Контрольная работа: Русская архитектура и изобразительное искусство России XVIII в.
Несмотря на использование архитекторами ряда приемов и форм,
вошедших в русскую архитектуру из общеевропейского стиля барокко (в Италии — Ф.
Барромини; в Германии — М.Д. Пеппельман; во Франции — Ж.А. Мансар), все
сооружения стиля барокко в России носят специфически национальный характер, что
дает основание говорить об архитектуре русского барокко середины XVIII в.
Сын итальянского скульптора К.Ф. Растрелли, служившего при дворе
французского короля Людовика XIV и покинувшего Францию вместе с
шестнадцатилетним юношей после смерти (1715 г.) короля. Архитектурно-строительный
опыт Ф.Б. Растрелли приобрел в России; будучи одаренным художником, он сумел
проявить себя как искусный зодчий и занял наивысшее в архитектурном мире России
положение «обер-архитектора». Его творчество достигло апогея в 1740— 1750-х
годах.
К основным произведениям архитектора Ф.Б. Растрелли относятся:
ансамбль Смольного монастыря в Петербурге (Ленинграде); дворцы в Курляндии
(Латвия)— в Рундале и Митаве (Елгаве); дворцы елизаветинских вельмож М.И.
Воронцова и С.Г. Строганова в Петербурге; императорские дворцы — Зимний в
столице, Большой (Екатерининский) в Царском Селе (Пушкине), Большой дворец в
Петергофе (Петро-дворце); Андреевская церковь и Мариинский дворец в Киеве. Все
они ярко характеризуют стиль барокко середины XVIII в. в России и эволюцию
творчества замечательного зодчего.
Смольный монастырь (1748-1764 гг.) создан в традициях русских
монастырских ансамблей предыдущих столетий, но в его планировочную систему
зодчий ввел принцип регулярности и симметрии, что, тем не менее, не помешало автору
придать живописность широкой пространственной композиции с величественным
пятиглавым собором в центре и четырьмя симметрично расположенными
однокупольными башнеобразными угловыми церквами.
Трехэтажный дворец С.Г. Строганова (1752-1754 гг.) на Невском
проспекте — одно из лучших произведений Ф.Б. Растрелли 1750-х годов. Это дворец
городского типа с замкнутым двором-садом и декоративным обрамлением дворовых
фасадов, скрывавшим хозяйственные строения. В конце XVIII в. дворец был
расширен, а его внутренняя отделка изменена известным архитектором А.Н.
Воронихиным, однако в нем сохранился Танцевальный зал с хорами, отделанный по
проекту самого Ф.Б. Растрелли.
Основная императорская резиденция — Зимний дворец — формировалась
в течение многих лет, первоначально из нескольких дворцов петровских вельмож.
Восточный фасад дворца заслонило здание Эрмитажа, возведенное вскоре после
окончания строительства дворца.
Зимний дворец, являясь памятником архитектуры мирового значения,
вместе с тем представляет величайший памятник отечественной истории, где был
низложен царизм. Ныне Зимний дворец — одно из зданий Государственного Эрмитажа.
Перечисленные творения Ф.Б. Растрелли исчерпывающе раскрывают его
мастерство и как архитектора, и как декоратора. Следует отметить, что успехам
его творчества во многом содействовали многие безвестные мастера прикладного и
декоративного искусства, которые умело и с высоким художественным вкусом
воспроизводили замыслы выдающегося зодчего. (3, стр. 109 – 113).
В 1760-х годах в России произошла смена
архитектурно-художественного стиля. Декоративное барокко, достигшее своего
апогея в творчестве величайшего представителя этого направления — зодчего Ф. Б.
Растрелли, уступило место классицизму, быстро утвердившемуся в Петербурге и
Москве, а затем распространившемуся по всей стране.
Классицизм (от лат. classicus — образцовый) — художественный
стиль, в частности в архитектуре, развивавшийся путем творческого заимствования
форм, композиций и образцов искусства античного мира и эпохи итальянского
Возрождения.
Для архитектуры классицизма характерны геометрически правильные
планы, логичность и уравновешенность симметричных композиций, строгая гармония
пропорций и широкое использование ордерной тектонической системы. Зародившись
во Франции в XVII в. в условиях абсолютной монархии, классицизм нашел отражение
в архитектуре большинства европейских стран, отличаясь в каждой из них
своеобразными особенностями и путями развития.
Крупные мероприятия, осуществляемые в Петербурге, Москве и многих
других городах России, свидетельствовали о быстром развитии отечественной
градостроительной культуры, подъем которой начался еще при Петре I, а к
описываемому периоду охватил всю Россию.
В 1760-х годах в русской архитектуре все заметнее стали
проявляться черты нового художественного направления классицизма, в рамках
которого еще некоторое время сохранялись отголоски барокко. Самыми ранними
проявлениями классицизма были проект «Увеселительного дома» в Ораниенбауме
(ныне не существует), составленный архитектором А.Ф. Кокориновым, и так
называемый Ботный дом А.Ф. Виста (1761-1762 гг.) в Петропавловской крепости. В
это время в России работали крупные русские архитекторы Ю.М. Фельтен и К.И.
Бланк, итальянец А. Ринальди и француз Ж.-Б. Вален-Деламон.
Ринальди Антонио (около 1710-1794 гг.). Наиболее зримо
декоративные черты ушедшего стиля барокко еще прослеживаются в произведениях
этого выдающегося архитектора. А. Ринальди приехал в Россию в 1752 г. по
приглашению гетмана Малороссии графа К.Г. Разумовского для предполагавшегося,
но неосуществившегося строительства административного центра гетманства г.
