Реферат: Основные тенденции развития современной мировой и отечественной культуры
У фовистов с
их пониманием соотношения пятен чистого цвета, сведенным к контуру лаконичным
рисунком, простым, по-детски линейным письмом, оказались большие возможности
для решения декоративных задач. Самым талантливым из фовистов был Анри Матис.
Он прошел через увлечение импрессионизмом, но в своих поисках он пришел к
упрощенности и плоскостности форм.
В
реалистической литературе изменение характера аналитического изучения человека
проявилось в творчестве Стефана Цвейга, который под влиянием теории Зигмунда
Фрейда в своих произведениях «Мария Стюард», «Нетерпение сердца» попытался
переложить социальные конфликты и процессы в плоскость психологических
переживаний и столкновений героев.
В
кинематографе трансформация реалистического искусства нашла отражение в течение
неореализма, получившего наибольшее распространение в Италии. В фильмах
Феллини, Монтальдо, Пьетри, Рози, Дамиани и других режиссеров раскрывались
проблемы волновавшие не только Италию, но и другие страны: социальные
конфликты, коррупция, мафия, преступность, засилье американского капитала.
При всех сложных
переплетениях разных направлений в художественных творчестве XX
â. отчетливо
прослеживаются две основные тенденции: поиск новых реалистических форм и отход
от принципов той реалистической системы, которая была
присуща европейскому
искусству еще с эпохи Возрождения.
Вторая тенденция принадлежит
искусству модернистскому, каждый раз выступающему с позиций открытия новых путей и
потому называемому в наши дни авангардом.
Несмотря на
сохранение реалистических тенденций, развитие западного
искусства в XX
в. в большей степени определяет модернизм, чем
реализм. Слово «модерн» связывают с идеей чего-то нового,
нетрадиционного, отличного от прежнего. Модернистское искусство, как правило, непонятно
многим зрителя малокоммуникативно. Различные
авангардные течения связаны между собой одним - их объединяет
отрицание реального отображения действительности.
Основной
причиной появления модернизма был кризис западной культуры, имевший под
собой глубокие социально-экономические основания. Он вызвал стремление
художников уйти от подражания реальности. Этому стремлению во многом
способствовало появление кино и фотографии, которые отображали действительность
как она есть лучше, чем кто-либо из художников. Модернизм затронул практически
все отрасли художественного творчества. Наиболее рельефно, наиболее наглядно он
проявился в изобразительном искусстве и, прежде всего, в живописи. Поэтому
основное внимание мы уделим живописи авангарда.
Экспрессионизм
Как самое первое направление
модернизма можно определить экспрессионизм, появившийся приблизительно в 1905 г. в Германии.
Экспрессионизм
(от латинского expressio -
выражение) основан
на теории, утверждающей,
что человек становится художником тогда, когда его рука способна производить экспрессивные движения, что воплощает «внутреннюю активность» личности.
Художники-экспрессионисты предпочитали
воплощать внутренние движения души, а не
явления внешнего мира. Провозглашали целью искусства не изображение
действительности, а выражение ее сути. Живописи экспрессионизма свойствен страстность, напряженность и глубоко личностный подход к картине,
которая служит средством выражения эмоций.
Взгляд на мир, продиктованный
действительностью XX в., определил стилистику экспрессионизма: принципиальная «антиклассичность»;
отказ от гармонической ясности форм; тяготение к абстрактному обобщению;
яростная, обостренная выразительность;
устремленность к сознательной деформации
картины действительности.
Для
экспрессионизма в живописи характерно: изломанность
линий; контрастность
цвета; деформированность пространства. Ему присущ пламенеющий колорит,
далекий от реальных природных цветов. Нервный мазок наполняет
экспрессионистские полотна трепещущей жизненной
энергией. Экспрессионисты
черпали вдохновен в живописи Ван Гога с ее новаторской техникой
и необычайным колоритом.
К середине
20-х годов, времени относительной стабильности
в Европе, обнаружилась абстрактность и
непоследовательность экспрессионизма. Экспрессионизм оказал значительное воздействие на искусство Европы
и Америки.
В первом
десятилетии XX в. во Франции было основано новое направление модернизма - кубизм. Его родоначальником
считается живший и работавший во Франции испанский художник Пабло Пикассо.
На первый взгляд абстрактное и геометричное,
искусство кубизма передает реальные объекты. Они лишь
«расплющены» на холсте так, что разные грани одного и
того же предмета видятся одновременно с разных
точек зрения. Вместо того, чтобы создавать иллюзию
предмета в пространстве, как это пытались делать художники,
начиная с периода Возрождения, кубизм
воспроизводит объекты в категориях двухмерного
холста.
