Научная работа: Тема демона в творчестве М.А. Врубеля и М.Ю. Лермонтова
Вообще лермонтовский цикл, в особенности иллюстрации к
«Демону», можно считать вершиной мастерства Врубеля-графика. Здесь Врубель сознательно
ставил перед собой проблему выразить цвет без цвета, одними градациями темного
и светлого. Подобные поиски художник называл поисками «техники», а техника
Врубеля сродни волшебству - она давала возможность воплотить его романтическое
видение природы.
Среди художественной интеллигенции, особенно молодого
поколения, становилось все больше страстных, до фанатизма, поклонников Врубеля,
для которых каждая его работа была святыней и каждое слово - откровением.
Врубель стал выразителем пограничного времени. И
живопись его «Демона» сверкала красками, фантастически преломляя в «настоящем»
и «былое» и «будущее». Это были краски «былинного» и «футуристического» искусства,
искусства «архаистов», «новаторов», «классиков» и «авангардистов». Феномен
Врубеля в том и состоял, что его меньше всего заботила принадлежность к
какой-либо художественной ориентации, И его «ненормативность» обернулась
жестокой трагедией - непониманием, осуждением и неприятием его как художника. Историческая
ирония в том, что Врубель так и не стал художником ни одной из художественных
«стай». И в этом смысле знак его судьбы - «Демон поверженный». Картина-заклинание.
И картина-пророчество.
Поэма М.Ю. Лермонтова «Демон» и картина М. Врубеля
принадлежат к вершинным достижениям мирового искусства. Их роднит социальный
протест и богоборчество. Но каждая из них – идейно-эстетически своеобразна,
ставит и решает свои задачи.
Работа продолжалась едва ли не всю творческую жизнь.
«Демон» - шедевр по мощи творческой фантазии, по
интеллектуальной глубине и широте идейно-нравственной проблематики, по пластической
изобразительности, по блеску как стихотворного мастерства, по силе
эмоционально-поэтического воздействия.
Основной идейный пафос поэмы «Демон» - возвеличивание
человека в его стремлении к свободе, к неограниченному познанию мира. Лермонтовский
Демон, как справедливо пишет В.Г. Белинский, «отрицает для утверждения,
разрушает для созидания... Это демон движения, вечного обновления, вечного
возрождения». И у Врубеля Демон «олицетворяет собой вечную борьбу мятущегося
человеческого духа, ищущего примирение обуревающих его страстей, познания жизни
и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле, ни на небе». [8]
У Лермонтова Демон – гордый бунтарь-индивидуалист,
противопоставленный всему существующему, а у Врубеля «Демон поверженный» - сломленный,
слабый, безумный (это означало объективное поражение индивидуалистических идей
самого Врубеля).
Лермонтовский Демон, хотя и страдающий, все же «царь
познанья и свободы», Врубелевский – не царственен – в нем больше тоски и тревоги,
чем гордости и величия. Это сказалось в иллюстрациях поэмы Лермонтова.
Демон – «ни день, ни ночь, - ни мрак, ни свет». Он не
связан ни с небом, ни с землей. В этом его трагедия.
Эти социально-философские произведения смело ставят
сложнейшие и насущнейшие вопросы бытия: о смысле жизни, правах и назначении
человека, о бездумной вере и разумном скептицизме, о рабстве и свободе, добре и
зле, о жажде счастья и бесцельности жизни.
Как Лермонтов, сам переживший гордое одиночество, в
конце своего жизненного пути пришел к осознанию и осуждению индивидуалистического
протеста, так и Врубель потерпел поражение индивидуалистических идей.
Демон Лермонтова и Демон Врубеля – романтические
произведения. Но они несут в себе и явно реалистические тенденции.
Заключение
Действительно, катастрофа, постигшая художника,
трагическая история его работы над «Демоном» и возникавшие вокруг легенды и
слухи сыграли до некоторой степени свою роль в том, что Врубель вдруг стал
знаменит. Однако тому были и более серьезные причины.
Во-первых, на выставке «Мира искусства» осенью 1902
года (Врубель тогда был в больнице) экспонировалось шестьдесят его работ, в том
числе прежние - киевские эскизы для Владимирского собора, «Демон сидящий»,
«Испания», «Гадалка» и другие, так что впервые искусство Врубеля было показано
с достаточной полнотой. Впервые зрители увидели, что это за художник, не по отдельным,
часто случайно выбранным вещам, а в контексте всего творческого пути. Вышедший
в 1903 году номер журнала «Мир искусства» со многими репродукциями и статьями о
Врубеле также способствовал популярности и признанию художника.
