Реферат: Вазопись Древней Греции
Реферат: Вазопись Древней Греции
Реферат по дисциплине “История искусств”
по теме:
Вазопись Древней Греции
выполнила:
проверил:
Москва 2006
Содержание
Введение
1.
Гомеровский период
2.
Архаика
3.
Классика
3.1.
Ранняя классика
3.2.
Высокая классика
3.3.
Поздняя классика
4.
Эллинизм
Список используемой
литературы
Введение
Древнегреческое искусство заняло в истории культуры
человечества особо важное место. Это в значительной мере объясняется
своеобразием исторического развития Древней Греции, где, несмотря на
существование рабства, долгое время большую роль играл свободный труд
ремесленников и землевладельцев. Лишь к концу 5 в. до н. э. рабовладение стало
оказывать разрушительное действие на труд свободного производителя. В рамках
рабовладельческого общества в Древней Греции сложились первые в истории
принципы демократии, которые дали возможность сформироваться передовым идеям,
утверждавшим красоту и величие человека. Произведения греческого искусства
поражали последующие поколения глубоким реализмом, гармоническим совершенством,
утверждением высокого нравственного начала, красоты, силы, достоинства
человека. Не случайно Софокл, великий творец трагедий, мог сказать в своей
“Антигоне”: “Много в природе дивных сил, но сильней человека нет”.
Весь уклад жизни и в период архаики и, особенно в годы
расцвета города-государства носил по преимуществу общественный характер;
большую часть своего досуга свободнорожденный проводил не в своем узком
семейном кругу, а на площади народных собраний, в храме, в палестрах, в театре.
На людях, в коллективе проходила самая интересная и содержательная часть личной
деятельности и личного досуга свободного гражданина. В этих условиях искусство
не могло не иметь общественно-воспитательного характера.
В частном пользовании отдельного гражданина находились
только художественно исполненные вазы, небольшие статуэтки и другие
произведения, главным образом прикладного искусства, которые служили для
украшения интерьера дома. Такие виды искусства, как скульптура и живопись, не
говоря уже об архитектуре, вплоть до 4 в. до н. э. принадлежали непосредственно
общине.
История Древней Греции и соответственно история греческого
искусства прошла следующие ступени своего развития.
1. Так называемая гомеровская Греция (12 - 8 вв. до н.э.) -
время распада родовой общины и зарождения рабовладельческих отношений. На этот
период приходится развитие эпоса и появление первых, примитивных памятников
изобразительных искусств.
2. Архаика, или период образования рабовладельческих
городов-государств (7 - 6 вв. до н. э.). Это - время борьбы складывающейся
собственно античной демократической художественной культуры с остатками и
пережитками старых общественных отношений и с условными, еще далекими от
реализма художественными тенденциями. Время это отмечено сложением и развитием
греческой архитектуры, скульптуры, художественных ремесел, расцветом лирической
поэзии.
3. Классика, или период расцвета греческих
городов-государств (5 и большая часть 4 в. до н.э.). Период первого расцвета
античного рабовладельческого общества на ранней стадии его развития. Классика -
это время высокого расцвета философии, важных естественнонаучных открытий,
блестящего развития поэзии и в особенности драмы, высочайшего подъема в
архитектуре и полной победы реализма в изобразительных искусствах. В конце
этого периода (4 в. до н.э.) наступает первый кризис рабовладельческого
общества, развитие полиса приходит к упадку, что во второй половине 4 в.
вызывает кризис искусства классики.
4. Эллинистический период (конец 4 - 1 в. до н.э.) - период
кратковременного выхода из кризиса рабовладельческого общества путем
образования больших империй. Очень скоро, однако, наступило неизбежное
обострение всех неразрешимых противоречий рабовладения, разорение и бесправие основной
массы свободного населения, чудовищное богатство крупных рабовладельцев и утеря
гражданских свобод. Искусство постепенно теряет тот дух гражданственности и
народности и ту высокую реалистическую типизацию, которые ему раньше были
свойственны. В дальнейшем эллинистические государства были завоеваны Римом и
включены в состав его державы, а их искусство частично растворилось в римском
искусстве.
Наиболее своеобразным и характерным периодом в развитии
древнегреческого искусства является период классики, период наивысшего расцвета
античного искусства и культуры, когда раскрылись во всей полноте наиболее
прогрессивные черты рабовладельческой демократии.
1. Гомеровская
Греция
Древнейший период развития греческого искусства носит
название гомеровского по имени легендарного автора эпических поэм “Иллиада” и
“Одиссея”, описавшего это время.Изобразительные искусства и архитектура
гомеровской Греции при всем их непосредственно народном происхождении не
достигли ни широты охвата общественной жизни, ни художественного совершенства
эпической поэзии.
