Дипломная работа: Конферансье и ведущий программы: традиционные и современные модели
Эстрадной праздничности соответствует жанровая раскованность,
а эстрадный актер должен в совершенстве владеть многими профессиональными
навыками, находится «на стыке» нескольких видов искусства, т. е. быть, в
некотором роде, «универсалом». Сам характер актерского исполнительства тоже
тяготеет к яркости, броскости. Все – в том числе игра света, смена живописных
задников, изменение на глазах зрителей формы сценической площадки – «работает»
на создание атмосферы праздника, вызывает у присутствующих радостный подъем,
хорошее настроение.
Сегодня самым популярным жанром праздничной эстрадой является
шоу.
Понятие «шоу», означающее пышное варьете – представление,
появилось примерно в 30-е годы ХХ века.
В переводе с английского ШОУ – это:
·
показ,
демонстрация;
·
зрелище,
спектакль;
·
показная
пышность, парадность.
Коль скоро шоу – это эстрадное зрелище, то оно предполагает
разнообразие составляющих его номеров – произведений: недаром на многих языках
искусство эстрады называют «варьете» (от франц. - разнообразие). Причем
разнообразие эстрадного целого определяется несходством, как актерских
индивидуальностей, так и видов творчества: тут и словесные жанры, и
инструментальная музыка, и вокальное искусство, и хореография.
Т.П. Ванченко в своём научном исследовании «Технология
моделирования культурных программ на TV: современное состояние и перспективы», даёт следующие характеристики
понятию «шоу».
- «Шоу» – это система специфических выразительных средств,
характеризующихся особым типом зрелищности, переводящим психологическое
состояние зрителей на другой эмоциональный уровень через аттракционность
воздействия и программность построения (в противовес сюжетности);
- Шоу – некоторое организованное действо, направленное на
восприятие кем-либо; имеет следующие характеристики: массовость участников и
зрителей, товарность представляемого продукта и особый тип зрелищности.
- Зритель, приходя на шоу – программу, где доминирует
развлекательная направленность, намеревается получить разрядку, отдохнуть,
обрести хорошее настроение, причем, не затрачивая чрезмерных усилий на
восприятие, ведь эстрада – искусство «легких жанров», ей характерно облегченность
процесса восприятия. Этому должны способствовать все компоненты шоу. Одним из
таких компонентов является особая структура программы, система построения
которой полностью отвечает потребности зрителя в ярком, праздничном,
разнообразном зрелище. (стр. 16)
Т.П. Ванченко выделяет пять основных видов телевизионных шоу:
ток-шоу (разговорное шоу), документальное шоу, шоу-театр,
музыкально-развлекательное шоу, шоу-игру.
В соответствии с темой нашего исследования мы будем в
основном обращаться к музыкально-развлекательному шоу.
Шоу – программам свойственна масштабность, как правило, они
проходят в крупных концертных залах. Это значит, что основная часть шоу должна
строиться на выступлениях первоклассных исполнителей, так называемых «звезд»,
чей творческий уровень высок, и чьи выступления собирают большое число
зрителей. В этом одна из главных особенностей шоу.
И все же, - пишет А.С. Вартанов, - «Телевизионное эстрадное
шоу – это не простая разновидность хорошо знакомой нам телепередачи. Оно
отличается от нее несколькими важными чертами:
- Во-первых, телевизионное шоу не воссоздает какой-то
определенный концерт, происходивший на сценических подмостках, а создает свое
собственное зрелище.
- Во-вторых, оно снимается в телестудии, которая специально
оформляется художником-архитектором для этого случая.
- В-третьих, телешоу делается по определенному сценарному
замыслу, объединенному каким-то общим поводом.
- В определенном смысле телешоу является синтетической формой
соединяющий в себе возможности как бы обычной передачи, так и эстрадного
телефильма.» (Вартанов тел.эстр 1982 . 22-23).
Вартанов выделяет шоу-программы, которые можно назвать
«монографическими», о своего рода «бенефисах». Шоу такого рода сделаны во имя
одного какого-либо талантливого артиста. Здесь все – от сценарного замысла и до
характера освещения – должно быть подчинено раскрытию его артистической
индивидуальности.
Существуют и серийные шоу, например, «Песня года», «Старые
песни о главном», «Большая премьера», «Кривое зеркало», «Аншлаг», «Субботний
вечер», «Новые песни о главном», «Народный артист», «Танцы со звёздами» и. т.
д. Есть шоу-программы, где базовой моделью является конкурс – к их числу
относятся «Конкурсы красоты», «Евровидение», и т. д.
Шоу, как правило, не может обойтись бес шоумена.
В переводе с английского это – «хозяин цирка, аттракциона и
т. п. ; балаганщик; специалист по организации публичных зрелищ»
Шоумен – это не просто ведущий – диктор или же ведущий –
комментатор. А. С. Вартанов отмечает, что шоумен, как и «звезда», должен обладать
немалой артистичностью, обаянием, умением весело и непринужденно общаться.
Шоумен должен быть личностью, обладать достаточным уровнем интеллекта,
находчивости, остроумия, инициативы.
Шоуменами на нашем телевидении являются, Леонид Якубович,
Николай Фоменко, Валдис Пельш, Иван Ургант, Максим Галкин.
