Научная работа: Тема демона в творчестве М.А. Врубеля и М.Ю. Лермонтова
Научная работа: Тема демона в творчестве М.А. Врубеля и М.Ю. Лермонтова
Городская открытая научно-практическая конференция
школьников и студентов
Тема «Демона» в творчестве М.А. Врубеля и
М.Ю. Лермонтова
Автор:
Научный
руководитель:
2007г.
План
Введение. 3
Биография М.А. Врубеля. 4
Биография М.Ю. Лермонтова. 8
К вопросу истории создания и воплощения идеи «Демона» в творчестве М.А. Врубеля 15
демон лермонтова и демон врубеля. 23
Сравнительный анализ произведений М. Врубеля и М.Ю.
Лермонтова. 31
Использованная литература. 35
Иллюстрации. 36
Приложения. 40
В данной работе мною рассматривается тема «Демона» в
творчестве М.А. Врубеля и М.Ю. Лермонтова. В ходе исследования перед собой я
ставила цель - изучить и сделать сравнительный анализ творческих особенностей М
Лермонтова и М. Врубеля в осуществлении темы «Демон». А также такие задачи, как:
- изучение творчества М. Врубеля и М. Лермонтова в контексте
заявленной темы; выявление значения темы «Демон» в творчестве этих художников;
- определение особенностей творческого метода в работе
над «Демоном» М. Врубеля и М. Лермонтова;
- сравнительный анализ произведений этих художников.
Почему я выбрала именно эту тему? Мне захотелось
соединить в одно целое два предмета – литературу и мировую художественную культуру,
так как это единое культурное пространство, в котором творят художники. Меня
заинтересовало, как разными художественными средствами, а именно искусством
слова и искусством живописи можно раскрыть одну тему. К тому же, тема демона
вызывала в моей душе страх и была для меня некой тайной. И захотелось понять
природу этих чувств.
Выдающиеся произведения искусства, почему-то имеют
свойство не терять своей актуальности по истечении времени их создания. Произведения
М. Лермонтова и М. Врубеля относятся именно к таковым. Их изучают в
обязательных школьных программах. Эта ситуация несколько снижает значение
творчества данных художников и актуальным является снять повседневный привычный
хрестоматийный взгляд на данные творческие произведения.
Врубель родился в Омске в 1856 году. Матери он лишился
рано, ее заменили мачеха и отчасти старшая сестра Анна Александровна, на протяжении
всей жизни поддерживающая художника и ставшая не период болезни его постоянной
сиделкой. Отец, военный юрист, мечтал, чтобы сын пошел по его стопам, поэтому
после окончания гимназии Врубелю, совершенно не испытывавшему интереса к
уготованной ему профессии, пришлось поступить на юридический факультет
Петербургского университета. Но по окончании учебы, проработав несколько
месяцев в военно-юридическом ведомстве, он все же решил круто изменить свою
жизнь и поступил в Императорскую академию художеств.
Еще до поступления в академию Врубель рисует в разных
техниках – карандашом, пером, акварелью, маслом. Профессиональных навыков у
него нет, разумеется, пока еще нет, но уже заметна выразительность и характерность.
Его занимает содержательность сюжета, поэтому под рисунками часто присутствуют
подписи, словесный комментарий.
В течение четырех лет учебы он напряженно работает,
изучая классическое искусство, совершенствуя мастерство и стремясь выработать
собственный стиль. Врубель много рисует пером и акварелью – бытовые сценки,
натурщиков в различных костюмах, используя пока сто вполне традиционные методы.
На формирование стиля художника сильно повлиял метод работы П. Чистякова, класс
которого он посещал. В Частности, для облегчения построения какого-либо
предмета Чистяков предлагал изображать его ограниченным, представляя изгибы
формы как плоскости многогранника, по-разному повернутые в пространстве.
Профессор Чистяков отметил недюжинные способности
своего ученика и его тяготение к монументальным формам, поэтому, когда в 1884г.
к нему обратился известный историк искусства А.В. Прахов с просьбой подыскать
хорошего художника для восстановления Кирилловской церкви в Киеве, он, не
задумываясь, рекомендовал Врубеля.
Врубель покинул академию, и в его жизни начался новый
этап. В Кирилловской церкви он должен был не только вести реставрационные работы,
но и написать несколько новых композиций взамен утраченных, а также иконостас. Чтобы
проникнуться духом старых итальянских и византийских мастеров, Врубель
специально ездил в Венецию.
В написанных им иконах Врубелю удалось соединить
образы византийской древности с новыми тенденциями в искусстве рубежа веков, с
острым психологизмом нового времени. Особенно сильное впечатление на зрителя
производит Богоматерь с младенцем – быть может, потому, что, создавая этот
образ, художник испытывает совершенно особые чувства: черты Богоматери он
увидел в облике Эмили Праховой, жены своего работодателя, в которую страстно
влюбился с первой встречи.
