Реферат: Русский театр ХХ века
Для
многих деятелей российского театра 1930-е (и вторая половина 1940-х, когда
идеологическая политика продолжилась) стали трагическими. Однако российский
театр продолжал развиваться. Появлялись новые режиссерские имена: Андрей Попов,
Юрий Александрович Завадский, Рубен Симонов, Борис Захава, Николай Охлопков, Мария
Кнебель, Василий Сахновский, Борис Сушкевич и др. Эти имена были
преимущественно связаны с Москвой и Ленинградом и режиссерской школой ведущих
театров страны.
Появляется
и новое поколение актеров. Во МХАТе, наряду с такими корифеями, как Ольга
Леонардовна Книппер-Чехова, Василий Иванович Качалов, Леонид Максимович
Леонидов, Иван Иванович Москвин, Михаил Михайлович Тарханов, уверенно работают
Николай Павлович Хмелев, Борис Георгиевич Добронравов, Ольга Николаевна
Андровская и др. В Московском театре Ленинского комсомола (бывшем ТРАМе)
успешно работают актеры и режиссеры МХАТовской школы – Иван Николаевич
Берсенев, Серафим Бирман, Софья Гиацинтова. В Малом театре, наряду с актерами
старшего поколения Александрой Александровной Яблочкиной, Варварой Осиповной Массалитиновой,
Александром Алексеевичем Остужевым, Провом Михайловичем Садовским и др., видное
место занимают новые актеры, получившие известность уже в советское время: Вера
Николаевна Пашенная, Елена Николаевна Гоголева, Николай Александрович Анненков,
Михаил Иванович Жаров, Михаил Иванович Царев, Игорь Владимирович Ильинский
(перешедший сюда после разрыва с Мейерхольдом). В бывшем Александринском театре
(которому в 1937 было присвоено имя А.Пушкина) знаменитые старые мастера –
Екатерина Павловна Корчагина-Александровская, Вара Аркадьевна Мичурина-Самойлова,
Юрий Михайлович Юрьев и др. выходят на сцену вместе с молодыми актерами –Николаем
Константиновичем Симоновым, Борисом Андреевичем Бабочкиным, Николаем
Константиновичем Черкасовым и др. В театре им. Вахтангова успешно работают Борис
Васильевич Щукин, Анна Алексеевна Орочко, Цецилия Мансурова и др. В Театре им. Моссовета
(бывший МГСПС и МОСПС) формируется сильная труппа, состоящая в основном из
учеников Ю.Завадского – Вера Петровна Марецкая, Ростислав Янович Плятт, Осип Абдулов
и др. Несмотря на судьбы главных режиссеров, широко признано творчество актрисы
Камерного театра Алисы Георгиевны Коонен, а также многих актеров Театра
Революции и Театра им.Мейерхольда: Марии Ивановны Бабановой, Максима
Максимовича Штрауха, Юдифь Самойловны Глизер и др.
Во
время Великой Отечественной войны российские театры в основном обращались к
патриотической теме. На сценах ставились пьесы, написанные в этот период («Нашествие»
Л. Леонова, «Фронт» А. Корнейчука, «Парень из нашего города» и «Русские люди» К.Симонова),
и пьесы историко-патриотической тематики («Петр I» А.Н. Толстого, «Фельдмаршал
Кутузов» В. Соловьева и др.). Успех театральных спектаклей этого времени
опроверг справедливость расхожего выражения «Когда говорят пушки, музы молчат».
Особенно наглядно это проявилось в осажденном Ленинграде. Городской театр
(позже – Театр им. Комиссаржевской) и Театр Музыкальной комедии, проработавшие
здесь всю блокаду, собирали полные залы зрителей, несмотря на отсутствие
отопления, а зачастую и света, бомбежки и артобстрелы, смертельный голод.
Период
1941–1945 имел и еще одно последствие для театральной жизни России и Советского
Союза: существенное повышение художественного уровня провинциальных театров.
