Дипломная работа: Камнерезное искусство Поволжья
Шкатулки для росписи
делают так: сначала прессуют листы картона, промазанного клейстером (такой
картон называется папье – маше). Затем их пропитывают льняным маслом и
“прокаливают” в специальной печи – заготовки становятся легкими и прочными.
Потом столяры изготавливают коробочки нужной формы и шлифуют поверхность, пока
она не станет абсолютно гладкой, а лакировщики покрывают их несколькими слоями
черного лака. Внутреннюю поверхность шкатулки окрашивают в ярко-красный цвет.
И, наконец, художник расписывает шкатулку. Живописец работает тонкой кистью,
проводя линии не толще волоска – иногда подробности росписи можно рассмотреть
только в увеличительное стекло. Фигурки на палехских шкатулках как будто
светятся – это потому, что некоторые детали пишутся настоящим золотом,
растертым в порошок и смешанным с клеем. Это очень тонкая работа, и любая
палехская шкатулка – настоящая драгоценность.
Главные сюжеты палехских
росписей сейчас – русские сказки и былины. Особенно любимы мастерами-палешанами
сказки Пушкина, ведь здесь есть где разгуляться фантазии художника.
Ученица:
Чудо с синими цветами,
Голубыми лепестками,
Синими цветочками,
Нежными виточками.
На белом фарфоре,
Как на заснеженном
поле,
Из – под белого
снежочка.
Растут синие цветочки.
Неужели, неужели,
Вы не слышали о Гжели?
(Демонстрируются изделия)
Ученица: Финифть –
разновидность гжели, дивная по красоте роспись по эмали, зародившаяся в конце
XVIII в. в Ростове. В переводе с греческого финифть означает светлый, блестящий
камень. И действительно, белоснежные пластинки из стекловидных сплавов,
обожженные при высокой температуре, тверды, как камень, а роспись на них
драгоценно сияет.
В экспозиции ростовского
архитектурного музея-заповедника представлены работы старых мастеров: нагрудные
иконки, образки, как называемые дробницы – эмалевые вставки, которыми украшали
церковную утварь, здесь же и лучшие изделия современных умельцев промысла –
женские украшения с цветочной росписью, миниатюрные портреты и пейзажи на
крохотных шкатулках.
В Ростове создана фабрика
“Ростовская финифть”. Одно время появились у ростовских мастеров опасение, что
мода на финифть пройдет, что наскучат цветочные росписи. Но это не произошло.
Ценится они в нашей стране и за рубежом. И открываются центры в других городах.
А очарования они своего
оттого не теряют, что живописные традиции веками накоплены. В этом вы можете
убедится сами. (Демонстрируются украшения). А сейчас мы послушаем ростовские
колокольные звоны, подобный звонницы нигде нет. (Звучит пластинка “Колокольные
звоны”)
Ученица: особое место в
художественных промыслах Центральной России занимает изготовление игрушек. Еще
в XVII в. изготовлением игрушек занимались художественные мастерские при
Троицко-Сергиевской лавре, где работали резчики, лепщики, столяры. Позже в этом
районе возник кустарный промысел по изготовлению игрушек (коней. Троек,
барынь). Центр этот и сейчас сохраняет за собой ведущее место по производству
таких игрушек.
Чем знаменито Дымково?
Игрушкою своей.
В ней нету света
дымного,
А есть любовь людей.
В ней что-то есть от
радуги,
От капелек росы
В ней что-то есть от
радости,
Гремящей, как басы.
Она глядит не
прянично,
Ликующе и празднично.
В ней
молодость-изюминка,
В ней удаль и размах
Сияйте охра с суриком.
По всей земле в домах.
От дымковской игрушки
Идет тепло и свет.
Ученица: богат
Подмосковный край народными традициями, разнообразными народными промыслами.
Известнейший среди них – Жостово – это прославленный центр художественных
промыслов, славу которому создали расписные лаковые подносы. Первая мастерская
по изготовлению лаковых изделий в Подмосковье возникла в 1795 г. в селах Федоскине, Жостове и принадлежала купцу П.И.Коробову. Работавший у него возчиком
крестьянин Ф.И.Вишняков, получив вольную в 1825 г., открыл свою мастерскую в селе Осташково по изготовлению изделий из папье-маше (шкатулки, подносы, пудреницы,
табакерки и мн. др.). Изделия украшались декоративной росписью, сам же материал
скрывался под многочисленными слоями грунта и лака.
В России первые лакированные
подносы из металла изготовили на Урале в начале XVIIIв.. В 1830г. в Жостове
было основано производство подносов из железа, которые имели повышенный спрос.
Главная особенность
традиционного народного прикладного искусства – культура ручного труда. Изделия
народных промыслов – ручное производство, ибо только ручное изделие хранит
секрет уникальности. Выкованные металлические изделия грунтуют, шлифуют,
лакируют, затем расписывают масляными красками и покрывают лаком.
“Жостовские кисти”
На жостовском подносе
В зеркальной глади
лака
Ржаная медь колосьев,
Степной румянец мака.
Багрянец поздних
листьев.
Лесной подснежник
первый…
А жостовские кисти
Нежнее легкой вербы.