Батурина. В 1754 г. А. Ринальди уже находился в Петербурге. В 1790-х годах
состарившийся и отошедший от дел архитектор вернулся в Италию.
Произведения А. Ринальди в пригороде Петербурга — Ораниенбауме
(ныне г. Ломоносов): Китайский дворец, дворец Петра III и павильон Катальной
горки характеризуются еще особенностями, присущими стилю барокко. Это
проявляется и в усложненной конфигурации их планов, и в изысканной прорисовке декоративных
деталей, и в искусном использовании скульптуры с целью придания архитектурным
произведениям подчеркнутой живописности. Интерьерам присуща полихромная
декоративность.
Китайский дворец (1762-1768 гг.; назван так в XIX в.) стал главным
сооружением дворцово-паркового ансамбля, создававшегося в Ораниенбауме для
великой княгини Екатерины Алексеевны в качестве загородной резиденции,
называвшейся «Собственной дачей». Прихотливые очертания дворца гармонировали с
окружающей парковой композицией, с искусственным водоемом и красиво оформленной
растительностью.
Интерьеры дворца свидетельствуют о высоком художественном
мастерстве зодчего, использовавшего самые разнообразные средства и приемы
декоративного убранства, свойственные барокко и рококо: перспективную живопись,
зеркала, лепные гирлянды из цветов и листьев, тонкое, витиеватое обрамление
панелей и эффектных вставок, фигурно-орнаментальные прекрасные цветные паркеты.
В отделке помещений дворца А. Ринальди использовал разнообразные художественные
грани своего замечательного мастерства.
Павильон Катальной горки создан в 1762-1774 гг. Круглый зал на
третьем этаже А. Ринальди отделал с той же элегантностью и так же
высокохудожественно, как и помещения Китайского дворца. Стены Круглого зала
богато украшены полихромным декоративным убранством (реставрирован в 1950-х
годах). Хорошо сохранившийся трехэтажный павильон Катальной горки с колоннадами
обходных галерей на втором и третьем этажах, завершенный фигурным декоративным
шлемом, являлся центральной частью своеобразного сложного сооружения с
параллельными волнообразно спускающимися с площадки второго этажа желобами,
поддерживаемыми множеством деревянных разновысоких колонн (уничтожены в начале
XIX в.), по которым быстро спускались, а затем подтягивались наверх катальные
тележки. Павильон в Ломоносове — единственное сохранившееся напоминание о
народных развлечениях в России XVIII в.
Крупнейшие произведения А. Ринальди, создававшиеся им с конца
1760-х годов, уже заметно отличаются несравненно большей стилистической
строгостью; это свидетельствует о том, что под воздействием петербургской
художественной среды их творец становился убежденным сторонником творческих
позиций классицизма. В данном отношении особенно показателен Мраморный дворец.
Мраморный дворец (1768—1785 гг.) относится к уникальным явлениям в
архитектуре Петербурга и России благодаря многоцветной мраморной и гранитной облицовке
фасадов. Это трехэтажное здание (ныне в нем находится Ленинградский филиал
Центрального музея В.И. Ленина) расположено на небольшом участке между Невой и
Царицыным лугом (Марсовым полем). Зданию зодчий придал П-образную композицию с
крыльями (рис. 7.14), образующими довольно глубокий парадный двор, некогда
находившийся на берегу ныне не существующего Красного канала, соединявшего Неву
с р. Мойкой.
В русской архитектуре особое место занимает другое крупное
произведение А. Ринальди — дворец в Гатчине близ Петербурга.
Дворец в Гатчине, как гласит надпись на парковом фасаде, «Заложен
1766 30 мая, окончен 1781», Этот загородный дворец графа Г. Г. Орлова был
задуман и создан А. Ринальди в парковом окружении. Дворец составляет трехэтажный
с проходной галереей внизу основной корпус, фланкируемый пятигранными
шестиярусными видовыми башнями, и дугообразные двухэтажные крылья, охватывающие
парадный двор.
Архитектура Гатчинского дворца находится в русле развития русского
зодчества, ставшего на путь классицизма. Однако композиционная структура
фасадов основана на принципах архитектуры итальянского Возрождения XV в.,
согласно которым они расчленялись поэтажно и в каждом ярусе размещались
пилястры или полуколонны в строгом ритме поэтажной последовательности. Подобная
трактовка фасадов не была характерна для раннего классицизма в России, почему
Гатчинский дворец стоит особняком среди современных ему архитектурных произведений.
А. Ринальди выстроил несколько православных храмов, особенностью
которых является сочетание в одной слитной композиции вновь утвердившегося еще
в период барокко пятиглавия и высокой многоярусной колокольни. К подобным
храмам относятся Князь-Владимирский собор в Петербурге, достроенный по проекту
А. Ринальди в 1766-1789 гг., и собор в Ямбурге (ныне г. Кингисепп), сооруженный
в 1762-1782 гг. и воссозданный, после разрушений во время Великой Отечественной
войны, в 1960-х годах. Искусное использование классических ордеров, поярусное
их расположение на колокольнях и деликатная раскреповка фасадов свидетельствуют
о стилистической двойственности художественных образов, что соответствует
раннему классицизму. Еще отчетливее эта особенность творческого почерка А.
Ринальди проявилась на недостроенном и позднее разобранном Исаакиевском соборе
в Петербурге. Его замысел известен по изображениям и по модели, хранящейся в
Научно-исследовательском музее Академии художеств СССР.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 |