Во-вторых, новаторская «техника» Врубеля, или, лучше
сказать, его манера, требовала длительного вникания и привыкания, чтобы быть по
достоинству оцененной. Она не воспринималась сразу - не только в силу
непривычности, но и потому, что была плодом редкого, феноменального видения,
проницавшего натуру сквозь внешние покровы как бы до самих недр. Это и художникам
не всегда было понятно с первого взгляда. Известны многие имена людей, сначала
не принимавших живопись Врубеля, а со временем ставших его горячими
почитателями, причем это не те люди, которых можно заподозрить в бездумном
подчинении капризам моды. Это, например, Горький, Шаляпин или Александр Бенуа,
который уже в статье 1903 года «взял обратно» свои прежние суждения о Врубеле.1
Еще характерное признание - на этот раз художника. Ковальский
вспоминал, что в киевской школе Мурашко им, ученикам, сначала решительно не
нравилось и казалось странным рисование Врубеля «углами». Но через некоторое
время «мы уже понимали, что это колоссальная сила».
Сходную эволюцию отношения к Врубелю испытала Е.И. Ге,
да и многие. Всегда нужно было, чтобы прошло «некоторое время». И остается правилом
и поныне: чтобы картина Врубеля раскрылась смотрящему, надо смотреть
внимательно, долго и не один раз. Тогда она начинает с тобой говорить. Тогда
видишь: то, что с первого взгляда кажется только субъективным приемом, на самом
деле идет от глубокого постижения объективной реальности.
Наконец, третья причина наступившего признания Врубеля
заключалась в том, что на рубеже веков изменилось направление вкусов, - теперь
русская образованная публика читала Метерлинка, Ибсена, символистов, посещала
Художественный театр, видела на выставках картины Мане, Дега, Уистлера, Пюви де
Шаванна, Галлен-Каллела; уже начинали собирать свои впоследствии знаменитые
коллекции нового западного искусства С. Щукин и И. Морозов. Нельзя сказать,
чтобы в потоке художественных новаций находилось что-то вполне аналогичное
живописи Врубеля - он был слишком обособленно стоящим художником, - но на фоне
новых течений становился все же более внятен и приемлем эмоциональный строй его
искусства, его символика, его культ красоты и тайны. Признание, конечно, было
далеко не всеобщим. Еще многие воспринимали искусство рубеля «как беду»; еще не
редкостью были глупые и грубые выпады в печати, но они были за пределами
внимания серьезной публики.
Мир, созданный Врубелем, настоль необычен,
индивидуален, что порой делались попытки приписать это его неустойчивому
душевному состоянию. Но врач-психиатр Ф. Усольцев, лечивший художника,
утверждал, что «его творчество не только вполне нормально, но так могуче и
прочно, что даже ужасная болезнь не могла его разрушить. Искусство Михаила
Врубеля вот уже много десятилетий не перестает привлекать к себе трагизмом и
мощью своего изобразительного языка. В символических образах его работ нашли
отражение внутренние противоречия и духовные поиски самого мастера, да и всей
эпохи, в которую он жил и творил.
В течение полувека не находилось художника, который
хоть сколько-нибудь достойно воплотил могучий и загадочный образ, владевший
воображением Лермонтова. Только Врубель нашел ему равновеликое выражение в
иллюстрациях, появившихся в 1891 году. С тех пор «Демона» уже никто не пытался
иллюстрировать: слишком он сросся в нашем представлении с Демоном Врубеля - другого
мы, пожалуй, не приняли бы.
1.
Михаил Врубель, М. «Слово», 1996
2.
Искусство, М. «Просвещение», 1989
3.
Русское искусство X – начало XX
в., М. «Искусство», 1989
4.
Аленов М.М., «Михаил Врубель», М., «Слово», 1996
5.
Дмитриева М.А., «Михаил Врубель. Жизнь и творчество», М., «Детская
литература», 1984
6.
Ревякин А.И. «История русской литературы XIX в»,
М., 1964
7.
Андроников И. «Лермонтов. Исследование и находки», 3-е изд., М., 1964
8.
Коровин В.И. «Творческий путь М.Ю. Лермонтова», 1973
9.
Рюмин А. «Прошлое страстно глядится в грядущее», журнал «Наше наследие»,
№ 42, М., 1997, стр.13
10.
Лермонтов М.Ю. Поэзия, издательство «Детская литература», Ленинград,
1981, стр.158
11.
Алпатов М.М. «Врубель», журнал «Искусство», стр.221
12.
Белинский В.Г. Собрание сочинений VII, стр.555
13.
Грибков В. «Врубель – живописец - пророк», журнал «Юный художник», М.,
11, 2006
14.
Белошапкина Я. «Михаил Врубель», журнал «Искусство», № 21 (333), 1-15
ноября 2005
15.
INTERNET (www. art. ru)
Демон
летящий (не окончено). 1899. Х., м.,
138,5х430,5. ГРМ
|
|
Демон
сидящий. Эскиз. 1890. Б., акв., белила,
граф. Кар. 13,2х27. ГТГ
|
|
Приложения
Основные даты жизни и творчества М.А. Врубеля:
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 |