Дипломная работа: Конферансье и ведущий программы: традиционные и современные модели

 Также на нашей сцене множество других ведущих (шоуменов) работающих как в парном, так и сольном жанре конферанса. Максим Галкин – ведущий различных телепередач, программ, концертов. Он конферирует один или в паре с академическими ведущими. В своих выступлениях он использует шутки, репризы, интермедии и т. д. Так как Галкин пародист, он использует это в своем ведении. Это так называемый его «конек». Публика его очень любит и уважает. На наш взгляд он работает очень профессионально.

Ян Арлазоров – артист эстрады. Самый что не наесть конферансье начала ХХ века. На концертах он общается с публикой на прямую, на «ты». Он заводит со зрителями диалоги, беседы, розыгрыши. Использует скетчи, фельетоны, репризы.

Шоумен Николай Фоменко. Его манера ведения концерта очень завораживающая. Перед тем, как объявить исполняемого артиста и его номер, он описывает и рассказывает о нем в шуточной форме, используя шутки, интермедии и т. д.

Валдис Пельш – чаще ведет с кем-либо в паре, использует интересные диалоги в подачи исполнителей.

Леонид Якубович – ведущий (шоумен) капитал шоу «Поле чудес». На прямую общается, как и с участниками программы, так и со зрителями.

Заключение

Очевидно, что конферанс – это не просто элемент, дополняющий эстрадное представление, это неотъемлемая его часть. Без конферансье эстрада теряет свою специфику и становится чем-то другим. От ведения программы зависит ее успех или провал, конферансье – лицо программы и игнорировать этот жанр как самостоятельный и требующий теоретической разработки просто невозможно. Тем более сегодня, когда эстрадные формы искусства востребованы как никогда. Конферансье как специалисту необходимо обладать всеми навыками артиста и при этом владеть любой ситуацией. Благодаря экспромту, умело и вовремя найденному решению определенный эпизод программы будет воспринят зрителем нужным образом.

Во все времена ощущалась нехватка специальной школы подготовки специалистов. К профессии конферансье зачастую относились и относятся как к переходной стадии между работой никак не связанной с искусством и актером или драматургом.

Однако профессия конферансье не приемлет дилетантов. И так было всегда. На сцене в качестве посредника между зрителем и артистом должен быть человек образованный и эрудированный. Сцена не терпит неорганичности. Конферансье не должен боятся проявлять личные качества. Конферансье работает в образе, но образ этот создается им самим на основе его собственного характера. Прежде всего, конферансье – это личность и именно личность, человек интересен зрителю и только ему зритель станет доверять. А доверие зрителя необходимо любому ведущему программы как «хозяину» сцены.

В наши дни немногие из ныне живущих талантливых конферансье давно занимаются сольным творчеством, выступая как самостоятельные артисты с отдельными номерами.

В очередной раз пустующую нишу занимают не профессионалы. При этом термин конферанс не упоминается как таковой. Будто бы ведущий современного шоу занимается чем-то другим. Отсюда и отсутствие разработки теоретического материала, и непонимание самой сути вопроса.

Кроме того, развлекательная функция, присущая конферансу, порой дискредитировала искусство конферанса, сближая его с сомнительными формами увеселения, соединяла раскрепощение с разгулом, озорное веселье с пошлостью, в результате чего действительно возникало антиискусство, вызывающее справедливый протест ревнителей сложившихся эстетических норм. Хотя иногда некоторые современные ведущие действительно ведут себя не подобающе сложившейся ситуации: чересчур кривляются, паясничают.

Именно поэтому не следует забывать слова Чарли Чаплина: «Больше всего я опасаюсь, как бы мне не впасть в преувеличение или не слишком нажать на какую-нибудь частность, легче всего убить смех преувеличением».

Конферансье первым из всех исполнителей общается с залом, он является представителем артистов перед зрительным залом, «хозяином» эстрадной программы. И именно от него зависит настроение зрителей, именно от него зависит отношение зрительного зала к выступающим артистам, именно от него в большей степени зависит успех или не успех шоу.

Сейчас наступает самый подходящий момент для того, чтобы сложившиеся на практике элементарные основы теории конферанса, будучи осмысленными и дополненными, начали бы помогать жанру конферанс в его дальнейшем становлении.

Список литературы:

1.  Алексеев А.Г. Серьезное и смешное. - М.: Искусство, 1971. - 357 с.

2.  Андроников И.Л. К музыке. - М.: Советский композитор, 1977. - 240 с.

3.  Андроников И.Л. Я хочу рассказать вам... - М.: Советский писатель,1962.

4.  Ардов В.Е. Как вести концерт. В помощь начинающему конферансье. -М.: Госкультпросветиздат, 1956.

5.  Ардов В.Е. Разговорные жанры эстрады и цирка. - М.: Искусство, 1968.-183 с.

6.  Актер на эстраде. / Сост. А.В. Викторов. - М.: Советская Россия, 1979. -72 с.

7.  Акимов В.В. Леонид Утесов. - М.: Олимп:ACT, 1999. - 448 с.

8.  Бейлин A.M. Аркадий Райкин. - Л.: Искусство, 1965. - 165 с.

9.  Виккерс Р.Б. Юрий Тимошенко и Ефим Березин. - М.: Искусство, 1982.- 244 с.

10.  Викторов А. Начинаем эстрадный концерт. - М.: Знание, 1974. - 47 с.

11.  Ворошилов В.Я. Феномен игры. - М.: Советская Россия, 1982. - 128 с.

