Реферат: Русская живопись XIX века
Во многих картинах Репина затрагивалась
революционная тематика («Отказ от исповеди», «Не ждали», «Арест
пропагандиста»). Революционеры на его картинах держатся просто и естественно,
чуждаясь театральных поз и жестов. На картине «Отказ от исповеди» приговоренный
к смерти словно бы нарочно спрятал руки в рукава. Художник явно сочувствовал
героям своих картин.
Ряд репинских полотен написан на
исторические темы («Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо
турецкому султану» и др.). Репин создал целую галерею портретов ученых
(Пирогова, Сеченова), писателей (Толстого, Тургенева, Гаршина), композиторов
(Глинки, Мусоргского), художников (Крамского, Сурикова). В начале XX в. он получил заказ на картину
«Торжественное заседание Государственного совета». Художнику удалось не только
композиционно разместить на полотне такое большое число присутствующих, но и
дать психологическую характеристику многим их них. Среди них были такие
известные деятели, как С. Ю. Витте, К. П. Победоносцев, П. П.
Семенов-Тян-Шанский. Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II.
Василий Иванович Суриков (1848—1916)
родился в Красноярске, в казачьей семье. Расцвет его творчества приходится на
80-е гг., когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины: «Утро
стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова». Его произведения
«Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение
Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» —
вершина русской и мировой исторической живописи. Величие русского народа, его
красота, несгибаемая воля, его трудная и сложная судьба — вот то, что
вдохновляло художника.
Суриков хорошо знал быт и нравы прошлых
эпох, умел давать яркие психологические характеристики. Кроме того, он был
прекрасным колористом (мастером цвета). Достаточно вспомнить ослепительно
свежий, искрящийся снег в «Боярыне Морозовой». Если же подойти к полотну
поближе, снег как бы «рассыпается» на синие, голубые, розовые мазки. Этот
живописный прием, когда два-три разных мазка на расстоянии сливаются и дают
нужный цвет, широко использовали французские импрессионисты.
Валентин Александрович Серов (1865—1911),
сын композитора, писал пейзажи, полотна на исторические темы, работал как
театральный художник. Но славу ему принесли, прежде всего, портреты.
В 1887 г. 22-летний Серов отдыхал в
Абрамцеве, подмосковной даче мецената С. И. Мамонтова. Среди его многочисленных
детей молодой художник был своим человеком, участником их шумных игр. Однажды
после обеда в столовой случайно задержались двое — Серов и 12-летняя Веруша
Мамонтова. Они сидели за столом, на котором остались персики, и за разговором
Веруша не заметила, как художник начал набрасывать ее портрет. Работа
растянулась на месяц, и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали
Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой.
В начале сентября «Девочка с персиками»
была закончена. Несмотря на небольшой размер, картина, написанная в розово-золотистых
тонах, казалась очень «просторной». В ней было много света и воздуха. Девочка,
присевшая за стол как бы на минуту и остановившая свой взор на зрителе,
зачаровывала ясностью и одухотворенностью. Да и все полотно было овеяно чисто
детским восприятием повседневности, когда счастье себя не сознает, а впереди —
целая жизнь.
Обитатели абрамцевского дома, конечно,
понимали, что на их глазах свершилось чудо. Но только время дает окончательные
оценки. Оно и поставило «Девочку с персиками» в ряд лучших портретных работ в
русской и мировой живописи.
На следующий год Серов
сумел почти повторить свое волшебство. Он написал портрет своей сестры
Марии Симонович («Девушка, освещенная солнцем»). Название закрепилось немного
неточное: девушка сидит в тени, а лучами утреннего солнца освещена поляна на
втором плане. Но на картине все так слитно, так едино — утро, солнце, лето,
молодость и красота,— что лучшее название трудно придумать.
Серов стал модным портретистом. Перед ним
позировали известные писатели, артисты, художники, предприниматели,
аристократы, даже цари. По-видимому, не ко всем, кого он писал, лежала у него
душа. Некоторые великосветские портреты, при филигранной технике исполнения,
получились холодными.
Несколько лет Серов преподавал в Московском
училище живописи, ваяния и зодчества. Он был требовательным педагогом.
Противник застывших форм живописи, Серов вместе с тем считал, что творческие
поиски должны основываться на твердом владении техникой рисунка и живописного
письма. Многие выдающиеся мастера считали себя учениками Серова: М. С. Сарьян,
К-Ф. Юон, П. В. Кузнецов, К. С. Петров-Водкин.
Многие картины Репина, Сурикова, Левитана,
Серова, «передвижников» попали в собрание Третьякова. Павел Михайлович
Третьяков (1832—1898), представитель старинного московского купеческого рода,
был необычным человеком. Худой и высокий, с окладистой бородой и тихим голосом,
он больше походил на святого, чем на купца. Собирать картины русских художников
начал с 1856 г. Увлечение переросло в главное дело жизни. В начале 90-х гг.
собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя.
Позднее оно перешло в собственность Москвы. Третьяковская галерея стала
всемирно известным музеем русской живописи, графики и скульптуры.
В 1898 г. в Петербурге, в Михайловском
дворце (творение К. Росси) был открыт Русский музей. В него поступили
произведения русских художников из Эрмитажа, Академии художеств и некоторых
императорских дворцов. Открытие этих двух музеев как бы увенчало достижения
русской живописи XIX в.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Русское изобразительное искусство,
проникнутое передовыми идеями того времени, служило великой гуманной цели —
борьбе за освобождение человека, за социальное переустройство всего общества.
В целом в первой половине XIX века Россия добилась впечатляющих успехов
в области культуры. В мировой фонд навечно вошли произведения многих русских
художников. Завершился процесс формирования национальной культуры.
На рубеже XIX-XX вв. модернистские поиски привели к
складыванию группы художников, объединившихся вокруг журнала "Мир
искусства" (А.Н. Бенуа, К.А. Сомов, Е.Е. Лансере, Л.С. Бакст, Н.К. Рерих,
И.Э. Грабарь и др.). "Мир искусники" провозгласили новые
художественно-эстетические принципы, противостоявшие реалистическим воззрениям
передвижников, и склонность академизма. Они пропагандировали индивидуализм,
свободу искусства от социальных и политических проблем. Главное для них -
красота и традиции русской национальной культуры. Особое внимание они уделяли
возрождению и новой оценке наследия прошлых эпох (XVIII - начала XIX в.), а также
популяризации западноевропейского искусства.
В начале XX в. возник "русский авангард". Его представители К.С.
Малевич, Р.Р. Фальк, М.З. Шагал и другие проповедовали искусство
"чистых" форм и внешней беспредметности. Они были предшественниками
абстракционизма и оказали огромное влияние на развитие мирового искусства.
Список литературы
История СССР: Учеб. для 9 кл. сред. шк. -
6-е изд. дораб. - М.: Просвещение, 1992 г.
История России. Учеб. - М.:
"Проспект", 1997 г.
История России, конец XVII - XIX в.: Учеб. для 10 кл. общеобразоват. учреждений / Под ред. А. Н.
Сахарова. - 4-е изд. - М.: Просвещение, 1998 г.
Электронная энциклопедия Кирилла и
Мифодия, 2001 г.
Для подготовки данной работы были
использованы материалы с сайтаhttp://www.ed.vseved.ru/
|