П.Синявский.
(Демонстрируются
изделия)
Учитель: и завершим
знакомство с народными промыслами мы с “золотой хохломы”.
Кисть хохломская!
Большое спасибо!
Сказывай сказку для
радости жизни!
Ты как душа у народа,
красива,
Ты, как и люди,
служишь Отчизне!
В.Боков.
(Выходят в русских
народных костюмах несколько учеников, в руках у них хохломские изделия)
– Встречайте мастеровой
торговый люд! Мы попросим их рассказать о творениях хохломских умельцев.
– Откуда появилось это
удивительное хохломское искусство?
Ученик: разное
рассказывают старики. Говорят, будто давным-давно поселился за Волгой веселый
мужичок-умелец. Избу поставил, стол да ложку сладил, посуду деревянную вырезал.
Варил себе пшенную кашу и птицам пшено не забывал насыпать. Прилетела как-то к
его порогу жар-птица. Он и ее угостил. И вдруг Птица-жар прикоснулась своим
крылом к чашке, и чаша стала золотой.
– Это, конечно, легенда,
сказка. Но сказка – ложь, да в ней намек… Не оттуда ли, не из сказки ли
появилась эта удивительная, сказочная, рукотворная красота? А как же на самом
деле?
Ученица рассказывает
историю Хохломы:
Почему деревянные изделия
называют хохломскими? Издавна делали и расписывали ее в лесных заволжских
деревеньках Новопокровское, Куличино, Семеново, Хрящи. И зовут ее не
кулигинской, не новопокровской, а хохломской. И вот катят свои подводы мужики
вдоль извилистых берегов малой речки Узолы. Стук-бряк! – громыхает деревянный
товар. Везут его в большое торговое село Хохлома новопокровские и кулигинские
мастера. Оттуда разлеталась жар-птицами чашки да ложки по земле. Кричат
зазывалы на ярмарке:
– Кому посуда для
кашки-окрошки?
– Чудо блюдо да
чашки-ложки?
– Откуда посуда?
– К вам, приехала сама
золотая Хохлома!
Так и повелось: хохлома
да хохлома. Вот и по сей день расписную посуду хохломской зовут. Странное и
веселое слово Хохлома. В ней и смех, и восхищенное Ах!, и восторженное Ох!
Слышится!
– Какие изделия у
хохломских художников наиболее распространены?
Ученик рассказывает и
показывает:
Хохломской росписью
расписывали различную домашнюю утварь: посуду, прялки, шкатулки. Интереснейшее
изделие – братина. Своим названием она обязана древнему обычаю, который
называется братчиной.
Когда нужно обсудить
какое-либо важное дело, собирались в одной избе люди, связанные родственными
узами. Они чинно рассаживались за одним столом, обсуждали волнующие их дела. К
концу их разговора и подавались щи и каша в особый горшок до 50 см. в диаметре. Иногда по одной стороне братины изображался росписью большой алый цветок. По
древнему преданию, это был цветок счастья. Но цвел он только 1 раз в год в
Иванов день. Тот, кто сумел увидеть этот цветок, становился счастливым на всю
жизнь. Хохломские изделия считались хорошим подарком. Чаши всегда с
удовольствием принимали в подарок. Хоть все они и имели одинаковое название, но
отличались друг от друга и формой и росписью.
В отличие от чаш и братин
ставец считался индивидуальной посудой. Состоял он из двух равновеликих чаш,
одна из которых накрывала другую. Распространены ставцы были в монастырях.
Оттуда и пошла пословица: “Всяк старец имей свой ставец!” В больших количествах
изготовляли ложки – ложка у каждого была своя. Ложки и ковши использовались в
качестве подарков. Ложки использовались и используются и как музыкальные
инструменты. (Выступает школьный ансамбль лошкарей)
Ученица: расписывали
тысячи изделий, каждое из которых по своему привлекало глаз и поражало своей
неповторимостью. Правду говорят, что хохлома, как и любой другой вид народного
искусства, словно старинная песня: слова ее неизменны, однако каждый человек и
каждое новое поколение поет ее по-своему. И хочется не только есть и пить из
этих чаш и ковшей, но и поставить их на стол и радоваться заключенному в них
какому-то совершенно особому поэтическому образу России.
– Что писали художники на
своих изделиях?
Ученица: художники любят
рисовать на поверхностях своих изделий землянику, малину, крыжовник, черную
смородину, рябину и никогда не повторяют их одинаково: чуть-чуть изменят
очертания листа, по-другому изогнут веточку, разбросают листья. В этом
проявляется богатство творческого воображения мастера в растительном орнаменте.
Самый любимый и стародавний – травяной орнамент. Это удлиненные, слегка
изогнутые былинки, написанные по 3, по 5 и больше – кустиком. Основные цвета:
красный и черный. Самые затейливые узоры называются кудрины. Травки
превращаются в крупные кудри – завитки. Они всегда золотые. Словно перья
сказочной жар-птицы загораются они на черном или красном фоне. Пожеланием
добра, благополучия с давних пор на Руси считались изображения цветущих кустов
и плодов.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13 |