Курсовая работа: Микеланджело Буонарроти
Характерной чертой
позднего периода творчества Микеланджело является незаконченность многих его
скульптурных произведений, в которых выражены настроения скорбного раздумья,
трагической обреченности. В то же время в области архитектуры он достигает
триумфа, героической мощи, взлета, который позволяет поставить его поздние
архитектурные творения в ряд с самыми высочайшими достижениями гения.
Замечательно и то, что
Микеланджело до конца своих дней сохранял удивительную творческую энергию. В
обстановке нарастающего духовного одиночества, утративший немногих друзей и
близких, он продолжал свою беспримерную творческую деятельность, сохраняя
незыблемый авторитет в искусстве. Это позволяло ему работать бескомпромиссно и
вдохновенно.
Поздний период творчества
Микеланджело открывает огромная живописная работа - фреска «Страшный суд».
Расположена она на алтарной стене той же самой Сикстинской капеллы, где ранее
он расписал свод. Фреска эта завершила поразительный по художественно –
образному решению ансамбль, равный которому трудно найти не только в
итальянской, но и в мировой монументальной живописи.
Как тема росписи
«Страшный суд», так и характер ее решения свидетельствуют о тех сдвигах,
которые произошли в творческой эволюции мастера, особенно наглядной при
сравнении росписи алтарной стены и свода. Если ранее работа посвящена первым
дням творения и воспевала могучую творческую энергию человека, то «Страшный
суд» заключает идею крушения мира и возмездия за совершенные на земле деяния.
Работа над фреской
«Страшный суд» проходила в труднейшей обстановке. Заказ на нее был получен еще
при Клименте XVII, но реализация и завершение росписей
пришлось на время папства Павла III.
Папа Павел III (из рода Фарнезе), как и его
предшественники, понимал силу воздействия произведений искусства и
исключительность роли Микеланджело. Хотя именно при этом папе процесс
деградации экономической жизни страны и резкого наступления контрреформации и
католической реакции продолжал резко углубляться.
Учрежденный папой в
1540г. Орден иезуитов, оплот католической реакции и мракобесия, широко
распространил свою зловещую деятельность. Реорганизованная по образцу испанская
инквизиция становится душителем свободолюбивых гуманистических идей
Возрождения, создает атмосферу травли и преследования всего прогрессивного.
Творчество Микеланджело в Средней Италии остается по существу единственным
оплотом гуманистических идей Возрождения.
И снова шесть лет
(1535-1541) напряженнейшего труда связывают Микеланджело с Сикстинской
капеллой. На этот раз он покрывает росписью около 200 кв. м алтарной стены
капеллы.
Создавая «Страшный суд»,
Микеланджело решал сложнейшую задачу – сочетать роспись алтарной стены с
исполненной ранее фреской свода таким образом, чтобы не помешать восприятию
кайлой из них и вместе с тем объединить их в одном ансамбле. И художник
блестяще справился с этой задачей.
Если роспись свода
представляет собой сложную систему с архитектонически-ясными членениями и
многочисленностью сменяющих одна другую композиций и образов, то алтарная стена
занята одной гигантской композицией. Ритмически объединены в ней между собой
множество групп и фигур. Пространство в этой фреске – неглубоко, но оно словно
обладает способностью к бесконечному расширению во все стороны, что
способствует увеличению масштабности, монументальности изображения.
Среди огромного множества
фигур и групп ясно обозначается центр фрески, в котором вырисовывается на фоне
неба мощная фигура Христа, творящего суд. Отдаленный от массы грешников и
праведников пространственной паузой, он словно концентрирует накал чувств и
воли. Выражение его лица спокойно – уверенное. Жест правой руки – решительный и
властный. Это жест доминирует. Он творит суд, указывает, повелевает. Скорбная
мадонна, изображенная рядом с Христом, словно подтверждает непреложную
справедливость его решений.
Вокруг этих центральных
фигур в сложном ритме расположены вереницы людей, фигуры праведников и грешников,
призванных на страшный суд. Они составляют толпы, среди которых выделяются
группы и персонажи. Их мощные обнаженные тела выделяются на фоне грозового неба
и блеска молний.
Сверху, под арками свода,
поднятые ураганом орудия пыток Христа – крест и колонна – и ухватившиеся за них
люди, увлекаемые неодолимой силой.
По сторонам Христа и
вокруг него – праведники и грешники. Среди них выделяются справа от Христа
могучая фигура апостола Петра с ключами и мученики с орудиями пыток: Себастьян
– со стрелами, Екатерина – с колесом, Варфоломей – с ножом и содранной кожей.
Многие из них сильно индивидуализированы. Так в устрашающем образе Варфоломея
обнаруживаются черты сходства с известным литератором и памфлетистом того
времени Пьетро Аретино. Его отношения с Микеланджело были сложными. Начав с
пылкого восхваления художника, Аретино закончил тем, что обрушил на него
страшное обвинение в ереси. На коже, которую держит в руке Варфоломей,
Микеланджело поместил автопортрет в виде трагической маски.
