Реферат: Русские художники XIX века. Исаак Ильич Левитан
Реферат: Русские художники XIX века. Исаак Ильич Левитан
Федеральное агентство по образованию РФ
Омский государственный институт сервиса
Кафедра СКС и туризма
РЕФЕРАТ
по дисциплине «Мировая культура и
искусство»
Тема:
«РУССКИЕ
ХУДОЖНИКИ XIX ВЕКА
ИСААК
ИЛЬИЧ ЛЕВИТАН »
Выполнил: студентка
группы 41 Тз
Ложкина Т.В.
Проверил: Кашапова
Ю.Р.
Омск 2004
СОДЕРЖАНИЕ
1.
Введение
3
2.
Акварель. Рисунок
4
3.
Пейзаж настроения
20
4.
Россия Левитана
21
5.
Левитан и Чехов
22
6.
Заключение
23
7.
Приложение
24
ВВЕДЕНИЕ
ЛЕВИТАН
Исаак Ильич [18 (30) августа 1860, Кибарты, ныне Кибартай (Литва) — 22 июля (4
августа) 1900, Москва], русский живописец-передвижник. Крупнейший мастер
русского пейзажа конца 19 в., заложивший в этом жанре принципы символизма и
модерна, создатель «пейзажа настроения», которому присущи богатство поэтических
ассоциаций, мажорность («Март», 1895; «Озеро. Русь», 1900) или скорбная
одухотворенность образа («Над вечным покоем», 1893-94), обретающая в картине
«Владимирка» (1892) социально-критическую окраску. Раскрытие тончайших
состояний природы, пленэрная, тонко нюансированная живопись.
Сын
железнодорожного служащего. В начале 1870-х гг. семья Левитана переехала в
Москву. В 1873-1885 будущий мастер учился в Московском училище живописи, ваяния
и зодчества, где наибольшее влияние на него оказали В. Д. Поленов и А. К.
Саврасов. В очерке Левитана «По поводу смерти А. К. Саврасова» (1897)
сформулировано его собственное творческое кредо, то есть отказ от отношения к
пейзажу «как к красивому сочетанию линий и предметов» — с целью изображать «уже
не исключительно красивые места», но «те интимные, глубоко трогательные, часто
печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так
неотразимо действуют на душу».
РИСУНОК. АКВАРЕЛЬ
Рисунки
и акварели И. И. Левитана не только малоизучены, но даже еще не полностью
известны. Всего несколько лет назад были опубликованы рисунки художника,
выполненные во второй половине 80-х годов на известных шмаровинских «средах».
Среди них оказались такие превосходные работы, как «Деревня. Ранняя весна»,
«Заросший пруд» и другие.
Юбилейная
выставка работ Левитана в 1960 году в Третьяковской галерее уже кончалась,
когда один из московских собирателей принес ряд очаровательных маленьких
набросков — этюдов и эскизов Левитана. Тут были вещи такой значимости, как
эскиз несохранившейся ранней картины Левитана «Вечер после дождя» («Салтыковская
платформа») 1879 года, набросок к «Первой зелени» 1883 года и другие. Недавно
обнаружился рисуночный вариант известного этюда «Мостик» (частное собрание)
1884 года. Очевидно, Левитан предполагал писать на этот сюжет картину.
Насколько
неопределенно представляем мы еще саму манеру рисунка Левитана и эволюцию этой
манеры, свидетельствует такой факт. Известный рисунок «Весна» (Русский музей),
считавшийся работой 1890-х годов, оказался на самом деле оригиналом литографии
«Осень» 1885 года.
В самом
деле рисунки Левитана никогда не подвергались еще самостоятельному
исследованию. В лучшем случае их приводили и о них бегло упоминали в общих
изложениях творчества художника, обращаясь, прежде всего к тем, которые
являются этюдами или эскизами наиболее известных полотен. Но даже в этом
отношении сделано меньше, чем нужно. Рисунки Левитана далеко не использованы
для анализа творческого процесса создания картин. Однако при всей значимости и
интересе такого рассмотрения рисунков Левитана оно не снимает интереса и
надобности их самостоятельного изучения с точки зрения мастерства и эволюции
манеры рисунка и акварели художника.
Рисунки
Левитана часто являются подготовительными работами. Это либо беглые первичные
наброски, либо более длительные этюды с натуры, или эскизы к картинам. Хотя
порой трудно установить различие между этюдом и эскизом — это не снимает
вопроса о том, как брал Левитан натуру в рисунке. Дело осложняется тем, что,
как известно, Левитан, особенно в последние годы жизни, любил возвращаться к старым
мотивам и использовать прежние этюды для писания по ним новых картин. При этом
могло быть и так, что рисунок, сделанный в свое время как самостоятельный,
впоследствии использовался для создания по нему картины. Но мы знаем, что так
поступали и такие блестящие рисовальщики, как И. Е. Репин или в особенности И.
