Реферат: Вазопись Древней Греции
Центрами этого направления были торговые города островной и
малоазийской Греции, а также Коринф. Вазы с островов Мелоса, Родоса и из
Коринфа (илл. 2) отличались нарядностью росписи, носившей в основном
декоративный характер. Целый ряд мотивов орнамента благодаря торговым и
культурным связям был заимствован с Востока. Художники этих ваз соединяли в
одной композиции схематичные изображения человека, животных или фантастических
существ с чисто орнаментальными мотивами, стремясь заполнить все поле
композиции, не оставляя пустых мест, и этим создать впечатление декоративного
целого. Принципиальной разницы между изображением людей и орнаментом мастер не
видел. Часто центр росписи – символическое древо жизни (финик, пальметта,
четырёхлистник, волюта и т.д.)
В 6 в. до н.э. на смену ориентализирующему стилю пришла так
называемая чернофигурная вазопись, зародившаяся еще в 7 в. Узорный орнамент был
вытеснен четким силуэтным рисунком, характеризующим общий облик фигуры и более
или менее выразительно передающим жест и движение. Рисунки людей и животных
заливались черным лаком и отчетливо выделялись на красноватом фоне обожженной
глины; иногда добавлялись белый цвет и процарапывание узора одежды, волос и т.
п. по поверхности лака. Последовательно проходившая перед зрителем вереница
фигур развертывала ясную и понятную ленту повествования.
Так, на одном коринфском кратере середины 6 в. до н.э.
изображен бег колесниц, медные треножники, предназначенные в награду
победителю, и зрители, приветствующие победителей.
Наибольшего расцвета чернофигурная вазопись достигла в
Аттике. Кратер Клития, выполненный в мастерской Эрготима около 560 г. до н.э.
(так называемая “Ваза Франсуа”; илл. 3), может дать представление обо всем
изобразительном богатстве чернофигурной вазописи. Рисунок на огромном кратере
разбит на ряд поясов. Большинство из них носит конкретный сюжетный характер и
посвящено рассказам о целом ряде событий (охота на каледонского вепря,
состязание колесниц и т. п.). Центральную часть занимает изображение
бракосочетания родителей Ахилла — Пелея и Фетиды. Ниже изображен Ахилл,
преследующий Троила; самый нижний ряд заполнен изображениями животных и
чудовищ. Человеческие фигуры лишены какой-либо индивидуальной характеристики:
они плоскостны, и их движения резки и угловаты; животные (особенно лошади)
точнее по рисунку, изящнее и живее. Каждая полоса в отдельности дает затейливый
ритмический узор и вместе с тем наглядный рассказ, изобилующий подробностями;
оформление вазы в целом представляет собой явный пример перехода от “коврового”
заполнения всей поверхности вазы к более строгой композиционной архитектонике.
Крупнейшим аттическим вазописцем середины 6 в. до н.э. (550
- 530), с наибольшей силой раскрывшим все живые и прогрессивные стороны
чернофигурной вазописи, был Эксекий. В его руках мифологические сказания и
эпизоды из гомеровского эпоса превратились в выразительные сцены, хотя он
сохранил еще ограниченные стороны силуэтного рисунка. Таков, например, рисунок
на амфоре, изображающий Аякса и Ахилла, играющих в кости (илл. 4); их
восклицания написаны тут же, рядом с фигурами.
Представление о высоком мастерстве Эксекия дает изображение
Диониса в ладье (роспись дна килика), отличающееся тонким чувством ритма и
мастерством композиции (илл. 5). Изображен миф о Дионисе - о его чудесном
спасении от морских разбойников, которых он превратил в дельфинов. Удлиненные и
изогнутые силуэты корабля и дельфинов великолепно вписаны в круг. Разбросанные
по полю композиции дельфины с выгнутыми спинами создают полную беспокойного
движения игру линий, напоминающую о плеске волн. Большая по сравнению с ними
ладья со стремительно выгнутой линией борта, с наполненным ветром парусом как
бы плавно скользит по поверхности моря. Прихотливый узор виноградной лозы,
выросшей на мачте, венчает композицию.
Если килик Эксекия поражет утонченной поэзией и глубоким
пониманием гармонии композиции, то росписи Андокида (третья четверть 6 в. до
н.э.) замечательны смелым введением в силуэтную чернофигурную вазопись обильных
реалистических мотивов, вступающих норой в противоречие с приемами плоскостной
архаической вазописи. Хорошее представление о творчестве Андокида может дать
амфора, выполненная в его мастерской, с изображением Геракла и Цербера (Музей
изобразительных искусств имени Пушкина). Следует отметить живое движение
Геракла, ставшего на одно колено и приманивающего Цербера.
Росписи поздних чернофигурных ваз дали впервые в греческом
искусстве образцы многофигурной композиции, в которой все действующие лица
находились в реальной взаимосвязи, диктуемой характером события.
По мере дальнейшего нарастания реализма в греческом
искусстве в вазописи наметилась тенденция к преодолению плоскостности и
условности, заложенной во всей художественной системе чернофигурной вазописи.
