Реферат: Искусство арабских народов
Другим интересным примером являются несколько панелей, находящихся
в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Композиция украшающего их узора, в общем
одинаковая, состоит из округлых переплетений цветущих стеблей, трактованных в
духе арабески; меняются лишь центральные изображения: в ряде случаев это
стоящие друг перед другом в геральдической позе фигуры птиц и животных, на
одной панели изображен сидящий музыкант. Благодаря значительному углублению
фона (примерно на 1,5 см) создается очень богатая и контрастная игра светотени,
четко выявляющая рисунок. Подобными же чертами отличаются и панели с
изображениями конских голов (Музей исламского искусства, Каир; Музей
Метрополитен, Нью-Йорк), где глубоко выбранный фон еще сильнее подчеркивает
контуры узора. На некоторых панелях встречается резьба в несколько планов.
Выдающиеся образцы художественной резьбы по дереву, украшавшей
некогда Малый, пли Западный, дворец, фатимидских халифов (был закончен между
1058 и 1065 годами), обнаружены в комплексе мари-стана султана Калауна, где эти
резные доски были вторично использованы в XIII веке. Первоначально они
составляли фриз, украшенный многочисленными изображениями охотников,
музыкантов, танцовщиц, торговцев с верблюдами, зверей и птиц. Все эти
изображения размещены на фоне растительных побегов, данных более низким
рельефом, чем фигуры. Рисунок здесь свободнее и живее, чем в ранних памятниках,
но значительно менее детализирован.
В резном дереве XII века фигурные изображения приобретают все
более обобщенную, силуэтную трактовку, сравнительно редко встречавшуюся в
произведениях Х—XI веков; само исполнение их становится менее тщательным. Зато
совершенствуется и обогащается орнаментальная резьба. Выдающимся памятником
этого времени является михраб мечети Сайиды Нафисы, исполненный между 1138 и
1145 годами (Музей исламского искусства, Каир). Его узор состоит из прекрасно
выполненных арабесок и плетений виноградных лоз в сочетании с геометрическими
полосами, образующими многоугольники. Другим примером служит деревянное резное
надгробие ал-Хусайни середины XII века, вся поверхность которого покрыта
арабеской, состоящей из геометрических полигональных узоров и растительных
мотивов.
Среди египетских художественных изделий из бронзы Х—XII веков
выделяются декоративные фигуры и сосуды в виде различных животных и птиц.
Характерным примером является водолей в виде павлина (X—XI века, Лувр); его
ручка заканчивается стилизованной головой сокола или кречета, вцепившегося
клювом в шею павлина. Над округлым туловищем птицы с объемно переданными
крыльями поднимается длинная, изящно изогнутая шея, несущая небольшую голову с
полуоткрытым клювом. Оперение передано тонким чеканным орнаментом. В более
позднем памятнике этого рода — большом крылатом грифоне (XI—XII века, музей в
Пизе) орнаментальное начало доминирует над пластической формой — почти вся
поверхность фигуры покрыта орнаментом, имитирующим детали оперения, полосами
куфических надписей, клеймами с изображениями сиринов и различных
фантастических животных.
В XIII веке, когда установились тесные связи Египта с Сирией и
Ираком, в Египте появилось значительное количество художественных изделий
прославленных иракских, особенно мосульских мастеров. Надписи, выгравированные
на некоторых предметах, сохранили нам имена мосульских мастеров, работавших в
Каире и оказавших влияние на творчество египетских ремесленников. Интересным примером
художественных бронзовых изделий этого времени является датированная 1271 годом
сферическая прорезная курильница с именем эмира Бейсари (Британский музей.
Лондон). На поверхности курильницы между поясами надписей расположены круглые
медальоны с ажурными изображениями двуглавых орлов; поле вокруг медальонов
заполнено растительной арабеской.
Прекрасный образец художественной работы 113 металла —
шестигранный инкрустированный столик султана Калауна, сделанный мастером
Мухаммедом нон Сункуром 113 Багдада в 1327 году (Музей исламского искусства в
Каире). Его ажурные боковые стенки и дверцы, а также верхняя плоскость украшены
каллиграфическими надписями (вкомпонованными в медальоны или пояса), розетками
и инкрустированными изображениями стайки летящих птиц. Прорезные столики,
курильницы, шкатулки из металла и т. п. становятся очень распространенными
изделиями в Египте, Сирии и Ираке в XIV — XV веках.