12.  Германова М.Г. Эстрадный жанр: (Разговорные жанры эстрады).-М.:Сов. Россия,1986.-96с.

13.  Гершуни Е. Рассказываю об эстраде. - Л.: Искусство, 1968. - 254 с.

14.  Гуревич П.С. Приключения имиджа: типология телевизионного образа ипарадоксы его восприятия. М.: Искусство, 1991.-221 с.

15.  Дмитриев Ю.А. Эстрада глазами влюбленного. - М.: Искусство, 1971. -207 с.

16.  Дмитриев Ю. Искусство Советской эстрады. - М.: Молодая гвардия,1962.-127 с.

17.  Дмитриев Ю. Советская эстрада. Краткий очерк истории. М.: Знание,1968.-77 с.

18.  Золотницкий Д.И. Зори театрального Октября.-Л.: Искусство, 1976. 392с; С155-182

19.  Казарцева О.М. Культура речевого общения: Теория и практика обучения: Учебное пособие. - М.: Флинта: Наука, 1998. - 496 с.

20.  Конников А. Мир эстрады. - М.: Искусство, 1980. - 272 с.

21.  Кнебель М.О. Слово в творчестве актера.-М.: Искусство, 1954.-151 с.

22.  Клитин С.С. Эстрада: Проблемы теории, истории и методики: Учебное пособие. - Л.: Искусство, 1987. - 190 с.

23.  Кузнецов Е. Из прошлого эстрады. - М: Искусство, 1958. - 367 с.

24.  Мастера эстрады: Сб. очерков о мастерах разговорного жанра /Под ред. Д.И. Золотницкого.-Л.-М.: Искусство, 1964.-220с.

25.  Марков О.И. Сценарно-режиссерские основы художественно- педагогической деятельности клуба: Учебное пособие для студентов институтов культуры. - М.: Просвещение, 1988. - 158 с; с. 122-132.

26.  Отт Урмас Телевизионное знакомство. - М.: Искусство, 1992. - 255 с.

27.  Петров Н.В. 50 и 500.-М.: ВТО,

28.  Петросян Е.В. Хочу в артисты! -М.: Искусство, 1994.-335с.

29.  Поляков B.C. Товарищ Смех.-М.: Искусство, 1976.-239с.

30.  Рубб А.А. Пока занавес закрыт.-М.: Сов. Россия, 1987.-112с.

31.  Райкин А.И. Воспоминания.-М.: Фирма «Аст»,1998.-480с.

32.  Русская советская эстрада. Очерки истории, 1917-1929. / Отв. ред. Е.Д. Уварова. - М.: Искусство, 1976. - 406 с.

33.  Русская советская эстрада. Очерки истории, 1930-1945. / Отв. ред. Е.Д. Уварова. - М.: Искусство, 1976. - 415 с.

34.  Русская советская эстрада. Очерки истории, 1946-1977. / Отв. ред. Е.Д. Уварова. - М.: Искусство, 1981. - 527 с.

35.  Смирнов-Сокольский Н. Сорок пять лет на эстраде. - М.: Искусство, 1976.-225 с.

36.  Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. - М.: Вагриус, 2000. - 441 с; с. 390-395.

37.  Савкова З.В. Выразительные средства речевого взаимодействия в

 массовом представлении: Учеб. пособие. – Л.: ЛГИК, 1981. – 79с.

38.  Скороходов Г. Звезды Советской эстрады. - М.: Советский композитор, 1986.-184 с.

39.  ТВ-репортер. / Под ред. Э.Г. Багирова. - М.: Моск. ун-т, 1976. - 206 с.

40.  Сердце, тебе не хочется покоя: от Утёсова до ...-М.: Диадема-Пресс, 2000.-416с.

41.  Уварова Е.Д. Эстрадный театр: миниатюры, обозрения, мюзикл-холлы (1917-1945).-М.: Искусство, 1983.-320с.

42.  Уварова Е.Д. Аркадий Райкин.-М.: Искусство, 1986.-301с.

43.  Формановская Н.Н. Употребление русского речевого этикета. - М.: Русский язык, 1994. - 191 с.

44.  Фоменко Н.К. О внедрении методов театральной педагогики в процесс обучения специалистов социально-культурной сферы //Сб. науч. статей /Под ред. Е.Л. Кудриной.- Кемерово: КемГУКИ,2004.-228с, С. 141-147

45.  Шапировский Э.Б. Образы и маски эстрады. - М.: Советская Россия, 1976.

46.  Шапировский Э.Б. Конферанс и конферансье. - М.: Искусство, 1970. - 129 с.

47.  Шароев И.Г. Режиссура эстрады и массовых представлений: Учебник для студентов высших театральных учебных заведений. - М.: Просвещение, 1986. - 462 с.

48.  Щербакова Г.А. Концерт и его ведущий. - М.: Советская Россия, 1974. - 80 с.

49.  Шепель В.М. Имиджеология: секреты личного обаяния.-М.: Культура и спорт, ЮНИТИД994.-320с.

50.  Шангина Е.Ф. Выявление и развитие актерских и режиссёрских способностей: Методические рекомендации: Единый Банк Данных «Дебют», 1993.-160с.

51.  Эстрада России. XX век.-М.: РОССПЭН,2000

52.  Эстрада без парада: Сборник. / Сост. Бажнова Г.П. - М.: Искусство, 1990,447 с.

53.  Эстрада: что? где? Зачем?: Статьи. Интервью. Публикация /Отв. ред. Е. Уварова.-М.: Искусство, 1988.-350с.

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19