Реферат: Наука Эпохи Возрождения
В музыке продолжается
развитие вокальной и инструментальной полифонии. Особенно заметна сложившаяся в
XV веке нидерландская полифоническая школа, игравшая
значительную роль в профессиональной европейской музыке на протяжении двух
столетий, вплоть до появления оперы (композиторы Ж. Депре, О. Лассо). В
светской музыке появляются новые жанры: фроттоле – песня народного
происхождения в Италии; вильяниско – песенка на любую тему, от лирических и
пасторальных до исторических и нравоучительных – в Испании; мадригал – вид
песенной лирики, исполнявшийся на родном языке). В то же время некоторые
музыкальные деятели обосновывают преимущества монадической музыки, в противовес
увлечению многоголосьем. Появляются жанры, способствующие утверждению гомофонии
(одноголосья) – сольная песня, кантата, оратория. Развивается и теория музыки.
Человек с его земными
страстями и желаниями появился и в литературе. Запретная прежде тема плотской
любви, натуралистические ее описания получили право на существование. Однако
плотское не подавляло духовного. Как и философы, писатели старались создать
гармонию двух начал, или, по крайней мере, их уравновесить. В знаменитом
“Декамероне” Боккаччо озорные фривольные новеллы о сластолюбцах чередуются с
трагическими рассказами о безответной или самоотверженной любви. В сонетах
Петрарки, посвященных прекрасной Лауре, небесной любви приданы земные черты, но
и земные чувства возвышены до небесной гармонии.
Блистательный расцвет
литературы был вызван установкой на восстановление связей с античностью. Именно
эта посылка окончательно разрушила синкретизм средневековой словесности.
Поскольку главным в искусстве эпохи Возрождения было подражание не конкретным
произведениям античных авторов, а основным принципам создания этих
произведений, мастера Возрождения внимательно изучали труды теоретиков античной
литературы: «Поэтику» Аристотеля и «Послание к Пизонам» Горация. Часто
положения этих трудов абсолютизировались, возводились в догму, а сами
Аристотель и Гораций восхвалялись как непререкаемые авторитеты. Однако ни
Аристотель, ни Гораций не могли полностью обеспечить потребность в развернутом
учении о законах поэтического творчества иного времени и иной цивилизации.
Поэтому, «истолковывая их», гуманисты Возрождения создавали практически новую
поэтику, соответствующую их собственным эстетическим принципам. Установка на
подражание античным образцам привела к кардинальному пересмотру системы литературных
жанров: в драматургии на смену мистерии, моралите и мираклю пришли трагедия и
комедия; в лирике появились ода, сонет и пастораль; в эпосе сформировались
новелла и роман. Сонеты Ф. Петрарки вызвали целую волну европейского
«петраркизма», новеллистка Дж. Бокаччо определила характер развития этого жанра
вплоть до наших дней, тогда как романы Ф. Рабле («Гаргантюа и Пантагрюэль») и
М. Сервантеса («Дон Кихот») заложили основу для создания ведущего эпического
жанра нового времени. Наконец, драматургия У. Шекспира на многие годы стала
основой репертуара лучших европейских театров.
В
заметке, озаглавленной «Различие положения в конце древнего мира (ок. 300 года)
и в конце средневековья (в 1453 году)» Ф. Энгельс говорит о «могучем
литературном подъеме XIV века», а в его известной оценке места Данте в истории культуры в качестве
рубежа выступает 1300 год (Маркс К., Энгельс Ф. Соч. Т. 20. С. 506; Т. 22. С.
382.) Ренессансной литературе приходилось вскрывать свойственное многим людям
того времени переплетение героического энтузиазма, титанической энергии и
разносторонности с чертами феодальными и с хищничеством «первоначального
накопления». Не случайно художниками Возрождения, особенно в Англии –
Кристофером Марле и Шекспиром, – была создана галерея персонажей, исторических,
легендарных, современных, у которых необузданный индивидуализм перерастает в
неслыханное злодейство. Завоеватель Тамерлан, ростовщик Варавва у Марле,
шекспировские короли – от Иоанна до Ричарда III, многие частные лица – Эдмунд,
Яго, Шейлок – отражают и воплощают жестокость времени, злодейские умыслы, ранее
не доступные средневековому «патриархальному» варварству. «Первоначальное
накопление» в эпоху Возрождения было двойником исторического прогресса.
Театр в эпоху Возрождения
становится самостоятельным видом искусства и занимает свое особое место в
системе художественной культуры человечества. Этому процессу способствовала
ориентация гуманистов на античность. Из трудов Аристотеля они почерпнули
основные принципы организации театрального действа и теорию таких драматических
жанров, как комедия и трагедия. Если в период Средневековья театральные действа
были составной частью народной ярмарочной культуры (фарсы, соти и пр.) или же
дополнением к церковным службам (мистерии, моралите и др.), то в эпоху
Возрождения театр оформляется как особая форма эстетической деятельности,
способствующая не только воспитанию и развлечению, но и выполняющая
гносеологические функции. Зарождение нового театра связано с Италией. Именно
здесь появляются первые трагедии («Софонисба» Триссино) и комедии (Л. Ариосто,
Н. Макиавелли). Здесь же возникают первые профессиональные труппы,
ориентирующиеся на античные принципы организации спектакля. Утверждение театра
как полноправного вида искусства происходит в Англии, особенно в период
расцвета «елизаветинской драмы». В Англии появляется первый публичный театр Д.