И. Шишкин, который более, чем кто-либо из передвижников, ценил и любил графику.
Левитан
не был таким рисовальщиком, не был «графиком», как Шишкин. Его рисунок — это
всегда рисунок живописца. Именно поэтому как раз самостоятельные его рисунки и
акварели ближе стоят по своему исполнению к картинам. Таким образом, дело не в
том, много или мало найдем мы в творческом наследии художника самостоятельных
рисунков и акварелей, и даже не в том, является ли данное произведение
самостоятельным или было этюдом или эскизом. Суть заключается в том, что
рисунки и акварели Левитана, взятые вместе, представляют собой определенную
художественно значимую и интересную часть его творческого наследия, достойную
специального внимания и рассмотрения.
Когда мы
говорим, что Левитан не был рисовальщиком в таком смысле, как его старший
современник Шишкин или его сверстник и друг В. А. Серов, когда мы называем его
рисунок рисунком живописца, то это отнюдь не означает, что Левитан слабо
рисовал. Напротив, он превосходно владел рисунком в широком смысле этого слова.
Его рисунок был рисунком живописца, а не графика, живописца, умевшего хорошо и
умно рисовать.
Уметь
хорошо и умно рисовать — это значит владеть мастерством верной передачи и
меткой пластической характеристики предметов и форм. Это значит видеть и
изображать предметы в их структуре и в живом движении. Вот таким мастерством
Левитан, несомненно, владел. В основе его картин всегда лежит верный и крепкий
рисунок. Это обеспечивает ясность и определенность форм природы и в таких
картинах, где все находится в движении, кажется запечатленным мгновенно, как
это представляется, когда глядишь на «Березовую рощу» или «Свежий ветер».
Прекрасное знание форм и владение рисунком позволяли Левитану в поздних своих
работах сохранять реалистическую верность и точность изображения при самом
сильном обобщении предметов («Осень. Солнечный день», 1897; «Сумерки, Стога»,
1899) и даже при известной стилизации («Поля», 1899).
Передавая
предметы и формы одним-двумя как бы случайно брошенными и потому кажущимися
столь живыми и трепетными мазками, Левитан на самом деле кладет эти мазки
безупречно верно. В его обобщении предметов и форм нет никакой «отсебятины»,
никакого произвола или приблизительности. О том, что в основе самых обобщенных,
«чисто живописных» поздних полотен Левитана лежит точный и верный рисунок,
совершенное знание форм, наглядно свидетельствует такой рисунок, как «Летний
вечер» (Третьяковская галерея), являющийся этюдом-эскизом знаменитой картины.
Этот рисунок в своей широкой, динамичной и свободной манере далеко ушел не
только от ранних работ 80-х годов с их подробной передачей натуры, но даже и от
таких гораздо более уверенных и вместе с тем лаконичных зарисовок, которые мы
находим в известном альбомчике 1890—1895 годов, содержащем зарисовки из первой
поездки за границу, а также волжские виды. Но рисунок Левитана не только не
стал менее точным, но, напротив, явился развитием умения одной линией очертить
форму, наметить предмет. Левитан теперь гораздо лучше знает натуру и увереннее,
свободнее передает ее несколькими простыми, чрезвычайно выразительными линиями.
Рисунки
и акварели Левитана составляют органическую часть его творчества. В них так же,
как и в картинах, выразились поэтическое восприятие природы художником,
глубокое проникновение в ее жизнь, умение подметить и схватить тончайшие
движения, изменения освещения — весь тот трепет живой жизни, которым дышат
произведения Левитана. В своих рисунках и акварелях он также передает в образах
и состояниях природы жизнь человеческих чувств, различные настроения и эмоции.
Часто сама беглая набросочность рисунка, фиксирующего натуру, делает его
особенно эмоционально выразительным. В движении карандаша как бы
непосредственно запечатлелось живое, неповторимое переживание, очарованность
художника созерцаемой природой, тем, что он сумел подглядеть и подслушать в ее
жизни. Таковы из ранних рисунков набросок к «Первой зелени» 1883 года, рисунок
«Разлив» 1885 года, полный очарования, наброски строений и деревьев в Бордигере
1890 года, рисунок «Решма», а из поздних такие акварели, как «Зимний день»
1890-х годов или рисунок пером «Гумно. Сумерки» и другие. Часто таким живым
очарованием исполнены и его «импровизации», по памяти, какой представляется
акварель «Деревня. Ранняя весна» 1888 года или композиционные наброски пером
«Опушка леса» и «На опушке леса» 1896 года с мотивами то летнего вечера, то
солнечного полдня с короной лучей скрытого за облаками солнца.
Этюды и
эскизы к картинам, как бы вводя нас в творческую лабораторию художника,
позволяют не только в той или иной мере наглядно увидеть, как складывалась
композиция произведения, но и лучше понять его содержание, те переживания и
мысли, из которых оно родилось и которые видоизменялись в процессе работы над
образом.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6 |