Реферат: Наука Эпохи Возрождения
У истоков итальянского
Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер
Никколо. Он стал основателем школы скульптуры, просуществовавшей до середины
XIV века и распространившей свое внимание по всей Италии. Конечно, многое в
скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. В ней сохраняются старые
аллегории и символы. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно
заполняют поверхность фона. И все же реформы Никколо значимы. Использование
классической традиции, акцентировка объема, материальности и весомости фигуры,
предметов, стремление внести в изображение религиозной сцены элементы реального
земного события создали основу для широкого обновления искусства. В 1260 – 1270
годах мастерская Никколо Пизано выполняла многочисленные заказы в городах
средней Италии.
Новые веяния проникают и в живопись Италии. В
изобразительном искусстве безличное цеховое ремесло уступает место
индивидуальному творчеству. В течение некоторого времени значительная роль в
этой области принадлежала художникам Рима. Римская школа выдвинула одного из
крупнейших мастеров Проторенессанса – Пьетро Каваллини (ок.1250 – ок.1330
года). Подобно тому, как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру,
Каваллини заложил основу нового направления в живописи. В своем творчест-ве
опирался на позднеантичные и раннехристианские памятники, которыми в его время
был еще богат Рим. Заслуга Каваллини состоит в том, что он стремился преодолеть
плоскостность форм и композиционного построения, которые были присущи
господствовавшей в его время в итальянской живописи «византийской» или
«греческой» манере. Он вводил заимствованную у древних художников светотеневую
моделировку, достигая округлости и пластичности форм.
Однако со второго
десятилетия XIV века художественная жизнь в Риме замерла. Ведущая роль в
итальянской живописи перешла к флорентийской школе. Флоренция в течение двух
столетий была чем-то вроде столицы художественной жизни Италии и определяла
главное направление развития ее искусства.
Рождение проторенессансного
искусства Флоренции связывают с именем Ченни ди Пеппо, прозванного Чимабуэ
(ок.1240 – ок.1302 года). Ему удалось выйти за пределы византийского канона и
предопределить новые живописные формы.
Но самым радикальным
реформатором живописи был один из величайших художников итальянского
Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266/67 – 1337 год). В своих работах Джотто
подчас достигает такой силы в столкновении контрастов и передаче человеческих
чувств, которая позволяет видеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения.
Он работал как живописец, скульптор и архитектор. Но все же главным его
призванием была живопись. Основной работой Джотто является роспись капеллы дель
Арены в Подое. Трактуя евангельские эпизоды как события человеческой жизни,
Джотто помещает их в реальную обстановку, отказываясь при этом от соединения в
одной композиции разновременных моментов. Композиции Джотто всегда
пространственны, хотя сцена, на которой разыгрывается действие, обычно не
глубока. Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены действию.
Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловому
центру. Джотто предопределил путь развития Ренессанса: динамику, драматичность
повествования, переход от плоскостных изображений к объемным и рельефам.
Новая концепция живописи основывается на перспективе и объемной трактовке
пластической фигуры. Джотто заложил основу искусства Возрождения. Хотя он не
был единственным художником своего времени, ставшим на путь реформ, однако
целеустремленность, решительность, смелый разрыв с существенными принципами
средневековой традиции делают его родоначальником нового искусства.
Еще одним важным центром
искусства Италии конца XIII века – первой половины XIV века была Сиена.
Формирование его художественной школы происходило в одно время с флорентийской,
но искусство этих двух крупнейших тосканских городов различно, как различны
были их жизненный уклад и их культура. Сиена была давней соперницей Флоренции.
Это привело к ряду военных столкновений, оканчивавшихся с переменным успехом,
однако к концу XIII столетия перевес оказался на стороне Флоренции,
пользовавшейся поддержкой Папы.
Искусство Сиены отмечено
чертами утонченной изысканности и декоративизма. В Сиене ценили французские
иллюстрированные рукописи и произведения художественных ремесел. В XIII – XIV
столетиях здесь был воздвигнут один из изящнейших соборов итальянской готики,
над фасадом которого работал в 1284 – 1297 годах Джованни Пизано.
Характерные черты
мировосприятия этого времени присущи литературе, особенно в работах поэта
гуманиста Данте Алигьери (1265 – 1321 г.г.), автора таких произведений, как «Новая
жизнь» и «Комедия» которую потомки, выражая свое восхищение, назвали
«Божественная комедия». В «Комедии» Данте взял привычный для Средневековья
сюжет и сумел силой своего воображения провести читателя по всем кругам Ада,
Чистилища и Рая; некоторые простодушные его современники полагали, что Данте
действительно побывал на том свете.
