыкальных – к
словесным. Поэтому сюжет должен иметь свободную драматургическую структуру, где
паузы часто приобретают большое значение, нежели его последовательное развитие.
Каждая такая пауза необходима для того, чтобы дать возможность зрителю понять
содержание и логику сюжетной ситуации, чтобы акцентировать на ней внимание.
Таким образом, в драматургии театрализованного массового зрелища, созданного
методом монтажа, природа конфликта другая, нежели в драматургии театральной.
Тут очень своеобразное развитие действия, в котором конфликтность возникает не
в результате действия и контрдействия, а в противопоставлении разных номеров и
эпизодов. А такие компоненты как танец, музыка, слово, кино, живопись в
драматургии массовых зрелищ создают психологическое обоснование, ауру поведения
героя. Театрализованные зрелища эмоционально воздействуют как на участника, так
и на зрителя.
Сценарий массового театрализованного зрелища является
комплексным, в нем синтезирована работа драматурга, режиссера, художника,
балетмейстера, композитора. Работу над его созданием необходимо начинать с
определения темы и идеи. Определившись с темой и идеей будущего массового
зрелища, приступают к разработке сценарного плана.
Сценарный план – это литературный проект будущего
массового зрелища, в котором изложена последовательность развития действия, а
также основные выражения, тексты. Он позволяет целенаправленно работать над
сценарием, предостерегает от возможных отклонений от темы и формирует общее
видение будущего зрелища. В зависимости от сложности используемого материала в
режиссерско-постановочной практике различают два вида литературной основы:
сценарный план и сценарий. Сценарный план иногда является литературной основой
для несложных массовых зрелищ, которые не требуют детальной художественной
разработки (См. приложение № 3 и № 4) .
Следующий этап работы над сценарием – поиск
драматического (сюжетного) хода.
Драматургический ход – это прием, с помощью которого реализуется
действие и компонуется в единое целое весь художественный и документальный
материал. Драматургический ход еще называют сюжетным ходом. Если в сценарии
нужно выстроить сюжетную линию с действующими лицами, то необходимо найти
оригинальный сюжетный ход. В массовых зрелищах сюжетный ход могут воплощать
ведущие или специально обозначенный конферанс.
Композиция – это организация действия и определенное
расположение материала. В сценарии обязательна экспозиция, завязка, развитие
действия, кульминация и развязка. Экспозиция и завязка должны быть четкими,
лаконичными, так как они несут значительное психологическое напряжение,
фиксируя внимание зрителя, готовя его к восприятию действия. Следующая часть
композиции – основное действие, которое имеет свои требования, логику развития,
закономерности:
Строгая логичность раскрытия и развития темы – каждый
эпизод сценария должен быть логично обусловлен, связан по содержанию с
предыдущими и следующими.
Нарастание действия – развитие до кульминации и развязки.
Завершенность каждого отдельного эпизода как
самостоятельного элемента зрелища.
Кульминация – действие в своем развитии должно быть
доведено до переломного момента.
Финал – составная часть композиции, которая имеет
особенное содержательное напряжение, так как является выгодным моментом для
максимального творческого самовыражения всех участников.
Пролог и эпилог– это одни из важных компонентов сценарной
конструкции. Пролог – начало, задает тон всему действию. Эпилог – завершает
тему и часто бывает кульминационной точкой в зрелище.
Практически все разновидности массовых зрелищ имели и
имеют театрализованный характер или же включают в себя элементы театральных
действий. Это определяется обрядово-зрелищными формами праздничной культуры,
праздничной жизни народа. В празднествах находили отражение как вещественные,
так и духовные результаты жизнедеятельности человека. В них своеобразно
выражался определенный уровень общественного сознания, мировоззрения людей,
проявлялись черты морали, эстетические вкусы. Иными словами, любой праздник как
социально-художественное явление – необходимый элемент жизни человека, одно из
проявлений его общественного бытия [33].
При создании сценария массового театрализованного зрелища
нельзя фиксировать только достоинства или недостатки – важно раскрыть их
истоки, раскрыть образы людей путем отбора важнейших фактов их биографии,
продуманно и выразительно связать эти факты, создав непрерывность действия. В
сценарии театрализованного представления можно отбрасывать все промежуточное,
все незначительное из неизбежной реальности и оставлять лишь яркие, ударные,
узловые пункты. На этой возможности и строится сущность впечатляющей силы
монтажа как основной творческий прием формирования и построения
драматургического каркаса театрализованных массовых зрелищ. Теория монтажа
довольно досконально разработана в кинематографе и имеет как технологическое,
так и творческое значение, относительно таких взаимозависимых категорий, как
композиция и сюжетная беспрерывность.
Основные принципы монтажа:
контрастность
последовательность
параллельность
одновременность
лейтмотив
К наиболее распространенным приемам художественного
монтажа относится контрастность. Контрастность как прием монтажа основана на
сближении противоположных, контрастирующих по смыслу элементов художественного
произведения. В сценарии театрализованного массового зрелища можно сопоставлять
по контрасту не только отдельные номера, но и отдельные эпизоды, части номеров,
как бы заставляя зрителя беспрерывно сравнивать два факта, два явления, два
действия, одним усиливая другое, благодаря чему достигается острая
выразительность, идейная направленность и художественная целостность. Монтаж по
контрасту – один из самых сильных и наиболее распространенных приемов подлинно
конфликтного отражения противоречивой действительности в театрализованном
представлении. Чаще всего конфликтность выступает в сценарии как внутренняя
контрастность тем, как определенное построение и сочетание эпизодов и номеров,
создающих в целом органический сплав. Именно органический сплав форм и
художественно-выразительных средств отражает важные, существенные моменты
развивающейся, меняющейся действительности.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21 |