Художественная обработка металла использовалась также в отделке
монументальных зданий. Выдающимся примером этого рода являются бронзовые
инкрустированные двери мечети султана Хасана в Каире, украшенные виртуозно
исполненным многоплановым геометрическим орнаментом, ажурной резьбой и поясами
декоративных надписей.
Искусство обработки горного хрусталя было особенно развито в Х—XI
веках. Из больших кристаллов искусно вырезались кувшины, бокалы, кубки,
флаконы, различные шахматные и иные фигуры, их поверхность часто гранилась или
покрывалась гравировкой. Историк Макризи сообщает, что в сокровищнице
фатимидских халифов хранилось около двух тысяч драгоценных хрустальных сосудов.
Изделия египетских гранильщиков очень высоко ценились в средневековой Европе.
Среди прекрасных произведений этого рода особенно выделяются два больших
кувшина, находящихся в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. На одном из них
рельефной гравировкой среди крупных вьющихся стеблей и полупальметт изображены
большие хищные птицы, клюющие поверженную лань. Рисунок несколько схематичен и
обобщен, но очень уверен и смел и прекрасно вкомпонован в отведенное ему
пространство. Другой кувшин лишен какого бы то ни было орнаментального декора;
его главное достоинство состоит в поразительной четкости и
пропорциональности формы и безукоризненном качестве грани, придававшей ему в
лучах света сияние алмаза.
Художественное стекло, имевшее в Египте давние традиции, достигло
своего наибольшего расцвета в XIII—XIV веках, когда к известным ранее приемам
украшения — гранению, гравировке, рельефу, цветному и витому стеклу —
присоединилась роспись золотом и цветными эмалями. Основными центрами
производства художественного стекла были Фустат, Александрия, Фаюм. По своим
формам и общему характеру декора художественное стекло Египта близко к
сирийскому, но для него типичны крупные надписи с благопожеланиями, нередко
покрывающие широкими поясами почти всю поверхность сосуда.
Египетские художественные керамические изделия — расписанные
люстром и различными красками фаянсовые и глиняные вазы, чаши и блюда — часто
наряду с различными растительными и геометрическими мотивами украшены
изображениями животных, рыб, птиц и человеческих фигур. Особенно красивы
большие зеленовато-желтые люстровые блюда XI века с крупными фигурными
изображениями, исполненными в свободной живописной манере. Среди изображений
встречаются фигуры музыканта, человека, наливающего в кубок вино, всадника,
двух- и трехфигурные жанровые и батальные сцены, а также реальные и
фантастические животные, мотивы борьбы зверей. По стилю роспись на керамике XI
века очень близка упомянутой выше фатимидской стенной живописи.
В ХIII-ХV столетиях искусство керамики в Египте вновь пережило
подъем: исполнялись сосуды с тонкой многоцветной росписью, изображавшей
животных и птиц среди растительных мотивов. Традиции расписной керамики, как и
других видов прикладного искусства, продолжали жить в Египте на протяжении всей
эпохи средневековья и сейчас составляют основу народных художественных ремесел.
Развивавшееся на протяжении многих столетий искусство
средневекового Египта представляет большую, самобытную школу в истории искусства
арабских стран, игравшую крупную роль в процессе взаимодействия художественных
культур Ближнего Востока и Западной Европы.
ПОСЛЕСЛОВИЕ
Вклад арабских народов в историю мирового искусства и архитектуры
трудно переоценить. Они внесли большой вклад в сокровищницу мировой
художественной культуры, создали произведения искусства, одухотворенные
своеобразным и тонким пониманием прекрасного. Однако при наличии общих черт
искусство каждой области арабского мира крепко связано с местными художественными
традициями, прошло свой путь развития, обладает ярко выраженными особенностями.
Черты неповторимого своеобразия отличают памятники средневекового искусства
Сирии от памятников Ирака, Египта, Северной Африки и мавританской Испании.
Творчество средневековых арабских художников оказало плодотворнее
воздействие на искусство многих стран, в том числе и на искусство Европы.
Арабское или, как его чаще называли в Европе, «мавританское» художественное
влияние прослеживается, особенно в тканях, керамике, украшении оружия и других
отраслях прикладного искусства, не только в пору расцвета средневековых
арабских государств, но и много столетий спустя после их падения.
Список литературы
“Искусство арабских народов” Б.Веймарн, Т.Каптерева, А.Подольский;
“Красная книга культуры” под ред. В.Рабиновича.
|