Реферат: Русская живопись XIX века
Реферат: Русская живопись XIX века
Русская живопись XIX
века
Реферат
по отечественной истории выполнил стужент ЭФМ 101 Дорофеев Н.В.
Министерство
образования РФ
Владимирский
Государственный университет
Муромский
институт
Факультет
радиотехнический
ВВЕДЕНИЕ
В одном из своих произведений А. И. Герцен
писал о русском народе, "мощном и неразгаданном", который
"сохранил величавые черты, живой ум и широкий разгул богатой натуры под
гнетом крепостного состояния и на петровский приказ образовываться ответил
через сто лет огромным явлением Пушкина". Конечно, не только А. С. Пушкина
имел в виду Герцен. Пушкин стал символом своей эпохи, когда произошел
стремительный взлет в культурном развитии России. Время пушкина, первую треть XIX века, не зря называют "золотым
веком" русской культуры.
Начало XIX века - время культурного и духовного подъема в России. Если в
экономическом и социально-политическом развитии Россия отставала от передовых
европейских государств, то в культурных достижениях она не только шла вровень с
ними, но и часто опережала. Развитие русской культуры в первой половине XIX века опиралось на преобразования
предшествующего времени. Проникновение элементов капиталистических отношений в
экономику усилило потребность в грамотных и образованных людях. Города стали
основными культурными центрами. Новые социальные слои втягивались в
общественные процессы. Культура развивалась на фоне все возрастающего
национального самосознания русского народа и в связи с этим имела ярко
выраженный национальный характер. Существенное влияние на литературу, театр,
музыку, изобразительное искусство оказала Отечественная война 1812 года,
которая в небывалой степени ускорила рост национального самосознания русского
народа, его консолидацию. Произошло сближение с русским народом других народов
России. Однако консервативные тенденции в политике императоров Александра I и Николая I сдерживали
развитие культуры. Правительство активно боролось с проявлениями передовой
общественной мысли. Крепостничество не давало возможности пользоваться высокими
культурными достижениями всему населению.
Эпоха Освобождения дала сильный толчок
культурному развитию России. Изменения в экономической и политической жизни
после падения крепостного права создавали новые условия для развития культуры.
Втягивание в рыночные отношения все более широких слоев крестьянства со всей
остротой поставило вопрос о начальном народном образовании. Это вызвало
невиданный прежде рост числа сельских и городских школ. Промышленность,
транспорт и торговля проявляли все более широкий спрос на специалистов со
средним и высшим образованием. Значительно выросли ряды интеллигенции. Ее
духовные запросы вызывали рост книгоиздательского дела, подымали тиражи газет и
журналов. На этой же волне шло развитие театра, живописи, других искусств. Культура
России второй половины XIX - начала XX века впитала художественные традиции,
эстетические и моральные идеалы "золотого века" предшествующего
времени. На рубеже веков XIX - XX веков в духовной жизни Европы и России
появились тенденции, связанные с мироощещениями человека XX столетия. Они требовали нового осмысления
социальных и нравственных проблем. Все это приводило к поиску новых
изобразительных методов и средств. В России сложился своеобразный
историко-художественный период, который его современника назвали
"серебреным веком" русской культуры.
Прославление подвига народа, идея его
духовного пробуждения, обличение язв крепостнической России — таковы главные
темы изобразительного искусства 19 века.
ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
1 Русская живопись первой половины XIX века.
Для русского изобразительного искусства
были характерны романтизм и реализм. Однако официально признанным методом был
классицизм. Академия художеств стала консервативным и косным учреждением,
препятствовавшим любым попыткам свободы творчества. Она требовала строго
следовать канонам классицизма, поощряла написание картин на библейские и
мифологические сюжеты. Молодых талантливых русских художников не удовлетворяли
рамки академизма. Поэтому они чаще обращались к портретному жанру.
Кипренский Орест
Адамович [13 (24) марта 1782, Мыза Нежинская, около Копорья, ныне в
Ленинградской области — 17 октября 1836, Рим], русский художник. Выдающийся
мастер русского изобразительного искусства романтизма, известен как
замечательный портретист. В картине «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805,
Русский музей) продемонстрировал уверенное знание канонов академической
исторической картины. Но рано областью, где его талант раскрывается наиболее
естественно и непринужденно, становится портрет. Первый его живописный портрет
(«А. К. Швальбе», 1804, там же), написанный в «рембрандтовской» манере,
выделяется своим выразительным и драматичным светотеневым строем. С годами его
мастерство, — проявившееся в умении создавать в первую очередь неповторимые
индивидуально-характерные образы, подбирая особые пластические средства, чтобы
эту характерность оттенить, — крепнет. Впечатляющей жизненности полны: портрет
мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е.