В группе низвергаемых в
ад грешников, в фигуре с ключами- символом папской власти, усматривали
изображение папы Николая III ,
а в ползущих и высовывающихся из- за Адама и св. Петра фигурах находили черты
сходства с папами Павлом III и
Климентом XVII.
В нижней части фрески,
под фигурами трубящих ангелов, дано изображение ада, земной тверди, вносящее
ощущение относительной устойчивости в общее решение фрески. Здесь адская река и
Харон, перевозчик душ грешников – мотив, навеянный «Божественной комедией»
Данте. Здесь также изображена масса персонажей с остро характерными, почти
портретными чертами. В отталкивающем образе Миноса, судьи с ослинысм ушами,
современники Микеланджело замечали сходство с папским церемонемейстером Бьяджо
да Чезена.
Еще при жизни
Микеланджело фреска была подвергнута варварско – лицемерной трансформации. По
приказу папы другим художником были приписаны драпировки, частично прикрывшие
наготу грешников. С усилением феодально-католической реакции были намерения
вовсе уничтожить это великое творение Микеланджело, и только вмешательство
живописцев римской академии св. Луки позволило сохранить эту поразительную
фреску.
«Страшный суд» -
грандиозная массовая сцена, единая по построению композиции, с ясно выраженным
центром и вихреобразными ритмами движений. Сама массовость изображения,
безграничность пространства, приобретающего космический размах, характеризуют
новый масштаб росписи. Изменилась и трактовка образов. Вера в безграничные
возможности человека сменяется горечью разочарований.
И все же Микеланджело не
может отказаться полностью от своего идеала всесильной творческой личности,
прекрасного человека, который находит наиболее полное воплощение в образе
Христа, творящего суд и восстанавливающего справедливость. Кстати сказать, и
те, над которыми он творит суд, при всем безмолвии все еще остаются физически
могучими людьми. В этой несоответствии физической силы и подавленной воли
заложено противоречие образного смысла росписи, ее глубокий внутренний
драматизм. «Страшный суд» вошел в ансамбль Сикстинской капеллы, внеся свой
могучий драматический аккорд в ее героическое звучание.
Активное волевое начало
определяет смысл скульптурного бюста Брута (1537-1538, Флоренция, Национальный
музей). В этом историческом поротрете борца за свободу республики против
тирании Микеланджело выразил свои республиканские убеждения.
Бюст Брута явился своего
рода откликом на убийство в 1537г. тирана Флоренции, ненавистного Алессандро
Медичи его родственником Лоренцино. В устранении тирана скульптор видел надежду
на восстановление республики. В действительности же смерть Алессандро Медичи не
привела ни к каким общественным сдвигам.
По сравнению с прежними
скульптурными произведениями Микеланджело, в которых особое внимание было
обращено на пластику человеческого тела и его динамику, в бюсте Брута скульптор
сосредоточивается на характеристике духовной жизни героя. Сила образа,
решительность и активность его подчеркнуты своеобразным поворотом головы,
горделивым и стремительным. Крупные черты лица, волевого и значительного, устремленный
вдаль взгляд, сдвинутые брови – все дышит страстной убежденностью. Не утрачивая
масштабности образа, Микеланджело все более уходит здесь от образа идеального к
индивидуализации и характерности.
«Брут» - образ народного
трибуна. Героизм его обусловлен осознанной исторической миссией. Отсюда
проявление воли, убежденности, благородства и ума.
Бюст Брута не был
закончен. Богатейшая его пластика сохранила следы энергичной рубки шпунтом по
мрамору. Но и сама эта волевая манера исполнения соответствует характеру
образного строя произведения, в котором создан один из самых значительных,
многоплановых и ярких образов гражданственного звучания не только в искусстве
Микеланджело, но и во всем искусстве эпохи Возрождения.
Заключительный
этап творчества.
Творческую эволюцию
Микеланджело – живописца завершают фрески, исполненные для капеллы Паолины в
Ватикане на сюжеты «Обращение апостола Павла» и «Распятие апостола Петра»
(1542-1550). В них еще более усиливаются ноты трагедийности. Еще острее
становятся характерные типы. Необычная точка зрения сверху приводит к
специфическому ракурсу изображения, в котором резко разграничены сферы светлого
неба и тяжелой темной земли, привлекающей основное внимание мастера.
В фреске «Распятие
апостола Петра» страх и безысходность, покорная пассивность и беспокойство
переданы в образах зрителей казни Петра. Насильно согнанные на это устрашающее
зрелище, бессильные перед злобой и жестокостью палачей, они не смеют выразить
свои чувства. И только гневный, испепеляющий взгляд самого распятого апостола
напоминает о могучей внутренней энергии образов пророков и сивилл зрелого
Микеланджело.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 |