Начальный этап собственно греческого искусства - геометрика
(IX - VIIIв. до н.э.) - возвращение к древнему
знаково-символическому языку. Самое яркое своё выражение геометрика нашла в
керамике. Вазы, так называемого “геометрического стиля” отличаются
благородством, четким решением композиции, строгостью силуэта, подчёркнутого
росписью. Роспись наносилась коричневой краской по бледножелтоватому фону
глиняного сосуда. Орнамент покрывал вазу обычно в верхней ее части рядом
кольцевых поясов, иногда заполнявших всю ее поверхность. Повсюду возникали
школы керамики. Геометрические вазы предназначались для погребальных ритуалов:
в них хоронили прах умерших, клали в качестве дара в могилы, а в Аттике ставили
в качестве надгробия.
Наиболее полное представление о “геометрическом стиле” дают
так называемые дипилонские вазы, относящиеся к 9 - 8 вв. до н.э. и найденные
археологами на древнем кладбище близ Дипилонских ворот в Афинах (илл. 1). Эти
очень большие сосуды, высотой иногда почти в рост человека, имели погребальное
и культовое назначение, по форме повторяя глиняные сосуды, служившие для
хранения больших количеств зерна или растительного масла. На дипилонских
амфорах орнамент особенно обилен: узор состоит чаще всего из чисто геометрических
мотивов, в частности плетенки-меандра (меандровый орнамент сохранялся в
качестве орнаментального мотива и на всем протяжении развития греческого
искусства). Кроме геометрического орнамента широко применялся схематизированный
растительный и животный орнамент. Фигуры животных (птиц, зверей, например лани
и др.) многократно повторяются на протяжении отдельных полос орнамента,
придавая изображению ясный, хотя и однообразный ритмический строй.
Важной
особенностью более поздних дипилонских ваз (8 в. до н.э.) является введение в
узор примитивных сюжетных изображений со схематизированными, сведенными почти к
геометрическому знаку фигурами людей. Эти сюжетные мотивы очень разнообразны
(обряд оплакивания умершего, состязание колесниц, плывущие суда и т. п.). При
всей своей схематичности и примитивности фигуры людей и особенно животных
обладают известной выразительностью в передаче общего характера движения и
наглядностью рассказа. По отношению к искусству доклассового общества эти вазы
безусловно знаменуют шаг вперед.
2. Архаика
Период архаики был периодом расцвета художественных ремесел.
Потребность в изделиях прикладного искусства вызывалась ростом благосостояния
значительной части свободного населения и развитием заморской торговли.
Особенно высокого расцвета достигла греческая керамика (слово “керамика”
произошло от греческого “керамус” – гончар; одно из предместий Афин – Керамик
особенно славилось в 6 и 5 вв. до н. э. своими гончарами).
Греческие вазы служили для самых разнообразных целей и потребностей.
Они были очень разнообразны по форме и размерам. Обычно вазы покрывались
художественной росписью. Лучшие произведения мастеров архаической вазописи были
подлинными художественными созданиями, и, видимо, сами мастера относились к ним
со всей серьезностью и ответственностью. Не случайно, поэтому, многие вазы
носят подпись создавшего их мастера, а иногда и двух — горшечника и художника.
Это, кстати, указывает на выросшее чувство ценности личности и ее дарований.
Конечно, художественно выполненные и богато расписанные вазы не были
предназначены для повседневных бытовых нужд. И все же расцвет вазописи тесно
связан с творческим отношением ремесленника к своему труду и с его глубоким
пониманием единства практической и эстетической ценности вещи, которое так
свойственно народному искусству.
В 7 и особенно в 6 в. до н. э. сложилась довольно стройная,
хотя и допускающая отдельные вариации система постоянных форм ваз, имевших
разное назначение. Так, амфора предназначалась для хранения вина и масла;
кратер — для смешивания (во время пира) воды с вином; из килика пили вино; в
стройном лекифе хранились благовония для возлияний на могилах умерших. По
сравнению с керамикой гомеровского периода формы и пропорции ваз стали строже и
красивее. Своим ясным, тонко почувствованным ритмом, соразмерностью всех частей
греческие вазы превзошли сосуды и Древнего Египта и Эгейского мира. Размещение
рисунков на вазах и их композиционный строй были тесно связаны с формой вазы.
Эволюция вазовых росписей шла от схематичных и отвлеченно-декоративных
изображений к композициям развернуто сюжетного характера, наглядно повествующим
о действиях и поступках изображенных героев. Смелые реалистические искания
художников-вазописцев часто опережали развитие скульптуры.
Во времена ранней
архаики (кон 8 -7 в. до н. э.) геометрический стиль стал сменяться
ориентализирующим (то есть подражающий Востоку). Отличительная черта -
появление обмазки - тонко приготовленной и очищенной глины, которая скрывала
грубоватый материал, из которого изготавливалась ваза и позволяла наносить
росписи не только чёрным лаком, но и разжиженным до получения различных
оттенков коричневого, сероватого, красного, оранжевого, золотистого. С этого
времени две накладные краски, пурпурная и белая, часто применялись для обогащения
живописных композиций.
Страницы: 1, 2, 3, 4 |