Научная работа: Тема демона в творчестве М.А. Врубеля и М.Ю. Лермонтова
Во время ссылки и позднее особенно раскрылось
художественное дарование Лермонтова, с детства увлекавшегося живописью. Ему
принадлежат акварели, картины маслом, рисунки - пейзажи, жанровые сцены,
портреты и карикатуры; лучшие из них связаны с кавказской темой. Кавказская
ссылка была сокращена хлопотами бабушки через А. X. Бенкендорфа. В октябре 1837
был отдан приказ о переводе Лермонтова в Гродненский гусарский (в Новгородской
губернии), а затем в лейб-гвардии Гусарский полк, стоявший в Царском Селе. Во
2-й пол. января 1838 Лермонтов возвращается в Петербург.1838-1841 - годы его
литературной славы. Он сразу же попадает в пушкинский литературный круг,
знакомится с В.А. Жуковским, П.А. Вяземским, П.А. Плетнёвым, В.А. Соллогубом,
принят в семействе Карамзиных. У Карамзиных Лермонтов накануне последней ссылки
читал "Тучи". В 1840 в Петербурге отдельными изданиями выходят
единственные прижизненные сборники "Стихотворения" и "Герой
нашего времени".
Наследие Лермонтова к 1840 г. включало уже около 400 стихотворений, около 30 поэм, не считая драм и неоконченных
прозаических сочинений. Подавляющее большинство произведений Лермонтова
опубликовано посмертно. В 1838-1840 поэт входит в "Кружок
шестнадцати" - аристократическое общество молодежи, частью из военной
среды, объединенное законами корпоративного поведения и политической
оппозиционностью участников. В этот период в его поэзии и прозе словно оживают
пушкинские начала. Однако основы прозы (как и поэзии) Лермонтова, во многом
противоположны пушкинским; ему не свойственны лаконизм пушкинской прозы и
поэтика "гармонической точности" в поэзии. Близких отношений с
пушкинским кругом у Лермонтова не складывается: и Жуковский, и Вяземский, и
Плетнёв далеко не все принимают в его творчестве. Столь же
"выборочно" принимают его и формирующиеся московские славянофильские
кружки. Со своей стороны, Лермонтов присматривался к деятельности будущих
славянофилов (А.С. Хомякова, Ю.Ф. Самарина), сохранял с ними личные связи,
напечатал в "Москвитянине" (1841) балладу "Спор", но
остался холоден к социально-философским основам их учения ("Родина",
1841). Наиболее прочные отношения устанавливаются у Лермонтова с журналом
"Отечественные записки". Именно там появляется большинство
прижизненных и посмертных публикаций лермонтовских стихов, а также
"Бэла", "Фаталист", "Тамань".
В феврале 1840 на балу у графини Лаваль у Лермонтова
произошло столкновение с сыном французского посланника Э. Барантом; непосредственным
поводом было светское соперничество - предпочтение, отданное Лермонтову кн. М.А.
Щербатовой, которой был заинтересован Барант и в 1839-1840 увлечен Лермонтов. Ссора,
однако, переросла личные рамки и получила значение акта защиты национального
достоинства.18 февраля состоялась дуэль, окончившаяся примирением. Лермонтов
тем не менее был предан военному суду; под арестом его навещают друзья и
литературные знакомые. Под арестом состоялось новое объяснение Лермонтов с
Барантом, ухудшившее ход дела. В апреле 1840 был отдан приказ о переводе поэта
в Тенгинский пехотный полк в действующую армию на Кавказ. В июне он прибыл в
Ставрополь, в главную квартиру командующего войсками Кавказской линии генерала
П. X. Граббе, а в июле уже участвует в стычках с горцами и в кровопролитном
сражении при р. Валерик.
В начале февраля 1841, получив двухмесячный отпуск,
Лермонтов приезжает в Петербург. Его представляют к награде за храбрость, но
Николай I отклоняет представление. Поэт проводит в столице 3 месяца окруженный
вниманием; он полон творческих планов, рассчитывая получить отставку и отдаться
литературной деятельности. Его интересует духовная жизнь Востока, с которой он
соприкоснулся на Кавказе; в нескольких своих произведениях он касается проблем
"восточного миросозерцания" ("Тамара", "Спор").14
апреля 1841, не получив отсрочки, Лермонтов возвращается на Кавказ. В мае он
прибывает в Пятигорск и получает разрешение задержаться для лечения на
минеральных водах. Здесь он пишет целый ряд стихотворений: "Сон",
"Утес", "Они любили друг друга... ", "Тамара",
"Свиданье", "Листок", "Выхожу один я на дорогу... ",
"Морская царевна", "Пророк". В Пятигорске Лермонтов находит
общество прежних знакомых, и в том числе своего товарища по Школе юнкеров
Мартынова. На одном из вечеров в пятигорском семействе Верзилиных шутки
Лермонтов задели Мартынова. Ссора повлекла за собой вызов; не придавая значения
размолвке, Лермонтов принял его, не намереваясь стрелять в товарища, и был убит
наповал. Похоронен в фамильном склепе в Тарханах.