Отказавшись от передачи атмосферы и света, трехмерной перспективы, мастера кубизма
разработали новые формы неглубокой многомерной
перспективы, позволяющей представить объект в виде множества пересекающихся
и полупросвечивающихся плоскостей (четырехугольников,
треугольников, полуокружностей), сосредоточенных
вдоль вертикальных, горизонтальных и
диагональных осей. Объект изображая одновременно с множества точек зрения, как
комбинация геометрических форм, благодаря чему
зритель мог видеть задние и боковые его части. Таким образом,
по мнению кубистов, в их картинах не только изображался внешний вид
объекта, но и было представлено знание о нем.
По теории
кубистов, картина - это
самостоятельный организм, и она воздействует не образом, а формальными средствами, своим ритмом.
«Не искусство имитации, а искусство концепции»
- лозунг кубизма. Красота картины не имеет ничего
общего с красотой реального мира, она строится только на пластическом
чувстве.
Первая картина
кубизма - «Авиньёнские девицы», написанная Пикассо
â 1907 г.
Кубисты
вводили в свои произведения реальные предметы (пуговицы,
трамвайные билеты, куски обоев, клеенки, газет), узаконив коллаж в виде художественно средства.
Создание кубизма привело к радикальному переосмыслению взаимоотношений формы и пространства
и навсегда изменило развитие
западного
искусства. Кубизм способствовал зарождению в
России абстракционизма и суперматизма.
Если родиной
кубизма является Франция, то следующее направление
модернизма появилось в Италии в Милане. Оно заявило о себе в 1909 г., когда
были опубликованы 11 тезисов Маринетти, где провозглашался апофеоз бунта, «наступательного
движения», «лихорадочной бессонницы», «оплеухи и удара кулака», «красоты быстроты». Это
направление стало первым откровенно враждебным реализму. Футуристы отрицали искусство
прошлого, призывали к разрушению музеев, библиотек всего классического наследия: «Долой археологов, академиков, критиков, профессоров».
Философской
основой футуризма явилось учение Ницше.
Главное, что привлекало футуристов у Ницше - это
его нигилизм, критика традиционной буржуазной культуры, христианской морали, истории.
Христианская религия с ее проповедью смирения,
любви к ближнему, по мнению Ницше, исказила подлинную сущность человека, подавила его
инстинкты, главный из которых «воля к власти». Основным
пафосом футуристского искусства провозглашался
культ силы - «Искусство
может быть только насилием, жестокостью и несправедливостью»;
войны - «Мы хотим прославить войну, единственную гигиену мира»; похоти - «Похоть для победителя - заслуженная
дань».
Футуризм
означает «искусство будущего» (от латинского futurum - будущее). «Мы утверждаем,
- заявляли они, - что портреты не должны походить на свои
оригиналы и что художник носит в самом себе пейзажи,
которые он хочет зафиксировать на полотне».
Объектом искусства должен быть не предметный мир, а
движение, вносимое художником в материю путем
синтеза времени, места, формы, цвета и тона.
По
утверждению писателя Маринетти - вождя и теоретика футуризма - жизнь мотора волнует больше, чем улыбка или слезы
женщины. В живописи футуристов человек нередко
трактуется как подобие машины.
Футуристы
стремились восславить современность. Они были увлечены машинной
технологией, новыми
средствами передвижения и связи. Для придания своим произведениям
динамичности они использовали угловатые формы и резкие контуры. Отличительной особенностью творчества футуристов было стремление передать движение
и скорость. Это
достигалось с помощью приема наложения друг на друга разных
положений одного и того же объекта: повторение
контуров движущегося
предмета и его прозрачности. Так
возникало впечатление непрерывного движения.
Футуризм
вторгся и в область музыки. В специальном манифесте, выпущенном Милане в 1911
г., футуристы объявили своей задачей «выразить музыкальную душу толпы». Для
этого потребовались новые «музыкальные»
инструменты - свистки, ящики, сковородки,
кастрюли и т.п.
Как
направление в искусстве футуризм распался в
начале первой миров войны.
В 1917 г. в Голландии Тео
ван Дусбургом
и Питом Мондрианом были
основа журнал и художественное направление под
названием «Де
стейл». Художники считали, что искусство должно стремиться к абсолютной
гармонии, ясности и порядку, достижимым в результате полного
очищения. Основу их эстетических концепций составил суперматизм
К. Малевича.
Произведения группы Де Стейл отличаются строгими геометрическими формах по преимуществу квадратными. Они составлены из
простейших элементов: прямых линий и основных цветов.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6 |