Реферат: Сравнительная характеристика голландского и фламандского натюрмортов
Многие сюжеты бытового жанра были
направлены против мотовства, расточительности и бесхозяйственности; против
продажной любви, когда обворовывают доверчивых простаков или когда старики,
забыв о приличии, стремятся с помощью денег вернуть себе утехи молодости.
Портретный жанр, особенно его характерная
доля Голландии разновидность – групповой портрет, не только отражал рост
национального самосознания и корпоративную общность интересов, но и
способствовал развитию чувства коллективизма, указывал на общественные функции
человека в жизни нации.
Пейзажный жанр, так же как и
анималистический принимал участие в воспитании любви к родине. Прославленные
голландские коровы, пасущиеся на тучных заливных лугах, были предметом гордости
и показателем благосостояния страны.
Отличительными внешними признаками
голландской картины являются ее небольшие размеры и продиктованная этим
мелкофигурность, чрезвычайная детализация и тщательность письма. Небольшой,
кабинетный размер голландских картин обусловлен их предназначением : они
являлись в основном предметом украшения скромных бюргерских домов. Заказов на
большие картины для церквей голландские художники не получали. Крупных
аристократов, владевших дворцами, которые нужно было украшать, здесь было
значительно меньше, чем в других странах Европы.
Зато круг потребителей изобразительного
искусства в Голландии был гораздо шире, чем где-либо: картины покупали доже
зажиточные крестьяне. К удивлению иностранцев, голландцы ценили картины больше,
чем драгоценные камни и украшения. Картины стали предметом широкой торговли на
рынках и ярмарках. Они получили значение как предмет капиталовложения, как
средство платежа.
Голландская живопись ХУ11 века в
значительной мере является антиподом искусства западноевропейского барокко, с
его внешней динамикой, пафосом и бурной экспрессией, с его подвижными,
плавными, круглящимися линиями и пластическими формами. Сложной композиции
противостоят в Голландии сдержанность, композиционная простота и некоторая
угловатость форм, яркой красочности – скромный колорит со смягченным локальным
цветом и приглушенной палитрой.
Композиционное решение голландской картины
отличается внешней статичностью и внутренней динамикой. Это не означает того,
что в произведениях отсутствует всякое внешнее движение. Напротив, голландцы
умели наблюдать малейшие жесты и миму. Но движение, пронизывающее всю
композицию и объединяющее ее в единое целое, отсутствовало в голландской
живописи. Таким объединяющим фактором в картине явилась светотень, в том
варианте, который нашел наиболее глубокое и полное решение в творчестве
Рембрандта.
К ряду качеств голландской живописи следует
отнести строго очерченные рамки вполне определенного жанра. Именно в
голландской живописи ХУ11 века окончательно складываются во всем своеобразии те
жанры живописи, на которые принято делить ее и в настоящее время.
Голландских художников всегда отличало
высокое знание своего ремесла и особого рода артистичность живописной техники.
Эта артистичность лишена броской виртуозности мазка.
Манера письма голландцев отличается
спокойной деловитостью, уверенностью, точностью и энергичностью мазка и
свидетельствует о большой добросовестности и любви к самому ремеслу. Именно
названные качества ценились в живописи ХУ11 века голландской публикой,
хвалившей художников прежде всего за прилежание и терпение. Среди
голландских картин поэтому нередко встречаются вещи бездушные, но технически
выполненные вполне добротно, или произведения в целом малопривлекательные, но
поражающие совершенством выполнения отдельных частей, в особенности деталей
натюрморта.
В создании национального натюрморта приняли
участие многие местные центры художественной культуры Голландии. Характер их
вклада определился конкретными условиями культурно-исторического прядка.
Если Уртрехту, сохранившему доже во времена
республики католическую пышность и любовь к нарядности, новый жанр был обязан
разработкой проблем цветочного натюрморта, а Гаага с ее морским промыслом
подняла на невиданную высоту мастерство изображения рыб и других обитателей
моря, то университетский Лейден создал и усовершенствовал
"ученый" натюрморт, а более демократический Роттердам –
"кухонный" натюрморт; наконец, самый перспективный вид голландского
натюрморта – жанр "завтраков" возник в Харлеме.
Общность исторических судеб Голландии и
Фландрии и единое в прошлом искусство, из которого та и другая школа черпала
художественный опыт, породили много общих черт в их живописи. Несомненную
общность, особенно на первых порах, выказывает и жанр натюрморта, прежде всего
та его область, родоначальником которой в Голландии был фламандский живописец
цветов Амброзиус Босхарт Старший, (ок.1570 – 1621), а
продолжателем – его ученик Балтазар ван дер Аст (1593 – 1656),
работавший в Утрехте и Делфте.
