Реферат: Русский театр ХХ века
2. Малый
театр как образец театра критического реализма
Малый
театр — старейший театр России. Его труппа была создана при Московском
университете в 1756 году, сразу после известного Указа Императрицы Елизаветы
Петровны, ознаменовавшего рождение профессионального театра в нашей стране: «Повелели
мы ныне учредить Русский для представления комедий и трагедий театр…».
В
актёрском искусстве Малого театра
всегда сочетались две основные линии - глубокий жизненный реализм, основоположником
которого был Михаил Семенович Щепкин, и страстный революционный романтизм,
крупнейшим представителем которого стал Павел Степанович Мочалов. Творчество
Мочалова связало русскую сцену с драматургией У. Шекспира и Ф. Шиллера. П.С. Мочалову, «актеру-плебею»[7],
по выражению воспевшего его критика Виссариона Григорьевича Белинского, удалось
преодолеть каноны прежнего стиля, выраженного эстетикой классицизма.
Романтические одиночки Мочалова протестовали и сражались со всем враждебным им
миром зла, отчаиваясь, и нередко падали духом. Лучшие роли актера – Гамлет,
Ричард III, (в одноименных трагедиях В.Шекспира), Чацкий, Фердинанд (Коварство
и любовь Ф.Шиллера). С творчеством П.С. Мочалова связано возникновение
важнейшего направления театра – романтизма.
Следующей
знаменательной вехой в истории Малого театра является творчество великого
русского актера-реформатора М.С. Щепкина. «Он первым создал правду на русской
сцене, он первым стал нетеатрален на театре», – сказал о Щепкине Александр
Иванович Герцен. М.С. Щепкин дебютировал в Москве в 1822 уже сложившимся
провинциальным актером. На протяжении всего своего творчества актер, ранее
бывший крепостным, стремился к верности жизненной правды и естественным
интонациям на сцене. Широкие запросы и эстетические взгляды актера выходили за
пределы чисто «цеховых» интересов, отсюда его тесное сближение с передовой
московской интеллигенцией, писателями, театралами, критиками, имеющими влияние
на московский театр: С.Т. Аксаковым, В.Г. Белинским, А.И. Герценым, Н.В. Гоголем,
А.С. Пушкиным. Реалистический метод Щепкина складывался, главным образом, в
ролях русской классики – Фамусове (Горе от ума А.С. Грибоедова, 1831) и
Городничем (Ревизор Н.В. Гоголя, 1836), в которых актер со всем присущем
ему комизмом и наблюдательностью создал живые типические образы «столпов
общества».
К
концу 19 века значение деятельности Малого
театра ослабевает. Возросшее давление реакции привело к тому,
что на его сцене доминирующее положение стали занимать ремесленные пьесы и
развлекательные фарсы. Однако виднейшие актёры – Мария Николаевна Ермолова, Гликерия
Николаевна Федотова, Александр Павлович Ленский, Александр Иванович Южин, Михаил
Прович и Ольга Осиповна Садовские раскрывали свои дарования главным образом в
постановках русской и зарубежной классики. Попытки обновления искусства Малого театра, предпринимавшиеся в конце
19 - начале 20 веков прежде всего А. П. Ленским, встречали упорное
сопротивление царской администрации и оказались малоэффективными.
В
начале 20 века страну буквально захватили новаторские веяния и течения.
Наступило время поиска новых режиссерских идей. Повсеместно вырастали новые
театральные эстетики. Новые театральные реформы принесли Станиславский, Немирович-Данченко,
Вахтангов, развивались жанры театральных пародий и капустников; поначалу
становлению этих идей способствовала и революционная ситуация в стране, и сама Великая
Октябрьская Социалистическая революция 1917 года. Малый театр незыблемо хранил
драматические классические основы, продолжая исторические традиции в новых
социальных условиях.[8]
Новые
художественные веяния напрочь отрицали академичность и старые традиции. Тем не
менее Малый театр оставался верен своим традициям. В 1918 при театре
открывается театральная школа (с 1938 — Высшее театральное училище им. М. С.
Щепкина, с 1943 — ВУЗ), а в 1919 Малому театру присвоено звание академического.
И в это же самое время по стране звучат призывы отказаться от всего прежнего,
старого, не пускать в обновленную революцией жизнь оплот буржуазно-дворянской
культуры. Под воздействием этих призывов Малый театр мог быть закрыт, не встань
на его защиту первый нарком Просвещения Анатолий Васильевич Луначарский. Театр
хранил традиции не режиссерских изысков, а классического исполнительского
искусства.
С
первых лет Советской власти искусство Малого
театра сблизилось с революционной современностью.[9]
В 1919 ему присвоено звание академического. Такие спектакли, как «Посадник»
Алексея Константиновича Толстого (1918), «Старик» Максима Горького (1919),
«Оливер Кромвель» Анатолия Васильевича Луначарского (1921), и многочисленные
постановки классической драматургии свидетельствовали о жизнеспособности
коллектива, о новом подъёме искусства его лучших актёров - Николая Капитоновича
Яковлева, Елены Константиновны Лешковской, Осипа Андреевича Правдина, Варвары
Осиповны Массалитиновой, Варвары Николаевны Рыжовой, Евдокии Дмитриевны
Турчаниновой, Прова Михайловича Садовского, Михаила Михайловича Климова и
многих других. С успехом продолжали выступать корифеи театра Мария Николаевна
Ермолова и Александр Иванович Южин. Спектакль «Любовь Яровая» Константина
Андреевича Тренёва (1926, в главной роли Вера Николаевна Пашенная) показал, что
революция отозвалась в искусстве Малого
театра приливом творческих сил и художественным новаторством.