«Божественная комедия»
состоит из трех частей: «Ад», «Чистилище», «Рай». В Аду, глубоко под землей,
терзаются вечной болью грешники – убийцы, самоубийцы, предатели, насильники,
испытывающие вечные душевные и физические муки. Обитатели Чистилища,
горы-острова – мудрые и уравновешенные. Это праведные язычники, не знающие
Христа, все добрые люди, поклоняющиеся лжебогам. Прибывших сюда ждут долгие и
мучительные раздумья о Боге, справедливости и неотвратимости возмездия за
грехи; здесь, в Чистилище, пытаются постичь высшую целесообразность мироздания.
Лучший уголок Чистилища – на вершине горы. Это Земной Рай. Души многих способны
очиститься от грехов, искупить их раскаянием, подняться до Земного Рая и даже
взлететь в небеса, в Рай настоящий, небесный. В Небесном Раю «слава того, кто
всей вселенной движет, проникновенно сияя, струится». Данте описывает, как он
вместе с Беатриче посетил Небесный Рай, беседовал там с праведниками. На Луне
обитают души монахинь, похищенных из монастырей и насильно выданных замуж, не
по своей вине и воле не сдержавших обета девственности. Это духи Луны. На
Меркурии – второй райской сфере – обитают души-светы честолюбивых деятелей,
жизнь которых была праведной. Третье небо – Венера – пристанище для
любвеобильных праведников. Солнце населяют сияющие души богословов, мудрецов,
философов. На Марсе собираются души воителей за веру. Юпитер – место, где
витают души справедливых; к Сатурну стремятся души созерцателей-праведников.
Следующей, восьмой райской сферой, является «Гнездо Леды» в Созвездии
Близнецов, здесь находят приют души великих праведников. В этом же Созвездии Близнецов
находится и высшая, девятая, сфера Рая – Эмпирей. Центр ее – крохотная и
ослепительно яркая точка, вокруг которой вращаются остальные восемь райских
кругов. Сюда попадают души младенцев, блаженных, отсюда исходит верховный и
самый ослепительный Вечный Свет, помогающий обрести высшее знание и истину.
Это «Любовь, что движет солнце и светила».
Широкое
признание получает творчество Франческа Петрарки (1304 – 1374 г.г.),
считающегося первым гуманистом Европы («Канцоньерэ»). Всемирную известность
получили его сонеты на жизнь и смерть мадонны Лауры.
Последователем Петрарки был
писатель- гуманист Джовани Боккаччо (1313 – 1375 г.г.), автор «Декамерона» –
собрания реалистических новелл, объединенных общим гуманистическим идеалом
и представляющих единое целое, сделавший значительный вклад в развитие
итальянский литературный язык на основе народного.
Данте, Франческа Петрарка и
Джованни Боккаччо – знаменитые поэты Возрождения, были создателями итальянского
литературного языка. Их сочинения уже при жизни получили широкую известность не
только в Италии, но и далеко за ее пределами, вошли в сокровищницу мировой
литературы.
В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии
происходит решительный перелом. Возникновение мощного очага Ренессанса во
Флоренции повлекло за собой обновление всей итальянской художественной
культуры. Творчество Донателло, Мазаччо и их сподвижников знаменует победу
ренессанского реализма, существенно отличавшегося от того «реализма деталей»,
который был характерен для готизирующего искусства позднего треченто.
Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. Они героизируют и
возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. В своей борьбе с
традициями готики художники раннего Возрождения искали опору в античности и
искусстве Проторенессанса. То, что только интуитивно, на ощупь искали мастера
Проторенессанса, теперь основывается на точных знаниях.
Итальянское искусство XV
века отличается большой пестротой. Различие условий, в которых формируются
местные школы, порождает разнообразие художественных течений. Новое искусство,
победившее в начале XV века в передовой Флоренции, далеко не сразу получило
признание и распространение в других областях страны. В то время как во
Флоренции работали Брунеллески, Мазаччо, Донателло, в северной Италии еще были
живы традиции византийского и готического искусства, лишь постепенно
вытесняемые Ренессансом.
Главным очагом раннего
Возрождения была Флоренция. Флорентийская культура первой половины и середины
XV века разнообразна и богата. С 1439 года, со времени состоявшегося во
Флоренции вселенского церковного собора, на который прибыли в сопровождении
пышной свиты византийский император Иоанн Палеолог и константинопольский
патриарх, и особенно после падения Византии в 1453 году, когда многие бежавшие
с Востока ученые нашли прибежище во Флоренции, город этот становится одним из
главных в Италии центров изучения греческого языка, а также литературы и
философии Древней Греции. И все же ведущая роль в культурной жизни Флоренции
первой половины и середины XV века, бесспорно, принадлежала искусству.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 |