Бербеджа, и начинают строиться специальные помещения для театральных
представлений («Лебедь», «Глобус» и др.), причем за образец берутся театры
Древней Греции и Рима. К. Марло создает трагедии, в которых ставятся проблемы
возможностей познания мира человеком («Трагическая история доктора Фауста»),
власти («Тамерлан Великий»). Особое место в творчестве этого драматурга
занимает трагедия «Мальтийский еврей». В ней звучат весьма тревожные ноты,
связанные с оценкой противоречивой роли буржуазии, стремящейся к пересмотру
всех культурных ценностей человечества. Наиболее яркой фигурой ренессансного
театра явился, безусловно, Уильям Шекспир – гениальный драматург, режиссер и
организатор театра. «Шекспиризация» способствовала расцвету театрального
искусства в большинстве стран Европы, а пьесы У. Шекспира стали своеобразным
критерием сценического мастерства многих великих актеров.
Своеобразный
характер имело северное Возрождение (Германия, Нидерланды, Франция). Оно отстает
от итальянского на целое столетие. В искусстве северного Возрождения больше
средневекового мировоззрения, влияния религии, символики. Философской основой
северного Ренессанса был пантеизм, который, не отрицая Бога, как бы растворяет
его в природе. Основателем и крупнейшим представителем северного Возрождения
был Альбрехт Дюрер. Он был теоретиком искусства, первым в Германии создал труд
о перспективе. Дюрер был автором множества картин, гравюр, гравюр на дереве,
рисунков и акварелей. Влияние пантеизма обусловило появление пейзажа как
самостоятельного жанра. Немецкие пейзажисты – А. Дюрер, Л. Кранах. В искусстве
северного Возрождения также получил развитие портрет. Немецкие портретисты
были безразличны к красоте, для них главное – передать характер, добиться
эмоциональной выразительности образа, иногда – в ущерб красоте, идеалу.
Крупнейшие портретисты: в Германии – Дюрер, Гольбейн, в Нидерландах – Ян ван
Эйк, ван дер Вейден, во Франции – Фуке. В рамках северного Возрождения возникает
и развивается (прежде всего в Нидерландах) бытовая картина. Крупнейшим
мастеров этого жанра был Питер Брейгель, писавший сцены из крестьянской жизни.
Нидерландских художников отличала крайняя тщательность письма. В северном
Возрождении главное место заняли вопросы религиозного совершенствования,
обновления католической церкви и ее учения. Северный гуманизм привел к Реформации
и протестантизму.
В отличие от средневековья,
когда главными заказчиками произведений были церковь и крупные феодалы, теперь
значительно расширяется круг заказчиков и изменяется их социальный состав.
Наряду с церковью нередко заказы художникам дают и цеховые объединения
ремесленников, и купеческие гильдии, и городские власти, и частные лица – как знать,
так и бюргеры.
Наряду с монументальными
все более широкое распространение получают станковые формы – живопись на дереве
и холсте, скульптура из дерева, бронзы, терракоты и майолики.
Проторенессанс- это подготовка
к Возрождению, он был тесно связан со средневековьем. На рубеже XIII и XIV
столетий итальянская культура переживает блестящий подъем. Культура Италии XIII
– XIV веков сложна и противоречива. Многое в ней еще органически связано с
общеевропейской средневековой культурой, но одновременно в ней появляются новые
черты, предваряющие развитие Ренессанса.
Развитие проторенессансных тенденций протекало
неравномерно. Их расцвет приходится на конец XIII и первые десятилетия XIV
века. В архитектуре, скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера – Никколо
и Джовани Пизано, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто, творчество
которых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства,
заложив основы для обновления.
С середины столетия в
итальянской живописи и скульптуре усиливается влияние готики. Готический стиль
возник в архитектуре Италии из Франции в XIII столетии. Он получил
распространение в Северной Италии и Тоскане – области средней Италии,
расположенной к северу от Рима. И держался здесь до XV века, существуя
параллельно или переплетаясь с развивающимся новым стилем Проторенессанса.
Однако итальянская готика существенно отличается от французской. Она
ограничивается применением декоративных элементов готического стиля:
стрельчатых арок, башенок-филиалов, пинаклец, роз. Особенностью итальянской
церковной архитектуры является также возведение куполов над местом пересечения
центрального нефа и трансепта. К числу наиболее прославленных памятников этого
итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII – XIV век).
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 |