"Натюрморт с фруктами" Б. ван дер
Аста иллюстрирует раннюю стадию голландского натюрморта, для которой характерен
подбор несколько необычных объектов изображения: диковинных раковин,
экзотических птиц и плодов, ярких, пестрых насекомых и цветов. Кажется, будто художник,
еще не уверенный в успехе нового жанра, пытается убедить зрителя в его
достоинствах путем занимательного выбора и обилия изображенных предметов. А
поскольку он еще не может объединить это пестрое зрелище в единую картину
средствами самого натюрморта (их еще нет!), он привносит в натюрморт присущие
другим жанрам живописи литературный сюжет и механическое движение. Ссора двух
попугаев, опрокидывающих корзинку с фруктами, которые падают и катятся, создала
беспорядок, ставший основой художественного порядка в картине – искусного
распределения предметов в неглубоком пространственном слое, параллельном
плоскости картины. Пестрый, с сильным звучанием локальных цветов колорит и
перегруженность композиции отличают и два других натюрморта ван дер Аста –
"Тарелка с плодами и раковины"[1]
(1630) и "Раковины".
Б. ван дер Аст, с его поисками внешней
занимательности натюрморта, шел по ложному пути, отвергнутому его
последователями, но беспредельная любовь художника к малым формам и мельчайшим
деталям предметного мира стала национальной чертой голландского натюрморта.
Подобных бабочек, мух стрекоз, у которых тщательно выписаны все перепонки на
крыльях, мы встретим позже у многих голландских натюрмортистов, вплоть до середины
ХУ111 века.
Однако главные черты натюрморта как жанра
вырабатываются в харлемских "завтраках". Обилие яств и посуды в
ранних работах харлемских живописцев напоминает о происхождении этого жанра от
торжественных стодол, изображавшихся на групповых корпоративных портретах. От
показа этого обилия, способного удовлетворить аппетит многих, жанр
эволюционировал в сторону скромного завтрака или закуски на одну персону, от
праздничной торжественности и порядка еще не нарушенного следами пиршества, - к
интимности и "живописному" беспорядку, учиненному присутствием здесь
человеком.
Создателями более демократического варианта
"завтраков" были харлемские живописцы В. К. Хеда и П. Клас.
"Действующими лицами" их натюрмортов стали немногочисленные и, как
правило, очень скромные по своему внешнему виду предметы повседневного
домашнего быта. Голландский художник сумел увидеть за вещью человека,
разглядеть в предмете общественно-историческое содержание. Опрокинутый бокал,
скомканная скатерть, небрежно поставленная тарелка – эти проявления незримого
присутствия хозяина отражают его индивидуальный вкус, его образ жизни.
Питер Клас (1597 – 1661) был первым
мастером, сосредоточившим все свое внимание на изображении предметов,
окружающих человека в его повседневной жизни. "Трубки и жаровня"
(1636) – лучший тому пример.
Глиняный кувшин и стакан с пивом, жаровня,
в которой тлеет торф, две глиняные трубки из Гауды, известного центра их
производства, табак на оловянной тарелке и табакерка – что может быть обычнее?
Художник так располагает предметы в пространстве и на плоскости, что образуется
диагональ, объединяющая их и подчеркивающая направление светового потока.
Приглушенная колористическая гамма позволяет все же оценить и серо-голубой цвет
кувшина, и розовый - грелки, и красно-коричневый – стакана с пивом.
Значительно тоньше сгармонирован по цвету
"Завтрак с ветчиной" (1647). Локальные цвета предметов подчинены
нежному серебристому тону, прозрачная светотень мягко лепит объемы, очень
сдержанно выявляя фактурное разнообразие вещей.
На этом этапе голландские натюрморты ищут в
первую очередь качества, которые объединяют предметный мир в целостную картину.
Питеру Класу принадлежит здесь честь открытия тона и световоздушной
среды как главнейших средств выявления этого единства и даже честь создания
целого жанра так называемых "монохромных завтраков".
Виллем Клас Хеда (1594 – 1680\82),
автор "Завтрака с омаром" (1648), - второй ведущий мастер жанра
"монохромных завтраков". Колорит его произведений в большей
степени, чем у Класа, подчинен тоновому началу, и его натюрморты состоят из
предметов, почти лишенных ярких локальных цветов: цинковые кувшины, оловянные
тарелки, прозрачное или зеленоватое стекло, серебряный или иногда, позолоченный
кубок. Эти оттенки серебристо-серой гаммы тонко соотнесены с серым
"воздушным" фоном и белой или оливково-зеленой скатертью.
Композиция натюрмортов Хеды строго
продумана и всегда крепко построена. За кажущей случайностью расположения вещей
скрывается тонкий расчет на контраст различных материальных качеств предметов и
настойчивое желание полнее рассказать о каждом из них. Этим же целям служит
льющийся спокойным потоком свет, посредством многочисленных рефлексов
обобщающий все предметы.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6 |