За время жизни в Киеве Врубель создал немало
интересных произведений. Среди них – картина «Девочка на фоне персидского
ковра» (где изображена дочь ростовщика, к услугам которого художнику часто
приходилось прибегать), серия иллюстраций к «Анне Карениной», множество акварельных
рисунков. Здесь же, в Киеве, Врубель впервые обратился к теме Демона, ставшей
впоследствии ключевой в его творчестве. Именно в этот период начинается
формирование самобытного стиля Врубеля с его необыкновенным сияющим колоритом,
с «кристаллическим рисунком», который отличает его от всех остальных художников.
Врубель надеялся получить заказ и на роспись
Владимирского Собора. Он даже подготовил эскизы, которые, однако, так и
остались эскизами. Единственное, что удалось выполнить мастеру, - орнаменты в боковых
нефах собора. Но даже в такой, казалось бы, незначительной работе он смог
проявить свою индивидуальность и привлечь к себе внимание. Меж тем признание
широкой публики не приходило. Жить становилось все тяжелее, и чтобы найти хоть
какие-то средства к существованию, художник брался за самую тяжелую ремесленную
работу или писал картины за гроши (причем большая их часть была отвергнута
заказчиками).
В 1889 г. Врубель переезжает в Москву. Здесь он
встречается со своим другом еще со времени академии В. Серовым, знакомится с К.
Коровиным, которые ввели его в дом Саввы Мамонтова, положив начало их тесному общению,
продолжавшемуся вплоть до смерти художника. Мамонтов, богатый промышленник и
меценат, «русский Медичи», создал в своем московском доме на Садовой-Спасской и
в подмосковном имении Абрамцево нечто вроде культурного центра, где собирались
художники, музыканты, актеры, такие как Поленов, Суриков, Васнецов, Репин,
Антокольский, Серов, Шаляпин, Станиславский. В этом кружке Врубель почти сразу
же занял ведущее положение.
В творчестве художника наступает самый продуктивный
период – он много и плодотворно работает в разных жанрах и техниках: пишет портреты
(Арцыбушева и Мамонтова), декоративное панно («Венеция» и «Испания», «Фауст»),
занимается дизайном, делая эскизы для абрамцевского дома, начинает работать с
керамикой, активно экспериментирует, соединяя различные технические приемы,
смешивая эмали и глазури. Благодаря его экспериментам с этой техникой керамику
стола возможно использовать в облицовке зданий (знаменитое керамическое панно
на фасаде гостиницы «Метрополь»).
Врубель продолжает писать акварелью, причем делает
довольно большие работы, не характерные для данной техники («Гензель и
Гретель», «Царевна Волхова»). Ему нравятся смешанные техники – акварель,
белила, тушь, гуашь, сепия, карандаш, уголь, пастель. В таком стиле часто
написаны эскизы декораций, которые сами по себе являются произведениями искусства.
Но все же наиболее значительные произведения этого периода написаны в технике
масляной живописи, с использованием различных приемов письма – Врубель
накладывает мазки то легко и прозрачно, то густо и пастозно, работает как
мягкой, так и щетинной кистью, тонким ножом. Колорит, как правило, насыщенный,
богатый оттенками и переливами. Для выделения главных персонажей часто
используются крупные планы, фрагментация; части фигуры и предметов как бы
выходят из картинной плоскости на зрителя.
Важное место в творчестве художника занимает
сценография: Врубелю принадлежит оформление многих спектаклей Частной оперы
Мамонтова. Для театра Врубель становится незаменимым человеком, многие современники
упоминают о его феноменальной зрительной памяти и энциклопедических знаниях в
области этнографии, истории костюма, архитектуры. Он мог нарисовать эскиз в
любом стиле, набросать исторически верный рисунок костюма или эскиз мебели
любой эпохи, не обращаясь к справочным изданиям.
В Частной опере художник встретил и свою любовь –
певицу Надежду Забелу. Голос и облик ее настолько поразили Врубеля, что в
первый же вечер знакомства он сделал ей предложение. Вскоре они поженились. Забела
исполняла почти все заглавные партии в операх Римского-Корсакова, ставшего
вскоре близким другом Врубеля, открывшим для него мир русской сказки. «... Благодаря
вашему доброму влиянию решил посвятить себя исключительно русскому сказочному
роду... » И действительно, из-под его кисти в этот период выходит особенно
много работ на тему народной поэзии, русских сказок и былин («Тридцать три
богатыря», «Царевна Лебедь», «Микула Селянинович», «Богатырь»), а под влиянием
опер Римского-Корсакова появляется целая серия майоликовых скульптур («Садко»,
«Снегурочка»).
В более поздних работах, таких как «Пан», «К ночи»,
«Сирень», заметно влияние символизма, зародившегося на рубеже веков. Это таинственные
картины, полные волнения и тревоги, рассказывают о фантастических силах,
скрывающихся в обыденных вещах.
В 1901 году у Врубеля родился сын – «мальчик
прелестный, с каким-то поразительно сознательным взглядом... но с раздвоенной верхней
губкой. Это так глубоко поражает брата, что вскоре наступает постепенное и
неуклонное погружение... в стихию его конечного Демона» (из воспоминаний А.А. Врубель).
Кроме того, на него повлияло неприятие публикой «Демона поверженного», в
которого он, кажется, вложил все силы своей души.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 |