Весна 1881 года. Не успев окончить Академию, Врубель
отправился в Киев, где началась его самостоятельная художественная жизнь. Два
года Врубель работал для церкви, в атмосфере религиозности, которая так же мало
согласовывалась с окружающим, как мало совпадала с идеалом богоматери светская
дама Эмилия Прахова, ставшая для нее прототипом. И впервые стал искушать
Врубеля и завладевать его воображением сумрачный образ богоборца - Демона.
Позже, когда художник работал над эскизами для
Владимирского собора, этот образ уже неотступно преследовал Врубеля.
Слово «дух» на дохристианском языке Гомера, чья книга
нередко оказывалась у Врубеля «под подушкой», значило для него «демон»[1]. Так, автобиографическая исповедь Врубеля - «Демон»,
стала самой мифологизированной картиной из всех, что были написаны художником. Панно
восходило к истокам поэтической стихии, существовавшей задолго до лермонтовской.
Н.А. Прахов вспоминал, как Врубель говорил о своем
понимании Демона: он «олицетворяет собой вечную борьбу мятущегося человеческого
духа, ищущего примирения обуревающих его страстей, познания жизни и не находящего
ответа на свои сомнения ни на земле, ни на небе».
Поэтика врубелевского языка возникает из многоцветной
лексики, собираемой из элементов и признаков художественных различных культур,
стилевых движений. Из принципов формообразования - архаических и фольклорных,
средневековых и ренессансных, и культуры ему современной. Врубель знал, что в
изобразительности «техника» - только способность видеть, а творчество - глубоко
чувствовать. Он цементировал все это многообразие проявлений природы и
искусства уникальностью дарованного ему таланта и своей человеческой натуры,
У Врубеля еще не откристаллизовалась своя тема - только
брезжила в замыслах, еще не было определившегося места в расстановке художественных
сил России конца века. В Киеве он жил на отшибе, получая импульсы только от
старинных мастеров. Ему предстояло войти в гущу современной художественной
жизни.
Это произошло, когда он переехал в Москву.
В 1891 году Врубелю предложили сделать иллюстрации к
собранию сочинений М. Лермонтова. Таким образом, он мог вернуться к давно задуманному
образу Демона.
На протяжении всей жизни он неоднократно обращался к теме
Демона и в рисунке, и в скульптуре, и в живописи. «Демона не понимают, - писал
художник, - путают с чертом и дьяволом... «демон» - значит «душа» и олицетворяет
вечную борьбу мятущегося человеческого духа, ищущего примирения обуревавших его
страстей... »
В отличие от традиционного воплощения Демона как
некоего злобного и коварного существа герой Врубеля – глубоко трагическая
фигура. Московский период начался «Демоном» (сидящим) – погруженным в тяжкое
раздумье, с глазами, полными вселенной тоски. Но все же в настроении этой картины
не чувствуется безысходности, тогда как последний Демон – поверженный – уже не
оставляет никакой надежды. «Демон поверженный» стал в некотором смысле итогом
всей жизни Врубеля. Он долго и лихорадочно над ним работал, несколько раз
переписывал, даже когда картина была уже привезена на выставку. Также как и М.А. Булгаков, шедший к роману длиной в
жизнь "Мастер и Маргарита", М.А.
Врубель шел к своей картине "Демон".
В письме Врубеля к сестре мы читаем: «Вот уже с месяц
я пишу Демона, то есть не то чтобы монументального Демона, которого я напишу со
временем, а «демоническое» -
полуобнаженная, крылатая, молодая уныло-задумчивая
фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с
которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами». Это и есть картина,
известная под названием «Демон сидящий» - первая из обширной демонической сюиты,
включающей и живопись, и рисунки, и скульптуру. «Молодая уныло-задумчивая
фигура» - слова очень точные. Сидящий Демон действительно молод, и его печаль
незлобна, им владеет только тоска по живому миру, полному цветения и тепла, от
которого он отторгнут. Цветы же, которые его окружают, холодные, каменные цветы:
художник подсмотрел их формы и краски в изломах горных пород с их причудливыми
вкраплениями и прожилками. Передано то странное состояние души, когда
охватывает чувство бесконечного одиночества и кажется, что от всего окружающего
ты отгорожен непроницаемой стеклянной стеной.
Окаменевший пейзаж в «Демоне сидящем» - каменные
цветы, каменные облака - символизирует чувство отторгнутости, чуждости: «Природы
жаркие объятья навек остыли для меня». Но нет ни вызова, ни ненависти - только
глубокая, глубокая печаль.
Сохранился прекрасный большой рисунок (дата его
неизвестна) с изображением головы человека, очень похожей на голову «Демона
сидящего», но называется он «Голова ангела».
Несколькими годами позже Врубель сделал скульптурную
голову Демона - и это уже совсем другой образ, образ ожесточившегося. Под массивной
гривой волос - исступленный лик с выходящими из орбит глазами. Художник отлил
эту голову в гипсе и раскрасил, придав ей жуткую «настоящесть». К сожалению, в
1928 году ее разбил на куски какой-то психически неуравновешенный посетитель
Русского музея в Ленинграде, где скульптура была выставлена. Ее реставрировали,
но с тех пор она не экспонируется в зале[2].
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 |