Эвакуация театров Москвы и Ленинграда и их работа на периферии вдохнула новую
жизнь в местные театры, способствовала интеграции сценического искусства и
обмену творческим опытом. [15]
Однако
после окончания войны патриотический подъем театрального искусства военного
времени сменился упадком. Постановление ЦК ВКП(б) от 26 августа 1946 «О
репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению» ужесточил
идеологический контроль и цензуру. Российское искусство в целом и театр в
частности переживали кризис, связанный с кризисом общественным.
Театр
отражает состояние общества, и новый виток подъема российской сцены также стал
следствием общественных перемен: разоблачением культа личности (1956) и
ослаблением идеологической политики, т.н. «оттепели».
Обновление
российского театра в 1950–1980 годы началось с режиссуры. Новая
театральная эстетика вновь формировалась в Москве и Ленинграде.
В
Ленинграде этот процесс шел менее ярко, не столько революционным, сколько
эволюционным путем. Он связан с именем Г. Товстоногова, с 1949 возглавлявшего
Ленинградский театр им. Ленинского комсомола, а в 1956 ставшего художественным
руководителем БДТ. Великолепная труппа (Евгений Алексеевич Лебедев, Кирилл Юрьевич
Лавров, Сергей Юрьевич Юрский, Олег Валерианович Басилашвили, Татьяна
Васильевна Доронина, и др.), блестящие спектакли, отличные организаторские
способности режиссера вывели БДТ в число лучших театров. Остальные театры
Ленинграда в 1950–1980-е выглядели на его фоне более бледно, хотя и в них
велись активные поиски новых выразительных средств (режиссеры Игорь Петрович
Владимиров, Геннадий Михайлович Опорков, Ефим Михайлович Падве, Зиновий Корогодский
и др.). В то же время удивительно парадоксальной стала судьба многих
ленинградских режиссеров следующего поколения – Льва Абрамовича Додина, Камы
Мироновича Гинкаса и др. Большинство из них сумели реализовать свой творческий
потенциал в Москве.
Большой
вклад в формирование российского театрального искусства внесли многие актеры
Ленинграда: Николай Константинович Симонов, Юрий Владимирович Толубеев, Бруно
Артурович Фрейндлих, Ольга Яковлевна Лебзак и др. (Театр им.Пушкина); Дмитрий
Дмитриевич Барков,, Георгий Степанович Жженов, Алиса Фрейндлих, Михаил Боярский,
Ирина Мазуркевич и др. (Театр им.Ленсовета); Роман Борисович Громадский, Эра Зиганшина,
Владимир Тыкке и др. (Театр им.Ленинского комсомола); Станислав Ландграф, Юрий Овсянко,
Владимир Особик и др. (Театр им.Комиссаржевской); Елена Юнгер, Сргей Николаевич
Филиппов, Михаил Светин и др. (Театр Комедии) и др.
В
Москве формирование новой театральной эстетики происходило более бурно и
наглядно. Здесь прежде всего следует назвать имя Анатолия Васильевича Эфроса,
не становившегося знаменем какой бы то ни было театральной революции, хотя,
каждый его спектакль вызывал огромный интерес критики и зрителей. Возглавив в
1954 Центральный Детский театр, Эфрос сплотил вокруг себя группу талантливой
молодежи – Олега Николаевича Ефремова, Олега Павловича Табакова, Льва Константиновича
Дурова и др. Здесь во многом формировалась художественная программа, приведшая
в 1958 к открытию театра «Современник». Это ознаменовало наступление новой
эпохи российской сцены. Обновление эстетики реалистического психологического
театра сочеталось в «Современнике» с поисками новых средств художественной
выразительности. Молодая труппа – Олег Ефремов, Олег Табаков, Евгений Евстигнеев,
Игорь Кваша, Галина Волчек и др. с азартом работали над спектаклями.
Зрительское признание нового театра было огромным, очереди за билетами
выстраивались с ночи – как за билетами в МХТ первых лет его существования.