Мы с особым интересом наблюдаем за творчеством молодого
шоумена Ивана Урганта, ведущего таких TV – программ, как: «Народный артист» (в паре с ведущей Фёклой Толстой);
«Большая премьера» (в сольном и парном ведении с отцом Андреем Ургантом).
Совсем недавно в мае месяце сего года первый канал TV порадовал телезрителей показом нового (4-х серийного)
проекта «Весна с Иваном Ургантом».
Мы считаем это шоу и особенно работу его ведущего Ивана
Урганта значительным событием, поскольку «Весна» провозгласила, на наш взгляд,
возрождение жанра конферанса в лучших его традициях, обогащённых новыми,
современными технологиями. На сцену вышел «Хозяин» программы (по определению
А.Алексеева) и в течение одного часа, не уходя со сцены, принимал гостей и
развлекал зрителей.
Мы прохронометрировали одну из программ «Весна» (№3) и
получили следующие результаты:
Ведущий один на сцене: 16 мин 15сек.
Ведение программы И. Урганта (диалоги с гостями): 37 минут 10
сек.
Эпизод с Михаилом Боярским: 9 мин. 40 сек.
Эпизод с Валерией: 6мин.
Эпизод с Михаилом Ефремовым: 10 мин. 40 сек.
Эпизод с Сосо Павлиошвили: 8 мин. 10 сек.
Эпизод с Семеном Фурманом: 3 мин 10 сек.
Общее время эпизодов (с гостями): 37 мин. 20 сек.
Эпизод с Денисом: 1мин. 40 сек.
Эпизод с Семеном: 3 мин. 50 сек.
Эпизод с Натальей Андреевной: 5 мин. 10 сек.
Эпизоды с помощниками (условно называемыми работниками сцены)
общее время: 10мин. 40 сек.
Песня, ведущего с М. Боярским: 4 мин. 10 сек.
Песня, ведущего с Валерией: 2 мин. 40 сек.
Куплеты, ведущего и М. Ефремовым: 2 мин.
Песня, ведущего с Сосо Павлиошвили: 3 мин. 45 сек.
Танец ведущего в прологе: 1мин. 35 сек.
Общее время выступления артистов (песни, куплеты, танец):13
мин. 10 сек.
Время отсутствия ведущего на сцене составляет: 55 сек.
Общее время программы: 1 час 10 минут.
Ведущий (шоумен) Иван Ургант работает в программе 1 час 05
мин. Это очень большой отрезок сценического времени. Есть опасность «утомить
собой» зрителей. Ургант, как показали 4 программы «Весна» счастливо избегал
этой опасности. Во многом этому способствовало то, что ведущий работал в разных
жанрах шоу-программы.
Проанализируем структуру шоу «Весна» №3
Структура программы представлена выступлением – «Весёлый
семафорщик». Это хореографическая миниатюра, в которой ведущий программы Иван
Ургант с большим удовольствием демонстрирует «как хорошо он научился танцевать»
в процессе подготовки к этой программе. И действительно, он хорошо танцует, а
его настроение, как и целом, праздничная атмосфера номера передаётся в зрительный
зал и незамедлительно получает одобрительный отклик зрителей.
В основной части программы 12 эпизодов: это эстрадные
миниатюры, интермедии, вокальные дуэты и трио, инструментальные дуэты и
ансамбли, куплеты в дуэте с гостем программы (М. Ефремовым), музыкальная дуэль
и «дуэль ораторов» с Сосо Павлиашвили. Так же он играет на рояле и на гитаре,
на барабанах, на гармошке, подчёркивая всякий раз, что он учится у
профессионалов. Он продолжает учиться во время исполнения их номеров, не уходя
со сцены продолжая наблюдать за ними.
В этой программе он выступает с фельетоном «оранжевый
автомобиль», который неожиданно заканчивается пронзительно лирической
интонацией (в традициях А. Райкина).
Фельетон – это наиболее публицистичный из всех разговорных
жанров. Фельетонист вправе сообщать своей аудитории определенные мысли о
явлениях общественной и частной жизни, о событиях за рубежом и у нас в стране,
не украшая эти высказывания остротами или игровыми моментами, то есть в праве
прибегать к чистой публицистике.
Создается впечатление, что Ургант постоянно импровизирует. Но
это не так. Приход гостей это не неожиданность, а хорошо отрепетированные с
ними миниатюры, скетчи, интермедии. Но индивидуальность конферансье И. Урганта
как бы «заряжена» на импровизацию. Импровизационное самочувствие не покидает
его ни на минуту. Поэтому у зрителей складывается впечатление сиюминутности
всего происходящего.
Что же касается сценического образа И.Урганта, то это - образ
гостеприимного, доброжелательного, энергичного, активного, веселого, радостного
жизнелюба, элегантного «хозяина» сцены. Он действует как бы в роли человека,
вышедшего из зрительских рядов и вроде ничем от них не отличающийся. Но этот
человек в обыкновенном пиджачном костюме, знает то, что будет происходить на эстраде,
и то, что интересует аудиторию.
Если сравнивать Ивана Урганта с лучшими представителями
отечественного конферанса, то можно провести следующие параллели:
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19 |