Реферат: Сравнительная характеристика голландского и фламандского натюрмортов
Вокруг П. Класа и В.К.Хеды
образовалась большая группа последователей, работавшая в традициях жанра
"монохромных завтраков". Среди них амстердамские мастера Ян Янс
Трек (ок.1606 – 1652) и Паулюс ван ден Бос (1614 – 1664).
На пути к дальнейшей демократизации жанра
натюрморта важную роль играла "роттердамско-тенирсовская группа"
живописцев, создавшая тип "кухонного натюрморта", который имел
распространение как во Фландрии, в кругу Д.Тенирса Младшенго, так и в
Голландии, где в развитии этого жанра участвовали главным образом роттердамские
мастера – братья Корнелис и Херман Сафтлевены, С.М. Сорг,
Э. ван дер Пул, а также харлемец Ф. ван Схотен и
мастер из Мидделбурга Ф.Рейкхалс.
Флорис ван Схотен (ок.1599 – после
1655), которого можно считать родоначальником жанра, воскрешает в своей большой
картине "Домашняя утварь" традиции нидерландских мастеров середины
ХУ1 века – П. Артсена и И. Бекелара. Он
изобразил все эти горшки, кувшины, чашки, плошки, сковороды, котлы и бочки не в
интерьере, а под открытым небом, на крестьянском дворе, куда их выносит во
время уборки молодая хозяйка под наблюдением хозяина. Но это не жанровая сцена:
присутствие человека здесь всего лишь одухотворяет предметный мир.
Такова позиция и Франсуа Рейкхалса (после
1600 – 1647), у которого на картине "Кухня" (1638) хозяйка совсем
затерялась среди кучи овощей и кухонной утвари.
Лучшие достижения кухонного натюрморта
связаны с деятельностью братьев Корнелиса и Хермана Сафтлевенов.
Херман Сафтлевен Младший (1508 –
1685), обратившийся к этому жанру под влиянием старшего брата, Корнелиса,
уделяет большое внимание пространственной характеристике среды. Главным
выразительным средством у него становится тонко градуированная светотень,
благодаря которой и многочисленные предметы, занимающие обычно весь передний план
картины, и сопровождающие их люди органически вписаны в интерьер.
В картине "Кухня" (1659) Филипса
ван Ангела (1616 – после 1683) тот же самый мотив обретает новое звучание.
Металлическая посуда, стоящая вокруг бочки, вместе с битым петухом, висящим на
столбе, образуют центр композиции, наиболее ярко высвеченный и выделенный
цветом. Остальное пространство строится по концентрическим кругам,
расходящимся от этого центра и как бы затухающим в тоне и цвете. Один из этих
кругов включает кошку, охотящуюся за мышью, второй – женщину с ребенком,
третий, почти совсем монохромный, - лестницу, окно и камин.
Главной особенностью этой разновидности
натюрморта было, как мы видели, наряду с демократизмом тематики, большее, чем
обычно при изображении предметов, внимание к окружающей среде и присутствию в
ней человека.
Демократизация содержания и форм натюрморта
проявилась и в творчестве П. де Пюттера и А. ван Бейерена,
создавших едва ли не самую популярную в Голландии разновидность этого жанра –
изображение речной и морской живности.
Питер де Пюттер (до 1600 – 1659)
может служить примером очень ранней узкой специализации голландского
натюрморта. Главной и почти единственной темой его творчества были рыбы, даже
лишь два их вида: щука и окунь. Подобное самоограничение в начале ХУ11 века
было очень смелым шагом и свидетельствовало об уверенности художника в том, что
избранный им жанр будет иметь успех у голландцев – нации рыбаков и
мореплавателей. Его "Рыбы и кувшин на столе", простое по композиции и
скупое по цвету произведение, привлекательно именно благодаря своей
лапидарности. Вся композиция строится на повторе плавных линий тела окуня,
лежащего на краю стола, в очертаниях других предметов – рыб, кувшина, изгибов
скатерти, - благодаря чему возникает единый волнообразный ритм.
Большой натюрморт "Рыбы на берегу
моря" принадлежит ученику де Пюттера, лучшему "живописцу рыб"
Абрахаму ван Бейерену (1620\21 – 1690). Морской улов, вываленный из
корзины на берег, включает – помимо рыб – крабов, омара, устриц, ракушек, морских
звезд. Блестящая влажная чешуя, насыщенный водяными парами воздух, свет и
тени, бегущие по песчаным дюнам и синевато-серой поверхности воды, по рыбацким
парусникам и фигурам моряков на берегу, создают правдивую картину жизни
голландского побережья. Следует отметить, что ван Бейерен
писал также морские виды. Образцом его работы в этом жанре может служить пейзаж
в глубине рассматриваемой картины.