П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все — Третьяковская
галерея). Художник все чаще обыгрывает возможности цветовых и светотеневых
контрастов, пейзажного фона, символических деталей («Е. С. Авдулина», около
1822, там же). Даже большие парадные портреты художник умеет сделать лирически,
почти интимно непринужденными («Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа
Давыдова», 1809, Русский музей). Его портрет молодого, овеянного поэтической славой А.С. Пушкина
является одним из лучших в создании романтического образа. У Кипренского Пушкин
выглядит торжественно и романтично, в ореоле поэтической славы. «Ты мне
льстишь, Орест»,— вздохнул Пушкин, взглянув на готовое полотно. Кипренский был также виртуозным рисовальщиком,
создавшим (преимущественно в технике итальянского карандаша и пастели) образцы
графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей
эмоциональностью его живописные портреты. Это и бытовые типажи («Слепой
музыкант», 1809, Русский музей; «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковская
галерея), и знаменитая серия карандашных портретов участников Отечественной
войны 1812 года (рисунки с изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А.
Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым и др.; 1813-15, Третьяковская галерея
и др. собрания); героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок.
Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весь
свой зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из
письма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной, или, по-русски сказать, ударистой
и волшебной картины», где в аллегорической форме были бы изображены итоги
европейской истории, равно как и предназначение России. «Читатели газет в
Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по виду просто групповой портрет — на
деле есть скрытно-символический отклик на революционные события в Европе.
Однако наиболее честолюбивые из живописных аллегорий Кипренского остались
неосуществленными, либо пропали (подобно «Анакреоновой гробнице», завершенной в
1821). Эти романтические поиски, однако, получили масштабное продолжение в
творчестве К. П. Брюллова и А. А. Иванова.
Реалистическую манеру отражали
произведения В.А. Тропинина. Ранние
портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты
графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской галерее), еще
всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них
безусловным и стабильным центром образа. Позднее колорит живописи Тропинина
становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но
самое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной
стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета
(«Булахов», 1823; «К. Г. Равич», 1823; автопортрет, около 1824; все три — там
же). Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей
А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает
музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. Он
тоже написал портрет А.С. Пушкина. Перед зрителем предстает умудренный
жизненным опытом, не очень счастливый человек. На портрете Тропинина поэт
по-домашнему обаятелен. Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет
от работ Тропинина. До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе.
Поэтому, наверное, так свежи, так одухотворены на его полотнах лица простых
людей. И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». Чаще всего В.А.
Тропинин обращался к изображению людей из народа ("Кружевница",
"Портрет сына" и др.).
Художественные и идейные искания русской
общественной мысли, ожидание перемен отразились в картинах К.П. Брюллова
"Последний день Помпеи" и А.А. Иванова "Явление Христа
народу".
Великим творением искусства является
картина «Последний день Помпеи» Карла Павловича Брюллова (1799—1852). В 1830 г.
на раскопках античного города Помпеи побывал русский художник Карл Павлович
Брюллов. Он гулял по древним мостовым, любовался фресками, и в его воображении
вставала та трагическая ночь августа 79 г. н. э., когда город был засыпан
раскаленным пеплом и пемзой проснувшегося Везувия. Через три года картина
«Последний день Помпеи» совершила триумфальное путешествие из Италии в Россию.
Художник нашел изумительные краски для изображения трагедии древнего города,
погибающего под лавой и пеплом извергающегося Везувия. Картина проникнута
высокими гуманистическими идеалами. Она показывает мужество людей, их
самоотверженность, проявленные во время страшной катастрофы. Брюллов был в
Италии по командировке Академии художеств. В этом учебном заведении было хорошо
поставлено обучение технике живописи и рисунка. Однако Академия однозначно
ориентировалась на античное наследие и героическую тематику. Для академической
живописи были характерны декоративный пейзаж, театральность общей композиции.
Сцены из современной жизни, обычный русский пейзаж считались недостойными кисти
художника. Классицизм в живописи получил название академизма. Брюллов был
связан с Академией всем своим творчеством.
Страницы: 1, 2, 3, 4 |