Однако,
в отличие от ленинградской ситуации, в Москве появился ряд интересных
режиссерских эстетик с ярко выраженной индивидуальностью. Николай Павлович Охлопков
в театре им. Маяковского разрабатывал героико-романтическую тему. После его
кончины режиссерскую эстафету принял Андрей Александрович Гончаров, мастер
броских театральных решений. Вахтанговские традиции яркой театральной
условности разрабатывал Рубен Николаевич Симонов. В Центральном театре Красной
армии (сегодня – Центральный академический театр Российской Армии) традиции
психологического театра сохраняли Андрей Алексеевич Попов и Борис Александрович
Львов-Анохин (позже возглавлявший театр им.Станиславского и много ставивший в
Малом театре). Работая в разных театрах, высочайший художественный авторитет на
протяжении нескольких десятилетий сохранял Эфрос. В театре Сатиры проходил свое
становление Марк Захаров, позже воплотивший свою эстетику в Театре им.
Ленинского комсомола. В 1970-х успех сопутствовал дебютам режиссеров Анатолия Васильева
и Бориса Морозова. Но, пожалуй, самым громким российским театром 1970–1980-х
был Московский театр на Таганке и его режиссер Юрий Любимов.
За
это время в Москве сформировалось несколько поколений замечательных актеров,
принадлежащих к разным школам, обладающих высоким профессионализмом и яркой
индивидуальностью. Правда, в течение ряда лет печальным было положение в труппе
МХАТа – легендарные «мхатовские старики» продолжали блистать на сцене, но
обновление труппы начало происходить с 1970, когда театр возглавил Ефремов.
Сюда пришли известные актеры, сформировавшиеся в разных театрах, но сумевшие
создать новый великолепный ансамбль: Евгений Александрович Евстигнеев,
Александр Калягин, Иннокентий Смоктуновский, Елена Васильева, Анастасия Вертинская,
Андрей Мягков, Георгий Бурков, Юрий Богатырев, Олег Табаков. В Малом театре
рядом Михаилом Царевым, Борисом Бабочкиным, Еленой Гоголевой появилось новое
поколение актеров: Элеонора Быстрицкая, Руфина Нифонтова, В.Кенигсон, Никита
Подгорный позже – Виталий и Юрий Соломины и др. В театре им.Вахтангова новые
поколения актеров, начиная с бессмертной «Принцессы Турандот» входят в
репертуар: Николай Гриценко, Михаил Ульянов, Юрий Яковлев, Владимир Этуш, Василий
Лановой и др. В театре им.Моссовета труппу пополняют Фаина Раневская, Нина Дробышева,
Игорь Костолевский, Георгий Тараторкин, Мария Терехова, Вера Талызина, и др.
Целое созвездие звезд театра и кинематографа играет в Театре Сатиры: Александр Ширвиндт,
Андрей Миронов, Спартак Мишулин, Вера Васильева, Ольга Аросева, Татьяна Васильева,
Татьяна Пельтцер, которая позже вслед за Марком Захаровым переходит в Театр
им.Ленинского комсомола. В этой труппе – множество громких актерских имен: Евгений
Леонов, Олег Янковский, Александр Абдулов, Александр Збруев, Инна Чурикова, Николай
Караченцев, Татьяна Догилева и др. В «Современнике» к ядру труппы добавляются
актеры, чьи имена становятся не менее известными: Марии Неелова, Лия Ахеджакова,
Валентин Гафт, Елена Яковлева и др. В Театре на Малой Бронной, где в начале
1960-х блистали Лидия Сухаревская и Борис Тенин, в спектаклях Эфроса играют Лев
Дуров, Михаил Козаков, Геннадий Сайфуллин и др. После премьер в Театре
им.Станиславского «Взрослая дочь молодого человека» (постановка
А.Васильева) и «Сирано де Бержерак» (постановка Б.Морозова) стали
известны имена Альберта Филозова, Эммануила Виторгана, Аллы Балтер.
Раскрываются в театре «Эрмитаж» под руководством М.Левитина индивидуальности Любови
Полищук, Евгения Герчакова и др. В Театре им.Маяковского формируются и крепнут
таланты Армена Джигарханяна, Светланы Немоляевой, Натальи Гундаревой,
Александра Фатюшина и др. Кумирами по меньшей мере двух поколений зрителей
становятся любимовские актеры Театра на Таганке: Владимир Высоцкий, Валерий Золотухин,
Н.Губенко, Зинаида Славина, Леонид Филатов, Михаил Полицеймако, Инна Ульянова и
др.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6 |