Это привело около 530 г. до н.э. к целому перевороту в технике вазовой росписи
— к переходу к так называемой краснофигурной вазописи со светлыми фигурами на
черном фоне. Законченные образцы новой техники были созданы в мастерской
Андокида, но в полную меру все художественные возможности краснофигурной
вазописи были раскрыты уже в период классического искусства.
Таким образом, в вазописи, как и в архитектуре, к концу
архаического периода получили исключительно важное значение реалистические
тенденции, во многом подготовившие победу реализма в искусстве Греции эпохи
классики.
3. Классика
С первых десятилетий 5 в. до н.э. начался классический
период развития греческой культуры и греческого искусства. Для Древней Греции
это был период наивысшего расцвета драмы, политического красноречия,
архитектуры, скульптуры, монументальной живописи и вазописи. Высоко
совершенное, последовательно реалистическое и полное глубокого чувства красоты,
искусство греческой классики определило собой новый и наиболее важный этап в
развитии всего мирового искусства.
Центром развития классической эллинской культуры стали в
основном Аттика, северный Пелопоннес, острова Эгейского моря и отчасти
греческие колонии в Сицилии и Южной Италии — так называемая Великая Греция.
Малоазийские города (Милет и др.), хотя и оправились от разгрома, учиненного
персами, но уже не могли играть былой ведущей роли в экономической и культурной
жизни Греции.
Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства — в
“эпоху Перикла” — продолжалось примерно также четыре десятилетия — с 450 по 410
г. до н.э. Художественные создания периода высокой классики отличались
героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих
образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и
простотой.
К концу 5 в. до н.э. растущее применение рабского труда
начало отрицательно сказываться на процветании свободного труда, вызывая
постепенное обнищание рядовых свободных граждан. Разделение Греции на
независимые и соперничающие друг с другом полисы начало тормозить дальнейшее
развитие рабовладельческого общества.
В этот период поздней классики искусство развивалось в
условиях кризиса греческого рабовладельческого полиса. Оно в некоторой мере
утратило героический, гражданственный характер, ясную гармонию своих монументальных
образов. Вместе с тем в искусстве великих мастеров поздней классики
разрабатывались новые задачи раскрытия в образах искусства мира внутренних
переживаний человека иди бурной, беспокойной человеческой деятельности. Их
искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным.
Македонское завоевание во второй половине 4 в. до н.э.
положило конец самостоятельному существованию греческих городов-государств. Оно
не уничтожило традиции греческой классики, но в целом с этого времени развитие
искусства пошло по другим путям.
3.1 Ранняя классика
Черты архаической условности некоторое время еще давали о
себе знать и в вазописи, и, особенно, в скульптуре. Но это были теперь только
лишь быстро уходящие в прошлое пережитки архаической традиции. Все греческое
искусство в течение первой трети 5 в. до н.э. было пронизано напряженными
поисками методов реалистического изображения человека, в первую очередь
правдивой передачи движения, так же как и создания естественной, свободной от
принципов декоративной симметрии групповой композиции. В вазописи, а затем и в
скульптуре и монументальной живописи победил реализм. Решительно расширился
круг тем и сюжетов.
Период расцвета города-государства был и периодом расцвета
художественных ремесел различных видов прикладного и декоративного искусства.
Ведущее место среди них продолжала сохранять керамика, украшенная
высокохудожественной росписью.
Вазопись была проникнута традициями народного
художественного ремесла с его чувством художественной ценности каждой вещи,
созданной творческим трудом человека. Хотя лучшие вазы, выполненные крупнейшими
и ведущими художниками, в большинстве своем и предназначались для культовых
приношений или служили для украшения праздничных пиров — все же именно живая и
постоянная связь с народным искусством мастеров-горшечников и
мастеров-рисовальщиков определяла их высокое художественное совершенство.
В период ранней классики реалистические тенденции передовых
художников-вазописцев поздней архаики получили быстрое и глубокое развитие,
став уже в годы греко-персидских войн господствующими. Краснофигурная техника в
это время окончательно вытеснила чернофигурную. Она давала возможность
реалистически изображать объем и движение, строить любые ракурсы, естественно и
свободно моделировать человеческое тело.
Художественное мировоззрение классики, основанное на
глубоком интересе к окружающей жизни и к реальному человеку, быстро расширило
круг возможностей реалистического изображения, заключенный в краснофигурной
технике. Вместо плоскостного силуэта чернофигурной вазописи художники стали
строить трехмерные тела, взятые в самых разнообразных и живых поворотах и
ракурсах. Эта свободная и убедительная передача движения, далекая от условной
игры черных пятен и процарапанных по черному лаку линий, дополнялась еще и
большей естественностью красноватого цвета глины, которой пользовались теперь
для изображения человеческих фигур, так как он несравненно ближе был
представлению о загорелом обнаженном теле, чем блестящий черный цвет лака.
Черные линии рисунка на светлом фоне глины передавали теперь мускулы и детали
тела, позволяя реалистически воспроизводить строение тела человека и его
движение. Это дало мощный толчок развитию искусства рисунка.
Страницы: 1, 2, 3, 4 |