Дальнейшие постановки советских пьес («Огненный мост»Бориса Сергеевича
Ромашова, 1929; «Скутаревский» Леонида Максимовича Леонова, 1934; «В степях
Украины», 1941, Александра Евдокимовича Корнейчука) и классических произведений
(«Растеряева улица» по Глебу Ивановичу Успенскому, 1929; «Враги», 1933,
«Варвары», 1941, Максима Горького; «Отелло» Уильяма Шекспира, 1935, «Уриэль
Акоста» Карла Гуцкова, 1940, с Александром Алексеевичем Остужевым в ролях
Отелло и Акосты; «Горе от ума» Александра Сергеевича Грибоедова, 1938), а также
пьес Александра Николаевича Островского («Бешеные деньги», 1933, «На всякого
мудреца довольно простоты», 1935, «Лес», 1937, «Волки и овцы», «Правда хорошо,
а счастье лучше», оба в 1941) означали принципиально новый этап развития
искусства Малого театра,
обогащенного методом социалистического реализма. В 1937 в спектакле «На берегу
Невы» Тренева на сцене Малого театра
впервые был создан образ В. И. Ленина. В годы Великой Отечественной войны
1941-45 в Малом театре
поставлен ряд вдохновенных патриотических спектаклей («Фронт» Александра
Евдокимовича Корнейчука, 1942; «Нашествие» Лонида Максимовича Леонова, 1943),
бригады актёров театра и его фронтовой филиал выступали в частях действующей
армии. Сохраняя славу «дома Островского», Малый театр систематически ставит его драмы и комедии,
одновременно расширяя классический репертуар, воплощая произведения Николая
Васильевича Гоголя, Александра Сергеевича Грибоедова, Максима Юрьевича
Лермонтова, Александра Васильевича Сухово-Кобылина, Льва Николаевича Толстого,
Уильяма Шекспира, Виктора Гюго, инсценировки произведений Федора Михайловича Достоевского,
Уи́льяма Ме́йкписа Те́ккерея, Гюстава Флобера. В репертуар
широко включаются пьесы советских драматургов: Александра Евдокимовича
Корнейчука, Константина Михайловича Симонова, Виктора Сергеевича Розова и
многих других. В 50-60-е годы созданы спектакли: «Власть тьмы» Л. Н. Толстого
(1956) с Игорем Владимировичем Ильинским в роли Акима, режиссер Борис Иванович
Равенских; «Иванов» А.П. Чехова (1960), «Дачники» М. Горького (1964), «Правда
хорошо, а счастье лучше» А.Н. Островского (1970) - режиссер Борис Андреевич
Бабочкин; «Маскарад» М.Ю. Лермонтова (1962) и «Оптимистическая трагедия»
Всеволода Вишневского (1967) - режиссер Леонид Викторович Варпаховский; в
начале 70-х годов: «Перед заходом солнца» Герхарта Гауптмана (режиссер Л. Е.
Хейфиц) и другие. Художественными руководителями и главными режиссёрами Малого театра были: Александр
Иванович Южин (1923-27), Илья Яковлевич Судаков (1937-43), Пров Михайлович
Садовский (1944-47), Константин Александрович Зубов (1947-56), Михаил Иванович
Царёв (1957-62), Евгений Рубенович Симонов (1963-70).
В
1937 Малый театр
награжден орденом Ленина. При театре работает театральная школа, ведущая начало
от организованного в 1809 Московского театрального училища (с 1938 -
Театральное училище имени М. С. Щепкина).
3. Татр
модерна. Мейерхольд, Комиссаржевский, Вахтангов и др.
В искусстве
вообще и в театре в частности период конца первого десятилетия 20 века был
очень сложным. Художники (как и вся страна) разделились на сторонников и
противников революции. Несколько упрощая, можно сказать, что в эстетической
сфере разделение произошло на отношении к традициям мировой культуры. Азарту
социального эксперимента, направленного на построение нового общества
сопутствовал и художественный азарт экспериментального искусства, отказ от
культурного опыта прошлого. В период модерна была разрушена перегородка между
зрительным залом и сценой. В зал сажали актеров-«подсадок», которые выбегали на
сцену в условленный момент и включались в действие. Поддаваясь этому порыву,
некоторые обыкновенные зрители тоже стали подыгрывать актерам. Центром
театральной жизни была частная сцена и антреприза. В театре модерна происходило
характерное для Серебряного века сближение всех видов искусства — поэзии,
живописи, музыки, игры актеров. В 1920 Мейерхольд выдвинул программу
Театральный Октябрь, провозгласившую полное разрушение старого искусства и
создание на его развалинах искусства нового. Парадоксально, что идеологом этого
направления стал именно Всеволод Эмильевич Мейерхольд, глубоко изучавший
традиционные театры. Но разрушительную эйфорию социального переустройства
сопровождала и эйфория художественного эксперимента – поддержанного
правительством и адресованного новым зрителям.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6 |