Тональный колорит господствует в
натюрмортах мастера 1640 – 1650-х годов, хотя отдельные пятна красного,
розового и синего цветов уже оживляют монохромное видение мира. Бейерен,
конечно, знал работы своих фламандских современников А. Адриансена
и Ф. Снейдерса (на это указывает его стремление к
монументальным композициям), но декоративное начало фламандского натюрморта
было ему абсолютно чуждо. Голландский характер мастера обнаруживается, как
только он переходит к более скромным вариантам темы.
Лучшим примером этого является натюрморт
"Рыбы в корзине". Угол стола и стены с лежащей в корзине семгой и
подвешенной на крюк камбалой освещен падающим слева направленным светом,
создающим повышенный контраст света и тени; в противопоставлении розового
среза семги и зелени овощей намечается и цветовой контраст.
В поздний период творчества ван Бейерен
обращается к теме "завтраков", но не в прежнем скромном, типичном для
Класа и Хеды, а в роскошном и пышном варианте, который будет характерен для
второй половины ХУ!1 столетия. "Закуска", где помимо краба ,
креветок, вина и фруктов, изображены золотые часы и серебряная чаша,
свидетельствует о новых вкусах голландского общества, точнее – его
господствующей верхушки. Оранжево-красная скатерть, синяя ленточка часов,
яркая желтизна лимона и серебристые рефлексы на стекле и металле говорят об
отказе от монохромного начала, о новом понимании колорита.
Это явление находит свое объяснение в
исторической обстановке в Голландии, когда после заключения Мюнстерского мира
(1648) упрочилось международное положение республики и окрепла власть господствующих
классов внутри страны, положив предел дальнейшему развитию многих прогрессивных
и демократических явлений. Предметный мир в жизни Голландии второй половины
века выступает все чаще в качестве свидетельства могущества национальной
буржуазии. Богатство и роскошь на одном полюсе и бедность и нищета – на другом
заставили художников почувствовать опредмеченные в вещах имущественные
отношения.
Отныне предмет в натюрморте выступает
главным образом не в его функциональной, повседневно практической роли, а в
праздничной, подчеркивающей его "избыточные" свойства - блеск,
роскошь, изящество, соответствие изысканному вкусу.
Именно в этот период на основе
реалистических достижений голландской живописи первой половины века и открытий
Рембрандта в области светотени и колорита расцвело искусство самого выдающегося
из натюрмортистов Голландии – Виллема Калфа.
В истории многочисленных разновидностей
жанра натюрморта Калфу выпала задача завершить создание
"роскошного" натюрморта, который занял видное место в
изобразительном искусстве второй половины ХУ11 века.
Уже учитель Калфа, автор
"кухонных" натюрмортов Франсуа Рейкхалс, писал в
последние годы жизни серебряные и позолоченные блюда и бокалы, китайский фарфор
и венецианское стекло в сочетании с фруктами, омарами и другими изысканными
яствами. "Плоды и омар на столе" (1940) - одна из лучших работ Рейкхалса.
Несмотря на перегруженность, композиция держится четким противопоставлением
горизонталей и вертикалей, а сами предметы переданы тонким и острым рисунком с
выявлением их фактурных качеств. Впечатление цельности композиции
поддерживается единым серо-коричневым колоритом.
Виллем Калф (1622 – 1693),
крупнейший голландский натюрмортист второй половины ХУ11 века, исходил в своем
творчестве из достижений Ф. Рейхкале и Я. Трека. К первому из
них он был близок широтой тематики: у обоих можно встретить все разновидности
жанра натюрморта – от "кухонного" до "роскошного". К
"кухонному" натюрморту Калф обратился еще в свои молодые годы,
которые он провел в Париже. Но обе ранние работы - "Уголок кухни"
и "Двор крестьянского дома" – написаны им позже, в Амстердаме, после
знакомства с творчеством Рембрандта, влияние которого было решающим в
становлении его как художника.
Никто другой, включая и самых талантливых
учеников Рембрандта, не мог достичь того богатства и тонкости светотени,
той сочности и глубины как бы изнутри светящихся красок, того горячего
золотистого колорита, какие отличают произведения Калфа.
Изображая те же, что и его
предшественники, обыденные, "демократические" предметы домашнего
обихода: старую бочку, глиняный горшок и медный котел, - художник сумел открыть
волшебное воздействие на вещи золотистого солнечного света, который превращал
этот бедный крестьянский скарб в изысканные произведения ювелирного искусства.
В умении видеть живописную сторону предмета, в мастерстве перевода прозы
материальных вещей на поэтический язык живописи Калф не имел
соперников.
Но чаще это богатство живописных качеств
сочетается в натюрмортах Калфа с роскошью и пышностью предметного мира,
вошедшего в быт знатного буржуа второй половины ХУ11 века.
Картина "Десерт" – подлинный
шедевр мастера. Она свидетельствует о победе новых качеств в натюрморте: яркой
красочности, золотистого колорита, выразительной светотени и подвижной
живописной пластики.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6 |